resenha do filme por e com Neri Marcorè

Para sua estreia na direção Zamora, Neri Marcorè opta por fazer um filme clássico. Uma estrutura clássica, personagens clássicos, um conflito clássico. Até o período, à sua maneira, é clássico. A dezena de sessenta que já não é “o que foi”, mas ainda não é “o que será”, onde tudo está se tornando dissemelhante, mas ainda levará tempo para que a mudança seja tal.

É certamente a quadra da chegada das minissaias, do cheiro de divórcio no ar, dos quizzes assistidos todos juntos em frente à tela da televisão. É o período da empresa uma vez que família e da família que quer você em sua companhia, e em que as partidas de futebol entre solteiros e casados ​​não só fazem segmento do imaginário fantozziano de Paolo Villaggio, mas são tragicamente (continuando no tema) e desastrosamente verdade.

Os anos sessenta são o cenário do filme de Marcorè, são os figurinos e as lentes dos seus personagens, são os cartazes pendurados à porta dos cinemas e os fatos de treino para treinar e entrar em campo. É o narcisismo de seu protagonista Walter Vismara (leste nome também é típico e satisfatório de pronunciar uma vez que os dos filmes anos sessenta), que, embora projetado no varão moderno, ainda apresenta os defeitos do “típico varão italiano” – mas vamos retirar também o “italiano” e deixar o “masculino” em universal.

Tímida e reservada, a protagonista é incapaz de dar o primeiro passo no trabalho e na vida, cuja sedução máxima são os olhares trocados na sala com a filha de amigos da família e que não tem coragem de se trasladar do subúrbio para a metrópole. ‘tem tanto.

Milão Industrial

Para Walter, porém, chegou a hora de ir para Milão. Na Milão industrial. A Milão das grandes oportunidades. Por Ermanno Olmi e seu O lugar de 1961, onde “Para as pessoas que vivem nas cidades e aldeias da Lombardia, nos periferia da grande cidade, Milão significa supra de tudo o sítio de trabalho”. O Milan que vai desmamá-lo, vai colocá-lo no pavimento antes de levantá-lo. O que trará à tona seus defeitos, mas unicamente para lhe dar uma forma de melhorar.

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Uma cena de Zamora

E, para apoiá-lo, um ajudante mágico, um rabino dos desfiles, outro varão chafurdado e desgastado pelo seu egoísmo, que começará a ajudá-lo por verba e continuará a apoiá-lo por amizade. Ex-goleiro, interpretado pelo próprio Marcorè, não consegue falar com o fruto. Um varão viciado em álcool e na solidão, outra face daquele narcisismo que os dois personagens tentarão superar, aprendendo que a vida dentro e fora de campo não é tão dissemelhante e que é preciso sempre saber jogar cada esfera que aparece em seu caminho. .

Zamora é escrito em parceria por Neri Marcorè com Maurizio Careddu, Paola Mammini e Alessandro Rossi, inspirando-se em outra estreia de 2002, o livro homônimo do jornalista Roberto Perrone. É uma estreia simples, assim uma vez que os melhores planos de jogo são simples, e que surpreende com alguns saltos inesperados, os mesmos que acertam no objectivo.

Zamora: esquema simples, esfera no gol

Ele é um protagonista, Walter Vismara de Alberto Paradossi, herdeiro de uma tradição das máscaras italianas, mas que as supera, talvez não se tornando um vencedor, mas ainda assim um profissional muito digno. Uma pessoa tímida que não é a tímida habitual e uma introvertida que ainda deseja prevalecer.

Que certamente tem vergonha de conversar com a secretária Ada – interpretada por Marta Gastini – de quem tanto gosta, mas sabe aproveitar, quando ela se apresenta, para acompanhá-la até sua vivenda. Ele também consegue cometer faltas sensacionais, principalmente quando se trata de ter qualquer preconceito ou mostrar toda a sua medo vinda de um ego ferido, nequice que pessoas inseguras podem ter e com a qual não se poupam em machucar os outros.

Zamora é uma história com sopro do pretérito, que se passa no campo de futebol/campo de guerra. Revérbero de todas aquelas pessoas ineptas que têm terror de mudar, mas que depois mudam. Que têm terror de se declarar, mas que depois se afirmam. Que cometem erros e que também devemos deixá-los cometer erros. Porque, no final, todos marcaram alguns gols.

A Itália do boom parcimonioso ao serviço de um filme pequeno, mas direccionado, centrado e directo. Uma estreia satisfatória uma vez que as participações especiais de Giovanni Storti, Giacomo Poretti, Antonio Catania, Alessandro Besentini e Francesco Villa. Um jogo do qual não se diz que temos que transpor totalmente vitoriosos, mas que mostra que certamente tentámos chegar à taça. E leste é de longe o mais importante dos ensinamentos.