Albert Oehlen e Kim Gordon em Corbett vs. Dempsey #ÚltimasNotícias

Albert Oehlen e Kim Gordon, “Omega #1”, 2023, esmalte em alumínio com equipamento de som, 144 ″ x 191 ″/foto: Robert Chase Heishman

Na página de artistas de Gagosian para Albert Oehlen, eles incluem uma citação do artista: “Qualidades que eu quero ver reunidas: delicadeza e grosseria, cor e imprecisão e, subjacente a todos, uma nota base de histeria”.

É uma descrição adequada para grande parte do trabalho que Oehlen criou ao longo de sua carreira. Embora ele tenha trabalhado em uma variedade de mídias, ele talvez seja mais conhecido para pinturas que se casam com pinceladas gestuais e violentas do expressionismo abstrato com as formas orgânicas do surrealismo.

No quinto show do artista em Corbett vs. Dempsey, Oehlen colaborou com Kim Gordon na produção de três obras que unem seus instintos pictóricos e esculturais com a história musical de Gordon.

A exposição é composta por três trabalhos com painéis de alumínio que dominam o espaço da galeria principal. Os trabalhos são instalados ao longo das paredes e suas formas se espelham, cada uma composta por quatro pedaços de alumínio cortada, reunidos como peças de quebra -cabeça para se parecer com ômega, a última letra do alfabeto grego.

É um símbolo rico em poder, associado a idéias do final ou do fim. As obras de Oehlen são mais fálicas do que a forma típica de ômega, coroada por curvas bulbosas que estreitam enquanto descem para a base, um lado que é severo retangular, o outro lado compreendido de linhas menos rígidas.

É difícil não associar as obras à fabricação moderna – mesmo os códigos do fabricante ainda são fracamente visíveis na superfície do material industrial -, mas Oehlen marcou suas perfeições comerciais com respingos de tinta vermelha e azul. As linhas não são particularmente grossas, algumas são apenas traços de cor, uma bagunça de redemoinhos e rabiscos que mudam entre as duas cores primárias.

Depois de construir os painéis, Oehlen convidou Gordon para fazer trilhas sonoras para o trabalho que são “tocadas” por transdutores sônicos presos à parte de trás de cada um dos painéis de alumínio. O jogo angular e agressivo de Gordon é um acompanhamento adequado aos objetos de metal, mas só joga intermitentemente na galeria, saindo do nada para preencher o espaço. Como a tinta aplicada por Oehlen, o jogo de Gordon é improvisado, mudando entre drones sustentados, batendo, acordes de grade e momentos de arranhões e enferrujos mais gentis. Nem um pouco de parede de ruído, as gravações se movem em paradas e partidas, mais como uma paisagem sonora do que uma pontuação musical, e a qualidade do som é mais visceral para sua pobreza. Para gravar o som, ela usou as placas de metal e o transdutor anexo como um amplificador para sua guitarra elétrica desconectada. O efeito é de seu instrumento se esforçando, apesar de seu poder.

É um esforço refletido no relacionamento especulativo que o espectador é incentivado a criar entre objeto e som. Quando os sons entram nas paredes, é como se as peças de alumínio estivessem trabalhando para serem entendidas. Às vezes, as vibrações do som literalmente fazem com que os painéis se agitem e se estremecem, acrescentando outra dimensão sonora ao jogo de Gordon. A arte não representacional e a música ruído funcionam em nível visceral. São modos de criação que estão interessados ​​mais em evocar sentimentos do que compreensão. Oehlen diz que está atrás da histeria. A histeria é certamente uma maneira de entender as pinceladas frenéticas e a guitarra angustiada dessas peças, mas, na minha opinião, o sentido mais poderoso é de se esforçar. Quando reunidos aqui, a escultura de Oehlen e o esforço de tráfego musical de Gordon. Ao adicionar outro meio de comunicação, som, ao que, de outra forma, teria sido obras silenciosas da arte visual, esses trabalhos expressam desespero tanto quanto o poder, como se as duas formas esperam que, em sua colaboração, sejam finalmente entendidas.

“Albert Oehlen & Kim Gordon” está em exibição em Corbett vs. Dempsey, 2156 West Fulton, até 1º de março.