Parma, Teatro Régio, Festival Verdi 2024
“MACBETH”
Melodrama em quatro partes com libreto de Francesco Maria Piave, de Shakespeare. Tradução francesa de Charles Louis, Étienne Nuitter e Alexandre Beaumont
Música de Giuseppe Verdi
Macbeth Ernesto Petti
Senhora Macbeth LÍDIA FRIDMAN
Banquo MICHELE PERTUSI
Macduff LUCIANO GANCI
Malcolm DAVID ASTORGA
A condessa NATÁLIA GAVRILAN
Um MEdezembro ROCCO CAVALLUZZI
Un serviteur/Un sicaire/Premiere fantôme EUGÊNIO MARIA DEGIACOMI
DeuxiEu sou um fantasma AGATA PELOSI
TroisiEu sou um fantasma ALICE PELLEGRINI
Orquestra Filarmônica Arturo Toscanini
Coro do Teatro Regio de Parma
Diretor Roberto Abado
Mestre do Coro Martino Faggiani
Direção Pedro Audi
Cenas Michele Taborelli
Trajes Robby Duiveman
Luzes Jean Kalman, Marco Filibeck
Coreografias Pim Veulings
Nova encenação do Teatro Regio de Parma
Parma, 17 de outubro de 2024
O Macbeth em francês é o que falta ao paladar sofisticado do público do Festival: que mesmo assim acaba por encontrar a obra que já conhecia, não fosse aquele detalhe que é todo em francês. Talvez o original florentino de 1847, que será ouvido em Busseto na próxima edição, suscite maior espanto. 
2025 do Festival. Sim, porque o Macbeth ao qual todos estamos acostumados é o remodelação de 1865: para Paris, mas conduzido inteiramente em italiano. Pelas novas letras das novas canções, até o prestígio intelectual de um Maffei é incomodado (hoje talvez diríamos Dramaturgo), ao lado do sempre pobre Piave e, sobretudo, do pobre Verdi: que tenta explicar o que quer, mas depois A luz desaparece ele mesmo escreve porque é mais rápido. E a tradução? Verdi, demonstra Giuseppe Martini no programa, estava interessado no que era certo. Na verdade, o elemento francês pode ser encontrado na sensibilidade cromática da orquestração: por exemplo, os fabulosos balés (passo de ação e não entretenimentoPor favor). Ou seja, o gosto completamente nórdico e obstinadamente alheio ao romantismo italiano (e não apenas musical) pelo fantástico e pelo sobrenatural. Um personagem que já foi o primeiro Macbeth Florentino, com isso
cena das aparições que no panorama teatral italiano é uma autêntica loucura: então que Verdi volte a ser um patriota como deveria e deixe tais fantasias em paz. Além de suavizar de forma louvável todos os muitos e difíceis obstáculos da linguagem cantada, a magnífica direção de Roberto Abado sabe captar, sublinhar e exaltar estas qualidades de além-Alpes que pertencem, dizia-se, ao carácter mais íntimo da obra. Na volátil inconsistência dos silfos; na perturbadora invenção cromática de uma gaita de foles imaginária, fantástica e remota; no panorama alucinatório de desolação que é a introdução do coro à pátria 
(em francês não mais oprimido, mas nobre-terre): aqui está o Verdi visionário do som. Afinal, Roberto Abbado havia lançado a edição francesa já em 2020 em forma de concerto no Parco Ducale, e também gravado pela Dynamic. Aqui ele retoma com uma bandeja de vozes que justificaria uma segunda gravação. O protagonista é a impecável dicção francesa do nativo de Salerno Ernesto PettiVerdi barítono de nascimento. O escritor relembra a eletrocussão emErnesto kundiano de alguns anos atrás: o volume vigoroso e o sotaque viril certificavam a exuberância incontida de um temperamento autêntico. Não falemos de promessas: aqui o Artista já é maduro, mestre de uma canção com muitas nuances e plena consciência. O carimbo é caracterizado por uma granulação áspera e incomum, o que o torna muito pessoal e imediatamente reconhecível: e absolutamente perfeito para um vilão deste calibre. Lydia Fridman ela é uma Lady de tons escuros, que mostra profundidade e consistência inesperadas no registro grave, mantendo sempre
o som é lindo, redondo e vidrado. Uma Senhora sem mácula, talvez, mas impecável e fascinante na sua melancolia: tanto que me faz lembrar, desculpe se for demais, a “poupa lendária” de Arbasin. O terceiro protagonista é o coral das bruxas, que vai muito bem, e não menos importante é o árduo coral dos assassinos: o crédito sempre vai para Coro do Teatro Régio e seu Mestre Martino Faggiani. Michele Pertusi toca em casa com aquela suavidade pungente que sempre sugere ao nativo verdiano novas comparações com a gastronomia local: garantia de valor musical e prazer auditivo. Luciano Ganci ele demonstra que sabe como disfarçar o brilho brilhante de sua voz ensolarada, aberta e franca com tristeza quando necessário. O elenco é completado muito dignamente pelo educado Malcolm David Astorgao muito elegante Médico de Rocco Cavalluzzi e a Senhora promoveu a Condessa com um volume verdadeiramente impressionante de Natália Gavrilan. A encenação muito educada de Pedro Audi resume o vocabulário mais clássico, mas também mais desgastado, do chamado teatro de direção: é bastante claro, mas é fatal para esse negócio sujo e imperfeito que é o teatro. Nas cenas de Michele Taborelli e nos costumes de Robby Duivemande acordo com a estrutura diretoria, a sobriedade dialoga com o pudor. Talvez haja mais Shakespeare (leia-se: teatro de palavra falada) do que Verdi, mas definitivamente não há Paris. Foto Roberto Ricci
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