Vaqueiro Carter é a tão esperada prolongação do álbum de 2022 de Beyoncé, Renascimento.
Blair Caldwell/Cortesia do artista
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Blair Caldwell/Cortesia do artista
Vaqueiro Carter é a tão esperada prolongação do álbum de 2022 de Beyoncé, Renascimento.
Blair Caldwell/Cortesia do artista
Há quanto tempo os fãs especulam sobre os detalhes do novo álbum de Beyoncé? Depende de quando você começa a recontar: alguns começaram a comentar sobre isso no segundo em seu disco anterior, o centrado na dança Renascimento, foi lançado em 2022 e apresentado uma vez que o “primeiro ato” de uma trilogia. Mas a conversa tem sido mormente fervorosa nos últimos dois meses, à medida que singles, imagens e outras provocações surgiram durante o Grammy, o Super Bowl e nas próprias redes sociais do artista. As abelhas mais ocupadas do Beyhive analisaram pistas que apontavam para um som inspirado na música country; eles dissecaram a história desse gênero e uma vez que os músicos negros muitas vezes foram eliminados dele.
Depois de meses de expectativa, Vaqueiro Carter finalmente chegou. É um álbum country? Em muitos aspectos, sim – mas também é um trabalho extenso, pleno de influências e referências díspares, embora permaneça um álbum de Beyoncé em sua origem. Dois funcionários da NPR Music, o repórter Sidney Madden e o editor Sheldon Pearce, estão ouvindo desde meia-noite. Eles chegam até você agora com as 10 coisas mais importantes para saber exatamente o que Vaqueiro Carter é e não é.
1. É um vasto heróico ocidental…
Assim uma vez que o álbum de 2022 da Beyoncé, Ato I: RENASCIMENTOserviu uma vez que uma homenagem de construção mundial à desconhecida juventude negra queer que criou a house music, Vaqueiro Carter continua o projecto de lição. Em enviado logo posteriormente o lançamento mundial do álbum, a Parkwood Entertainment da artista compartilhou que cada música do projeto de 27 faixas é sua própria versão de um filme de faroeste reimaginado: “Ela se inspirou em filmes uma vez que Cinco Dedos Para Marselha, Cowboy Urbano, Os oito odiados, Vaqueiros espaciais, Quanto mais eles caem e Assassinos da Lua Flormuitas vezes exibindo os filmes em uma tela durante o processo de gravação.”
Cada tira, seja um interlúdio, uma colaboração ou um solo comovente, surge uma vez que um longa-metragem pleno de grandeza cênica, caráter e conflitos pelos quais qualquer aficionado do Chitlin ‘Volta ou cinéfilo de faroeste espaguete pode permanecer obcecado. Porquê um todo, Vaqueiro Carter serve uma vez que um poço de descobertas, pleno de amostras, ovos de Páscoa sonoros, retornos de chamada da família Knowles e, o mais importante, uma opinião pelos pioneiros do mundo country.
2. … com uma imagem marcante de seu personagem medial titular.
No cowboy, Beyoncé encontra sua figura ideal do oeste e do sul americano. Ela cita o rodeio uma vez que o primeiro lugar onde qualquer pessoa que amasse a música e a cultura sertaneja pudesse se reunir, conviver e se sentir bem-vinda. É uma imagem que vai contra a experiência que inspirou o álbum: apresentar a sua música “Daddy Lessons” no CMA Awards em 2016, onde ela disse que “não se sentiu bem-vinda… e ficou muito evidente que eu não estava”. t.” O Vaqueiro Carter personagem existe em conversa com a história dos cowboys negros, o significado onusto por trás do termo e sua função no imaginário americano.
3. É um álbum country…
Há muitos sons categoricamente country em Vaqueiro Carter. Os instrumentos de corda são sua batida sonora, e o do-si-do do slide guitar em “DESERT EAGLE” e “TEXAS HOLD ‘EM” combina perfeitamente com os vocais suaves de Bey. O movimento jovial dos acordeões em “RIIVERDANCE” dá um chapéu à música zydeco e à legado crioula do artista. “PROTECTOR” (com participação da filha mais novidade de Beyoncé, Rumi) é ancorada no violão. “SWEET HONEY BUCKIN” interpola “I Fall to Pieces”, o padrão de embaralhamento que ficou famoso por Patsy Cline. Comparado ao trabalho anterior de Bey em um mundo R&B pleno de fulgor e glamour, muitos momentos do álbum, mesmo com seus arranjos em camadas, parecem sessões de jam íntimas saídas de um campo de elaboração de Nashville.
4. … e também não é.
Em toda a tracklist, elementos de hip-hop, bluegrass e rock chicano, com pop, rock, música club de Jersey e óperas. “YA YA” evoca o carisma de Tina Turner e Chuck Berry, enquanto pisca na direção de Nancy Sinatra, dos Beach Boys. “BODYGUARD” é uma reinação de surf-rock contente com percussão latina e um pouco de uísque no hálito. “AMÉM” ressoa até as vigas no verdadeiro esplendor do evangelho. ‘SWEET HONEY BUCKIN’ empilha gênero posteriormente gênero e ainda assim nunca sobrecarrega, em vez disso conecta os pontos entre eles com galopes de cavalos empoeirados. Os créditos de produção vão muito além do escopo dos defensores do country, tornando o álbum uma caça ao tesouro para os fãs e desafiando a forma uma vez que a música country passou a ser definida.
5. Tem ícones country e americanos para dar o tom…
Vozes da tradição country aparecem ao longo da tracklist, sinalizações para as desconstruções de gênero do álbum. O pioneiro country fora da lei, Willie Nelson, que já resistiu ao som de Nashville, é o apresentador da KNTRY Radio Texas, a estação pirata fictícia de Beyoncé. Dolly Parton traça uma traço de Becky com o cabelo bonito até Jolene, e aparece novamente antes de “TYRANT”, encorajando Beyoncé a atear uma juke joint. Em um prelúdio para uma das faixas mais aventureiras do álbum, “SPAGHETTII”, Linda Martell, uma estrela country negra pioneira e pouco cantada dos anos 70, apresenta uma espécie de enunciação de missão: “Os gêneros são um pequeno noção engraçado, não são eles? Sim, são. Em teoria, eles têm uma definição simples e fácil de entender. Mas, na prática, muito, alguns podem se sentir confinados.
6. … e está invertendo alguns velhos tropos.
Há covers de clássicos country cá que se destacam pela forma furtiva uma vez que são reimaginados. O hit de Parton de 1973, “Jolene”, aparece no início do álbum, mas Beyoncé adiciona seu próprio molho para mudar sua narrativa histórica. Uma vigilante Bey (oscilando entre permanecer chateada e despreocupada) observa o “pássaro” cantando em volta de seu varão; ao contrário de Dolly, que responde a uma ameaço semelhante com um pedido de misericórdia, ela avisa sua rival: “Estou avisando, mulher, encontre seu próprio varão / Jolene, eu sei que sou uma rainha, Jolene / Ainda sou uma cadela banjee crioula de Louisianne.” Essa reviravolta renegocia o empurrão e puxão generalidade da infidelidade da pedra rolante / donzela em transe que historicamente tem sido uma marca registrada nos padrões do país e só recentemente começou a mudar (veja também: “Before He Cheats”, de Carrie Underwood).
7. Dá flores a pioneiros desconhecidos.
Quando Linda Martell aparece nos momentos iniciais de “SPAGHETTII” para fazer sua pergunta sobre gêneros, o enquadramento retórico habilidoso vai direto ao noção principal de Vaqueiro Carter e centra a própria Martell uma vez que um exemplo disso. Pioneira no espaço country, Martell fez história com seu álbum de 1970 Colora-me o país e foi a primeira mulher negra a se apresentar no famoso Grand Ole Opry. Mas por pretexto da agressão racista que sofreu ao passar do pop para o country, Martell logo deixou o negócio. Agora, aos 82 anos, Martell está recebendo o que merece. Sua voz é imortalizada em “SPAGHETTII” e “THE LINDA MARTELL SHOW”, ambas faixas que tocam amarelinha com uma variedade de gêneros. “Estou orgulhoso de que Beyoncé esteja explorando suas raízes na música country”, postou o veterano no Instagram. “O que ela está fazendo é lindo e estou honrado por fazer secção disso. Por fim, é Beyoncé!”
8. Ele ilumina as estrelas da novidade era do país.
Um estudo recente que rastreou a programação de música country de 2000 a 2020 revelou que exclusivamente 29% das músicas country tocadas no formato de rádio eram de artistas mulheres e, desses 29%, 0,01% eram mulheres negras. E assim, além de homenagear os pioneiros, Vaqueiro Carter plataformas novas estrelas no campo que ainda estão trabalhando em seu caminho através de sua gestão e redlining arraigados.
Rhiannon Giddens dedilha seu banjo no primeiro single do álbum, “TEXAS HOLD ‘EM”. Shaboozey da Virgínia, das quais lançamento em 2022 Cowboys vivem para sempre, bandidos nunca morrem ofereceu músicas para um mundo country-rap pós-“Old Town Road”, corta duas faixas com seu tom memorável. “BLACKBIIRD” apresenta os vocais de quatro mulheres negras – Tanner Addell, Brittney Spencer, Tiera Kennedy e Reyna Roberts. Esta versão comovente do clássico dos Beatles sobre as dificuldades e a resiliência das mulheres negras durante o movimento americano pelos direitos civis coloca seus temas em destaque que as rádios country raramente fazem, trazendo para lar a verdade de que as oportunidades para artistas uma vez que essas quase não cresceram nos anos desde que Martell quebrou. solo.
9. Ele se eleva sobre o meio-termo do pop country.
Sobre Vaqueiro Carter, Beyoncé é uma estrela pop que conversa ativamente com a teoria da música country, e percorrer a intervalo entre esses gêneros parece tê-la feito considerar a relação existente entre eles. Em dois momentos do álbum, ela convoca cantores que vêm confundindo esse binário há qualquer tempo, Miley Cyrus e Post Malone. Miley, é evidente, é filha da sensação de “Achy Breaky Heart” Billy Ray Cyrus, e em sua própria procura por uma identidade pop mexeu com o trap de Mike WiLL, a psicodelia de Flaming Lips, o glam rock e o country pop antes de se sentenciar pelos sons centrais de últimos anos Férias de verão sem término, que lhe rendeu o Grammy de recorde do ano por “Flowers”. De sua secção, Post se tornou uma estrela do rock da emboscada em aquarela e, desde portanto, mudou para um som mais desempenado com suas raízes texanas. Ambos parecem ressoar com a ambigüidade que Bey vê na música.
10. Há mais coisas embaixo do estojo de strass.
Além dos muitos convidados em destaque, outros colaboradores nos bastidores ajudam a recontar a história. The-Dream, Pharrell, No ID, Raphael Saadiq, Ryan Tedder, Ryan Beatty e Swizz Beatz ajudaram a produzir o disco. Ele também possui um elenco incrivelmente talentoso de músicos de base: o folk revivalista vencedor do Pulitzer Giddens, o soul man vencedor do Grammy Jon Batiste, o luminar da sessão Nile Rodgers, o pedal steelist gospel Robert Randolph, o roqueiro de blues Gary Clark, Jr., o banjoista de hip-hop Willie Jones e o incomparável Stevie Wonder. A incrível variedade de nomes e habilidades é o substância secreto por trás Vaqueiro Carteré uma visão ampla.