A cinebiografia de Maria Callas, de Pablo Larraín, estrelada por Angelina Jolie, é “muito adorável e reverente” #ÚltimasNotícias

O drama baseado em fatos reais de Pablo Larraín, estrelado por Angelina Jolie como a diva da ópera Maria Callas, é espirituoso e bonito, mas “esta Callas é mais um ícone do que um ser humano”, e algumas cenas são “menos ópera do que novela”.

Pablo Larraín parece estar fixado nas mulheres mais glamourosas e ricas do século XX. Os dramas baseados em fatos do diretor chileno incluem Jackie (2016), estrelado por Natalie Portman como Jacqueline Kennedy Onassis, e Spencer (2021), que estrelou Kristen Stewart como a Princesa Diana. Agora ele completou sua trilogia com Maria, na qual Angelina Jolie interpreta uma das sopranos de ópera mais celebradas da históriaMaria Callas. O fato de que tanto Callas quanto Kennedy tiveram relacionamentos longos com Aristóteles Onassis é outro elo entre esses filmes, embora, infelizmente, Portman não faça uma aparição surpresa como Jackie O. A diferença entre eles é que, enquanto Jackie e Spencer tinham algo distinto a dizer sobre suas heroínas, Maria flutua sem decidir exatamente o que quer dizer.

Escrito por Steven Knight, que também escreveu Spencer, o filme abre em Paris, em 1977, com o corpo morto de Callas sendo removido de seu apartamento com lustres — não é o lugar mais original para começar um filme biográfico. A narrativa então retrocede uma semana para nos levar aos seus últimos dias. A essa altura, ela já desistiu de se apresentar há muito tempo e passa seu tempo sob o olhar atento de seu mordomo (Pierfrancesco Favino) e governanta (Alba Rohrwacher), ambos devotados a ela, apesar de sua insistência em que eles movam seu piano de cauda de um cômodo para outro diariamente.

Seu mordomo, de longe o personagem mais tocante do filme, está determinado que Callas consulte um médico sobre todas as pílulas que ela está tomando, mas ela tem outros planos. Ela vai a uma casa de ópera para ver se sua voz doente pode ser trazida de volta ao seu melhor glorioso (a própria voz de Jolie é misturada com gravações da de Callas), e ela tem uma entrevista em profundidade agendada com uma equipe de televisão. “Essa equipe de televisão”, pergunta seu mordomo, “é real?” A resposta é não. Os membros da equipe são alucinações, e Callas sabe disso, mas ela não tem escrúpulos em conversar com suas “visões”, e então ela passeia por Paris, falando com um entrevistador inexistente (Kodi Smit-McPhee) que ela nomeia em homenagem a uma pílula que ela acabou de tomar, Mandrax. Essa entrevista imaginada é uma desculpa artificial para Larraín reconstruir episódios do passado de Callas, alguns deles filmados em diferentes proporções de tela e em preto e branco. Nós a vemos cantando para oficiais nazistas quando adolescente na Grécia durante a Segunda Guerra Mundial. Nós a vemos como uma substituta de última hora que rouba a cena para outra cantora em Veneza em 1949, uma cena que ecoa a grande chance de Leonard Bernstein em Bradley Cooper Maestro (embora, ao contrário de Cooper, Larraín tenha feito a escolha sensata de não dar um nariz falso à sua estrela).

Mas a principal preocupação do filme é seu romance com Onassis (Haluk Bilginer), que começa em um coquetel em 1957, onde o magnata da navegação se gaba, a poucos metros de seu marido, de que eles estão destinados a ficar juntos. Em 1977, Callas conta à sua equipe que o fantasma de Onassis ainda a visita todas as noites, então talvez ela tenha sido obcecada por ele até o fim. Maria Callas era celebrada e talentosa por si só, então parece um insulto que seu namorado receba mais atenção do que suas realizações imponentes e seus conflitos sísmicos. As cenas de Maria e Ari são menos ópera do que novela.

Isso não quer dizer que eles não sejam envolventes. Knight escreveu inúmeras falas de diálogos espirituosos e citáveis, e nunca é uma tarefa assistir a um belo ator usando roupas lindas em belos locais de Paris. Mas não há urgência para Maria. Todos nós sabemos pela cena de abertura que a semana de Callas não vai terminar com um retorno milagroso, então suas divagações físicas e mentais não têm nenhuma tensão ou impulso. O filme também é muito adorável e reverente para nos deixar simpatizar com sua heroína supostamente frágil. Incomum para alguém que é viciado em drogas e doente terminal, Callas de Jolie nunca parece nada menos que magnífica, e ela está sempre extremamente digna, equilibrada e confiante, superando todos que cruzam seu caminho. “O que você tomou”, pergunta seu mordomo, depois que seu chefe foi até seu armário de remédios bem abastecido. “Eu tomei liberdades a vida toda”, ela responde, “e o mundo tomou liberdades comigo”.

Como essa troca improvável pode sugerir, esta Callas é um ícone e não um ser humano. Larraín e sua equipe se recusam a tirá-la de seu pedestal, então eles não a imbuem com nenhuma vulnerabilidade ou vivacidade brincalhona que a verdadeira Callas tem quando pisca e ri para a câmera em trechos de filmagem nos créditos finais. Ao longo do filme, várias pessoas fazem uma distinção entre “Maria”, a mulher, e “La Callas”, a diva sobre-humana. Apesar do título, Maria é definitivamente sobre “La Callas”.