Prêmio Maxxi Bulgari 2024-2025, três artistas sonham com a vitória #ÚltimasNotícias

Com três obras pensadas e criadas especificamente para esta ocasião, Ricardo Benassi
(Cremona, 1982), Monia Ben Hamouda (Milão, 1991) e Binta Diaw (Milão, 1995) são os protagonistas
da exposição da quarta edição do PRÊMIO MAXXI BVLGARIo projeto que nos une há algum tempo
MAXXI e Bulgari, juntas para apoiar e promover jovens artistas na Itália e em todo o mundo.
Por Giulia Ferracci e instalada na sala Gian Ferrari do Museu, a exposição é aberta ao público no dia 25
Outubro e terminará em 2025 com o anúncio do vencedor e a aquisição da sua obra, que passa assim a integrar o acervo permanente do MAXXI.

Tal como nas edições anteriores, também desta vez será possível aos visitantes manifestarem a preferência pelo trabalho que mais apreciam.

Anunciados em outubro de 2023 durante um evento especial na Embaixada da Itália em Paris, os três
os finalistas foram escolhidos por unanimidade por um júri internacional composto por Francisco Stocchi,
diretor artístico da MAXXI; Nicolas BourriaudDiretor do coletivo curatorial Radicants e Diretor
arte da 15ª Bienal de Gwangju (Coréia do Sul); Diana CampbellDiretor artístico da Samdani
Art Foundation (Dhaka, Bangladesh) e curador-chefe do Dhaka Art Summit; Andrea LissoniDiretor Artístico
da Haus der Kunst em Munique; Ute Meta Bauerfundador e diretor do NTU Center for
Arte Contemporânea de Singapura e Diretor Artístico da Bienal de Arte Contemporânea 2024 em Diriyah
(Arábia Saudita). Os finalistas foram escolhidos pelo júri a partir de uma lista de candidatos identificados por figuras importantes do cenário da arte contemporânea italiana: Antonia Alampi Maria Alicata Martina Angelotti
Nicolas Ballario, Lucrezia Cippitelli, Valentino Catricalà, a dupla Alfredo Cramerotti e Aurora Scalera,
Lorenzo Madaro, Francesco Urbano Ragazzi.

A grande novidade desta quarta edição do Prêmio é o PRÊMIO MAXXI BVLGARI de Arte Digitalque tem
recebeu a menção especial de melhor projeto digital Roberto Fasson. Em 17 de janeiro de 2025,
data de anúncio do vencedor, o artista apresentará o projeto E pensamos (2021 –
em andamento), produção de Sineglossa, com a qual explora a relação entre autoria e inteligência artificial, investigando os limites da imaginação e desafiando a lógica autorreferencial do sistema artístico
contemporâneo.

Nascido em 2001 como Prêmio de Arte Jovem, a partir da edição de 2018 passou a ser MAXXI BVLGARI
PRIZE, fortalecendo-se graças ao precioso apoio da Bulgari. O Prêmio constitui o núcleo fundador do
coleção de arte MAXXI e ao longo dos anos tem sido uma importante plataforma de lançamento para muitos artistas,
aprimorando suas expressões artísticas inovadoras e experimentais. Entre os finalistas das edições anteriores: Yuri Ancarani, Giorgio Andreotta Calò, Vanessa Beecroft, Rossella Biscotti, Lara Favaretto,
Marinella Senatore, Nico Vascellari, Francesco Vezzoli, Tomaso De Luca, Diego Marcon,
Alessandra Ferrini.

Como acontece a exposição. As obras
Uma sala de leitura montada com desenhos, imagens, vídeos e documentos apresenta ao visitante o universo dos três protagonistas da exposição. Na diversidade estética dos seus meios expressivos, os artistas traçam as novas fronteiras de uma arte que imagina o futuro através da sua leitura pessoal do passado e do presente.

A abrir o itinerário expositivo está ASSENZAHAH ESSENZAHAH (2024) de Riccardo Benassi. Dentro de
no elevador de carga MAXXI dois cães robóticos realizam coreografias reais criadas pelo artista,
movimentando-se no espaço acompanhado por uma composição musical e um texto a laser projetado nas paredes. A instalação abre novas perspectivas sobre a nossa existência e sobre o impacto das novas tecnologias que afectam os nossos espaços domésticos, emocionais e corporais.

No centro do espaço está a obra de Binta Diaw, imbuída de memória pessoal e coletiva: chama-se Juroom
ñaar (2024) e é inspirado em um acontecimento histórico de 1819 comemorado pelo artista com sete colunas de
carvão. Na verdade, houve sete mulheres da aldeia senegalesa de Nder que morreram incendiando-se
evitar a escravatura após a invasão dos mouros. Em torno das esculturas tranças de cabelos, sons e vozes
A língua wolof acompanha o visitante numa reflexão sobre as formas de resistência aos abusos.

Com Teologia do Colapso (O Mito do Passado) IX (2024) de Monia Ben Hamouda somos confrontados com uma
linguagem visual repleta de simbolismo cultural e ritual e o percurso expositivo termina.
A obra é composta por dez painéis de ferro esculpidos a laser com motivos inspirados na caligrafia islâmica e
às mesquitas. Os pratos, pintados com especiarias como páprica, hibisco e canela, são instalados no
parede posterior da galeria, criando um efeito de colapso que evoca a fragilidade das identidades
contemporâneo.