Em 2012, o realizador da Sardenha Giovanni Columbu contou os últimos dias da vida de um Cristo da Sardenha, não belo, mas genuíno, num filme altamente evocativo
De:
Pietro Lavena
A paixão de Cristo sempre fascinou e comoveu não só os cristãos, mas quem sabe captar a intensidade de uma narrativa dramática e viva uma vez que a que os Evangelhos contam sobre os últimos dias da vida de Jesus de Nazaré.
A traição de Judas Iscariotes e a prisão no Getsêmani, o julgamento do Sinédrio e aquele transportado por Pilatos, a troca com Barrabás, a subida de Jesus ao Gólgota e sua morte na cruz. Finalmente, a ressurreição que se celebra no dia da Páscoa.
Momentos que sempre inspiraram a arte, a literatura e o cinema. De Pier Paolo Pasolini a William Wyler, de Franco Zeffirelli a Nicholas Ray a Mel Gibson. Suas câmeras refizeram e repropuseram essas cenas com atores e interpretações sempre diferentes e, em todo caso, extraordinários.
NO REI. Até o diretor da Sardenha João Colomboem 2012, contou “sua” paixão no filme No rei, produzido pela Rai Cinema e Luches e distribuído pela Sacher Distribuzione de Nanni Moretti, que ficou fascinado pelo projeto do seu colega da Sardenha. Um título clássico e poderoso, “O Rei”, para um longa-metragem de 80 minutos inteiramente rodado na Sardenha com atores sardos e na língua sarda. O diretor de Nuoro, nascido em 1949, voltou a encaminhar onze anos depois do grande sucesso de Arquipélagos (2001)
O ELENCO. Os actores eram todos não profissionais, não eram académicos de cinema, mas todos, sublinhou Columbu, tinham “uma extraordinária predisposição para agir”. Eles vieram de diferentes áreas da ilhota e falavam diferentes declinações da língua da Sardenha.
Fiorenzo Mattu interpretou Jesus, Pietrina Menneas foi Maria, Tonino Murgia o sumo sacerdote Caifás, Paolo Pillonca fez o papel de Pôncio Pilatos, Antonio Forma foi Judas, Luca Todde o evangelizador Pedro, Giovanni Frau interpretou João, Bruno Petretto foi José de Arimatéia, o varão responsável pelo sepultamento do corpo de Jesus. Outros intérpretes vieram de centros de saúde mental. “Destes, fiquei muito impressionado com a forma de participar de um evento – disse o diretor -. Eles observam olhando para outro lugar ou com os olhos baixos ou uma vez que se estivessem voltados para dentro de si, quase uma vez que se vivessem aquele caso internamente”.
Mais de 400 figurinos desenhados em campo e com curadoria em colaboração com o Teatro Lírico de Cagliari. Os estilos sardos de velo e mantos de velo e saias de veludo foram assim colocados ao lado da armadura romana, contribuindo para produzir um cenário indefinido e pleno de contaminações.
O ENREDO. O filme, inspirado nos Evangelhos, conta os últimos dias da vida de Jesus revisitados e ambientados nas paisagens áridas e pedregosas do meio da Sardenha, tornadas sombrias e angustiantes pela direção especializada. A história começa com Maria em lágrimas, desabada sobre o corpo de seu fruto, agora morto, no túmulo. A história, por meio de uma série de saltos para trás e dos sonhos ou memórias dos personagens, traça o caminho que levou à traição do Rabino por Judas. Depois o julgamento, Pedro negando três vezes Jesus, a pena do povo, o longo caminho até ao monte onde será hasteada a cruz, que neste caso é o Monte Corrasi em Oliena. Finalmente a crucificação entre os gritos dos inimigos e o silêncio atônito das mulheres que testemunham um dos momentos mais significativos da história da humanidade.
O PROJETO. Columbu, explicando a gênese e realização do projeto através das notas do diretor fornecidas por ocasião da participação de No rei em competição no Festival de Cinema de Turim de 2012, escreveu: “A teoria deste filme remonta a vários anos detrás. Eu estava em Roma, na igreja de Santa Maria na via Lata, e fiquei impressionado com uma mesa mostrando as músicas em quatro colunas dos Evangelhos que descrevem os sofrimentos infligidos a Jesus. Essas descrições me fizeram pensar em diferentes testemunhas que viram e depois contaram o mesmo evento com base em sua própria percepção. O estilo impessoal dos textos individuais pareceu se transformar, remetendo de volta aos narradores e revelando o tom incerto, mas ainda mais provável do que uma memória. Nos dias seguintes tentei ler o Evangelho transversalmente, passando de um texto para outro, e descobri que a história ganhava uma força dramática inesperada.
“Porquê nunca antes – explicou ainda Giovanni Columbu – senti a dor da tragédia que se narrava e a dolorosa experiência de todas as vicissitudes humanas. Foi portanto que pensei num filme sobre o Evangelho, em que as cenas se repetissem, quase uma vez que em Rashomon (1950) por Kurosawa. Teria transposto a história para a Sardenha, porque é o mundo que mais senhoril e conheço, permeado de valores que em alguns casos parecem referir-se mais ao Velho do que ao Novo Testamento. Dois universos muito distantes no espaço e no tempo teriam se encontrado, sem se surpreenderem, encontrando a confirmação na verdade daquele sonho que está na psique de muitos, de desvendar Jesus, cá, entre nós”.
“Durante a implementação, comparando o projeto com os resultados que foram surgindo gradualmente, a teoria de “etapas paralelas” referentes a evangelistas individuais deu lugar a uma teoria talvez menos ambiciosa, mas também fascinante, a de um sonho, em que os eventos repetem-se no seu drama eterno e numa sequência não linear. Em vez disso, a teoria de transposição para a Sardenha ganhou destaque: uma teoria que tem precedente na pintura e não no cinema”.
O FILME. Ao modificar as suas coordenadas geográficas, Colombo narra os factos históricos sob uma novidade luz e sob um ponto de vista novo e original. Cristo não segue os cânones da representação pictórica, iconográfica e cinematográfica tradicional. O rosto de Fiorenzo Mattu, uma vez que o de outros atores, está “sujo” de verdade, vazio, machucado, eriçado. Não é bonito. “Uma escolha que talvez desencadeie discussões a priori, mas não creio que depois do vestimenta – previu Columbu entrevistado durante as filmagens -. Se tivesse sido uma escolha provocativa eu não a teria feito. uma escolha que está dentro do espírito do Evangelho e de uma leitura que encontra resposta: a de um Messias que não tem formosura que possa suscitar satisfação aos nossos olhos, uma vez que diz Isaías na sua profecia, única passagem bíblica em que há uma descrição de Jesus”.
“Maria – acrescentou Columbu – é uma mãe mediterrânea, dolorosa e chorosa, mas também orgulhosa e possante, tradutor de um inexorável princípio de justiça”.
O diretor de Nuoro trabalhou no roteiro durante anos, mas, uma vez no set, o roteiro foi reduzido a algumas notas. “Limitamo-nos a ler um trecho do Evangelho, dei instruções e procedemos à encenação. Sem ensaios, para não perder o frescor. improvisar e interagir. Ou, para aumentar a tensão, sem avisar, perguntava coisas que sabia serem mais ou menos impossíveis, uma vez que continuar a recitação sem usar palavras. E as emoções tiveram que crescer, também pela impossibilidade de falando, e se provável tornar-se incontrolável “.
Um método de trabalho quase vanguardista, onde os operadores tinham que filmar tudo, sem cortes, uma vez que se estivessem diante de um caso real, fazendo do filme um documentário e não uma encenação. O resultado final trouxe para a tela imagens que nunca buscaram afetação estilística, mas que, pelo contrário, eram muitas vezes deliberadamente imperfeitas, ásperas e por isso mesmo convincentes. O uso da língua sarda, uma vez que o aramaico proposto em A paixão de Mel Gibson, deu ao longa-metragem uma rijeza ainda mais misteriosa que, ainda hoje, faz valer a pena testemunhar No Rei uma experiência abrangente e profundamente único.