Riccardo Muti – Ansa
Gioachino Rossini e Vincenzo Bellini. Guilherme Tell E Norma. Naturalmente Giuseppe Verdi. « O músico que ele chorou e amou por todos, porquê muito disse Gabriele D’Annunzio.” O Verdi de Nabuco E Macbeth. Manon Lescaut por Giacomo Puccini «de quem leste ano recordamos século anos posteriormente a sua morte. Já dirigi um pouco, mas gostaria de atuar A pequena do oeste, uma partitura que me fascina, profunda e muito moderna.” Mas também Arrigo Boito com o seu visionário Mefistófeles. Riccardo Muti fecha a pontuação que tem no púlpito. «Os que sempre me acompanharam». A prova terminou na Estádio de Verona. Esta noite iremos ao vivo em todo o mundo na Rai1 a partir das 20h35. «Regerei sinfonias e coros para reconstituir a história da ópera italiana. Uma hora de música. Durante toda a primeira segmento da noite de TV. Depois me despeço de todos, entro no coche e volto para Ravenna. Porque amanhã de manhã estarei ensaiando com os meninos da Orquestra Juvenil Luigi Cherubini. O Musikverein de Viena nos espera.” Agenda completa para o professor. Referto de música. Por que a escolha da UNESCO de declarar patrimônio cultural impalpável A prática do quina lírico na Itália «Não é um ponto de chegada, mas sim um compromisso com o horizonte. O que envolve todos nós, para melhor transmitirmos leste património que merece estar no Olimpo da música de todos os tempos.” Esta noite Muti é o protagonista da Gala em formato TV que o Ministério da Cultura, em colaboração com a Anfols, quis comemorar o reconhecimento da UNESCO. Fenda da temporada 2024 da Estádio. Uma orquestra de 160 professores e um coro de 300 vozes, formado por músicos de fundações operísticas-sinfônicas italianas. Com eles Anna Netrebko e Juan Diego Florez, Eleonora Buratto e Jonas Kaufmann, Aigul Akhmetshina e Francesco Meli, Rosa Feola e Luca Salsi. E Roberto Bolle. Um programa em formato de TV – mas é necessário terno escuro para entrar na Estádio – confiado à narração dos rostos de Rai1 (obrigatório se quiser ir ao vivo na primeira rede…) Alberto Angela, Cristiana Capotondi e Luca Zingaretti. «Estar esta noite no pódio – diz Muti, que completará 83 anos em julho – significa assumir um compromisso para o horizonte, o de expressar mais uma vez a grandeza da ópera italiana, que está calmamente ao lado do tão célebre e, com razão, respeitado Mozart, Wagner e Strauss.”
Um compromisso, maestro Muti, que você sempre assumiu. Não perdendo a oportunidade de tutelar a ópera italiana…
«…que para alguns, do outro lado da fronteira, é somente entretenimento, uma diversão zum pa pa… alguma coisa para olhar com desdém em conferência com a sacralidade de Wagner ou Strauss. Devemos repor ao nosso trabalho a pundonor que merece. Devemos nos destinar a uma compreensão profunda desta legado, indo além da certa superficialidade com que nosso repertório é executado. E lamento dizê-lo, mas muitas vezes também são italianos. No entanto, a Itália ensinou ao mundo porquê fazer ópera. Cimarosa foi para Viena, onde também chegou Salieri, Paisiello para São Petersburgo, Cherubini para Paris, Spontini para Berlim.”
Agora existe a UNESCO, no entanto. Que declara a prática do quina porquê patrimônio cultural impalpável ópera na Itália.
«Para alguém porquê eu, que sempre lutou pelo reconhecimento da música e da cultura italiana no mundo, é aprazível, sem incerteza. Quero lê-lo porquê um reconhecimento da nossa história, da história da música italiana que tanto ensinou ao mundo inteiro. Um reconhecimento daquela história que começou com a Camerata dei Bardi e Monteverdi, que inventaram o teatro músico com letra musicada, que continua até hoje, com compositores que escrevem óperas contemporâneas. E há muitos. Um roda que abrange cinco séculos, único no mundo. Mas tenha desvelo, o pronunciamento da UNESCO não pode ser um ponto de chegada.”
o QUE MAIS PRECISA SER FEITO?
«Leste reconhecimento exige que reflitamos profundamente. Pede-nos que consideremos o trabalho no horizonte com maior responsabilidade cultural. Temos que transpor da lógica de ir à ópera para ouvir porquê aquele cantor vai tocar aquela nota subida. Nem se vai à ópera para ouvir leste ou aquele tradutor que, simples, é importante, mas nós, intérpretes, devemos estar ao serviço da música, devemos servir o compositor porquê Arturo Toscanini não se cansa de repetir. Devemos reestudar todo o repertório, propô-lo novamente com o mesmo envolvimento, o mesmo desvelo, a mesma “santidade” com que tratam os autores nacionais no exterior. Você não pode abaixá-lo Pira do Trovador meio tom ou mesmo um tom inteiro para lançar os aplausos estridentes. As músicas dançantes das óperas de Rossini ou Verdi não podem ser cortadas porque o diretor não sabe o que fazer com aquela música… um diretor não pode concordar isso porque são páginas fundamentais, entre os cumes mais altos desses autores. Eu penso nos deuses dançantes Vésperas Sicilianas por Verdi, As quatro estações, um dos pináculos absolutos da música do compositor emiliano. Devemos tutelar nossa história. Esta é a grande responsabilidade que temos para com o horizonte.”
Falando em horizonte, a orquestra juvenil Luigi Cherubini, que você criou para ajudar os jovens formados em nossos conservatórios a ingressar no mundo do trabalho, está completando vinte anos. Vocês os celebrarão no domingo no Ravennafestival e no dia 12 de junho no Musikverein de Viena, a “mansão” da Filarmônica de Viena.
«Voltamos pela segunda vez ao Musikverein, onde dirigi há um mês Não no de Beethoven duzentos anos posteriormente a sua primeira apresentação, um momento de profunda simbiose músico, místico e humana entre mim e os Wieners. O mesmo que sinto com meus meninos. Em vinte anos de vida, mais de milénio músicos passaram pelos púlpitos de Cherubini, muitos deles hoje são peças principais de orquestras italianas e europeias. Ofereço-lhes alguns conhecimentos técnicos, simples, mas supra de tudo quero ensinar o que é ser um bom profissional de orquestra. O que não é uma coisa simples. Estar quarenta anos num púlpito significa dar e dar, é esgotante e exigente… e exige uma atitude moral e moral para enfrentar o que é mais uma missão do que uma profissão. Eu ensino isso, apesar de saber que nosso país ainda não foi tão generoso quanto deveria com nossos músicos… se eu pensar que a cidade de Seul, a cidade, e não a região da Coreia do Sul, tem vinte orquestras sinfônicas eu não consigo compreender os muitos teatros fechados na Itália, as muitas cidades sem orquestras, sem música”.
Uma mensagem para a política?
«A política deve compreender que a cultura cria horizonte, pode dar uma profissão aos muitos jovens que todos os anos saem dos nossos Conservatórios e ficam sem trabalho e por isso são obrigados a homiziar. Ensinar música nas escolas, desde a puerícia, não é um jogo, mas significa ajudar as crianças a submergir no mundo dos sons, criando o público de amanhã. Isto também significa valorizar o nosso património, aquele reconhecido pela UNESCO.”