O duplo triunfo marcado na temporada por ‘Barbenheimer, Barbie e Oppenheimer, com o filme de Greta Gerwig batendo recordes de audiência, e a verificação nas premiações (claramente em prol do blockbuster de Christopher Nolan), também se tornou um elemento do lançamento, ao som de piadas, do Oscar ao Saturday Night Live, de um dos títulos mais esperados da primavera, The Fall Guy, a comédia de ação de David Leitch que chega aos cinemas italianos a partir de 1º de maio com a Universal. Na verdade, o filme reúne porquê parelha Ryan Gosling (já o icônico Ken da Barbie) e Emily Blunt (que em Oppenheimer era Katherine, esposa do investigador que foi o pai da explosivo atômica).
Inspirada na série homônima dos anos 80 (na Itália tinha o título Profession Danger), a história combina ação de tirar o fôlego, elementos do estilo rom/com e um toque de noir, para homenagear o papel fundamental e subvalorizado dos dublês (um A profissão exercida na curso também começou com Leitch) no cinema.
Enquanto na série, os dois personagens principais Colt Seavers (Lee Majors) e Howie Munson (Douglas Barr) eram ‘acrobacias’ que ganhavam a vida porquê caçadores de recompensas, o Colt Seavers (Gosling) do filme é um dos dublês mais habilidosos em Hollywood, dublê metódico do talentoso, mas mimado e instável planeta Tom Ryder (Aaron Taylor-Johnson). Colt se sente invencível e também vive um momento feliz devido à sua história de paixão com Jody (Blunt), uma diretora de retrato luzente, espirituosa e sensível que conheceu no set. Porém, um grave acidente durante as filmagens que sofre coloca Colt em crise, tanto que abandona o tarefa e o leva a ‘desvanecer’ sem explicação com Jody. Um limbo pessoal e profissional que termina quando a incansável produtora Gail Meyer (uma esmagadora Hannah Waddingham) convence o dublê a se juntar a ela na Austrália, onde está produzindo o primeiro filme ávido de Jody porquê diretor, um blockbuster de ficção científica e fantasia entre o paixão estrangeiro e a guerra. , que corre o risco de ser bloqueado devido à morte repentina do protagonista, Tom Ryder.
Entre atmosferas de deserto, Mad Max com toques western, trajes dourados futuristas e armas do horizonte que lembram guitarras elétricas, Colt se vê na dupla tarefa de tentar reconstruir seu relacionamento com Jody e ter que transpor de uma intriga muito mais complexa e perigoso do que ele poderia imaginar. Uma mistura em que Leitch quase sempre deixa de lado as telas verdes entre perseguições na cidade e explosões no mar para cenas de ação que homenageiam as habilidades de uma extraordinária equipe de dublês coordenada por Chris O’Hara (Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw) e composta por Ben Jenkin (Velozes e Furiosos 8), Justin Eaton (Deadpool, Vingadores: Ultimato), Logan Holladay (Shazam!, Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw), Troy Brown (Quarentena, Sky High), Sunny Sun (Logan – O Wolverine , Deadpool 2), Jonathan Eusebio (John Wick, Pantera Negra) e Keir Beck (Mad Max: Estrada da Fúria). “Estou muito entusiasmado por fazer secção de um filme que homenageia os dublês – explicou Gosling no tapete vermelho do Festival Sxsw, onde o filme teve sua estreia mundial.
Da série Young Hercules em diante (interpretada aos 18 anos, numa curso que começou aos 13 no Clube do Mickey Mouse, ed.) é porquê se eu tivesse tido um dublê/dublê durante toda a minha vida. Com eles cria-se esta estranha dinâmica em que intervêm para fazer as cenas mais belas e perigosas mas o crédito é oferecido aos atores. Não é zero permitido e já é hora de reconhecermos porquê eles transformam atores em estrelas de cinema há mais de um século. É maravilhoso dividir os holofotes com eles.” O filme “é uma celebração das atuações dos dublês – acrescentou Emily Blunt – e de tudo o que eles fizeram pelo cinema. Às vezes até arriscando suas vidas para dar às pessoas aquela sensação de assombro que os filmes podem deixar.”
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