Silvio Castiglioni em “A tragédia mais antiga do mundo” no Teatro Caverna #ÚltimasNotícias

Bérgamo. “Devemos pensar no Outro, no inimigo, como parte de nós”. As obras teatrais clássicas sempre se caracterizaram pelo seu carácter universal, pela sua capacidade de falar e de levar o homem contemporâneo à reflexão. Característica encontrada a partir da obra mais antiga recebida na íntegra, “Os Persas” De Ésquilo. Uma tragédia que fala de confrontos amargos, de massacres terríveis, de um confronto entre partidos opostos que nos leva a refletir e a nos colocar no lugar de uma facção diferente da nossa.

Uma obra imortal, histórica mas com uma mensagem universal, encenada por Silvio Castiglionicom um grupo de alunos do ensino médio do centro escolar O traço De Calcinadono sábado à noite 26 de outubro tudo Teatro Caverna de Bérgamo em “A tragédia mais antiga do mundo”dentro do programa da temporada Morda a isca.

Uma tragédia encenada pela primeira vez Atenas No 472 a.C.oito anos depois da guerra travada contra o exército de Xerxesque invadiu a Ática e destruiu a cidade. Uma guerra então vencida pelos atenienses graças à famosa batalha naval de Salaminaque no entanto deixou destruição na cidade e na mente dos habitantes. População que esperava tons triunfalistas de Ésquilo, que também esteve presente na batalha. O famoso dramaturgo grego, porém, choca o público com uma narração sem triunfalismo de uma ferida ainda aberta, situando a história em Susaa capital persa, e tornando os protagonistas derrotados.

Um confronto encenado num “teatro de objetos”, espaço cênico (estudado por Os sacos de areiaque também cuida da direção) composto por duas mesas de palco sobre as quais Castiglioni move alguns paralelepípedos de tecido e pano, em cores diferentes, “peões metafísicos saídos de uma pintura de De Chirico” usados, citando Ésquilo, por ” um ator que joga xadrez com o destino.”

Um espaço cénico essencial, que permite ao ator libertar as palavras de Ésquilo na evocação dos factos, mas também tornar-se num cantor desencantado, mais próximo da contemporaneidade. Os peões são semelhantes em sua essencialidade, mas encontram nova corporeidade na narração de Castiglioni, demiurgo e marionetista, que se confunde com a cena, mas que permanece sempre ativo na história e em infligir tesouras no clímax de Ésquilo (traduzido aqui por Francesco Morosi), por meio de escritos que brincam com a raiva e o pesado sarcasmo que acompanham os comentários dos vitoriosos atenienses da época.

Um rebaixamento do registo trágico típico das produções de Celesterosa e eu Sacchi di Sabbia que, também através do uso de objetos para indicar outra coisa, continua seu trabalho de pesquisa (“A paixão de Clermont Ferrand”, “Pop up. Um fóssil de desenho animado”), fazendo com que se comunique com o estúdio sobre os bonecos de Castiglioni , treinado com o Teatro de Pão e Marionetas De Pedro Schumann e oOdin Teatret De Eugênio Barba. O ator traz o teatro para uma dimensão de jogo, vendo a guerra quase como um jogo de xadrez (como acontece, numa mesa mais pequena, para a batalha decisiva de Salamina, com figuras azuis e vermelhas), mas narrando-a ao mesmo tempo o alcance trágico.

Um “teatro de objetos” que reflete sobre o massacre de jovens durante a batalha, a “flor da humanidade” previamente cortada. As crianças do centro La Traccia ocupam seus lugares ao redor de Castiglioni e envolvem a cena como um coro trágico, um alerta animado ao público e personificação do exército em batalha.

O massacre grego dos persas termina, enquanto do além-túmulo o espectro da Dário (que Castiglioni relembra por trás de um véu) explica e endossa a punição pela arrogância de Xerxes. Um rei derrotado que aparece no final, um objeto deformado que carrega o peso da derrota e da culpa para com seu próprio povo.

“Esta noite vou tentar fazer você chorar”, explicou Castiglioni no início do espetáculo e, no final, recita os nomes dos persas caídos, enquanto o coro de meninos, nas notas de Atmosfera do Divisão da Alegriaapresenta várias luzes fúnebres em memória da derrota de Xerxes. Um gesto de honra e respeito pelos derrotados, que Ésquilo coloca diante dos seus contemporâneos, para mergulhá-los no drama de um povo não só derrotado, mas também ridicularizado.

O trágico grego coloca, precisamente na “tragédia mais antiga do mundo”, a semente de um espírito humano capaz de se colocar no lugar do outro, do diferente, do inimigo (e talvez por isso as referências históricas desapareçam de a subsequente tragédia grega). Ésquilo fala de uma ferida ainda aberta, a ser fechada não com a opressão, mas com o respeito ao inimigo, colocando-nos no seu lugar, mudando a perspectiva e aceitando-o como parte de nós. Não existem palavras depreciativas para descrever “a flor da humanidade”, apenas respeito e atenção. Uma mensagem universal e terrivelmente necessária também hoje, onde os conflitos parecem multiplicar-se e agravar-se. “Não vá embora em silêncio”, porque ainda há “vida para reconstruir”.