As Três Filhas da Netflix e seu final estranho #ÚltimasNotícias

Natasha Lyonne, Elizabeth Olsen e Carrie Coon em Suas três filhas.
Foto: Sam Levy/Netflix

De Azazel Jacobs Suas Três Filhas começa com uma série de monólogos densos, quase teatrais, proferidos pelos três filhos adultos de um homem moribundo. É uma maneira marcante e potencialmente fatal de começar um filme, mas as mulheres em questão são interpretadas por três atrizes extremamente talentosas. A primeira é Katie, de Carrie Coon, tendo assumido para si o manto de adulta na sala, delineando uma lista rápida de tarefas, observações e queixas sutis para sua irmã Rachel (Natasha Lyonne). Depois dela vem Christina, de Elizabeth Olsen, afetada e adequada e a mais nova das três, que atualmente parece estar passando a maior parte do tempo cuidando do pai, que está em seu quarto conectado a um gotejamento de morfina, recebendo cuidados paliativos em casa. A maternalidade de olhos arregalados de Christina, no entanto, sugere profundas reservas de dúvida; ela é o tipo de pessoa que terminará suas declarações com um rápido aceno de cabeça, como se tentasse se convencer de que o que acabou de dizer é a verdade. E então há a Rachel de Lyonne, a maconheiro sobrecarregada que mora neste apartamento em Nova York com seu pai idoso há anos, mesmo que ela não consiga se obrigar a entrar no quarto dele agora. Rachel não fala tanto quanto reage, tentando processar o ataque de palavras vindas de suas irmãs — que são na verdade suas irmãs adotivas, já que Rachel foi criada pelo pai delas como se fosse sua filha depois que ele se casou com a mãe dela, muitos anos atrás.

O filme de Jacobs, agora na Netflix, não continuará neste registro. Essa explosão inicial de teatralidade logo suaviza, enquanto essas três mulheres muito diferentes tentam, cada uma à sua maneira, lidar com o fato de que seu pai não vai durar muito neste mundo. Na maior parte do filme, nem o vemos. Na maioria das vezes, essas mulheres — que se distanciaram, mas não estão totalmente afastadas — vão uma para a outra. Katie tem uma ladainha de reclamações contra Rachel, a principal delas o fato de que ela fuma sua erva no apartamento. Quando Rachel tenta fumar do lado de fora, é claro, o síndico do prédio pede que ela leve para dentro. E embora ninguém a descreva como dócil, ela obedece obedientemente em ambos os casos, pingando entre o apartamento e o pátio do prédio, repreendida a cada curva.

O roteiro de Jacobs de certa forma coloca o baralho contra Katie e Christina. Uma é o modelo de uma garota rica de meia-idade, de negócios, e a outra é uma mãe iogue suburbana de fala mansa. Ambas parecem mais tipos do que pessoas, às vezes até flertando com a paródia. Rachel, com sua atitude de viva e deixe viver, quem-eu, parece que está apenas tentando sobreviver à visita de suas irmãs. É para ser uma dinâmica familiar, mas se aproxima desconfortavelmente do previsível, do rotineiro. Sabemos que o filme complicará um pouco esses personagens, mas nunca nos surpreende com o que revela sobre essas mulheres ou seus relacionamentos com o pai.

Isso não é um problema fatal, porque os atores fazem essas pessoas valerem a pena assistir. Coon, que tantas vezes fica preso a papéis coadjuvantes ingratos em filmes, nos conquista para a agitação constante de Katie. Ela tem um jeito de olhar diretamente para as pessoas com quem está falando — seu olhar não é exatamente fulminante, mas exige respostas. Entendemos que essa mulher está sempre tentando fazer as coisas porque, bem, nada disso será feito de outra forma. Olsen, enquanto isso, encontra maneiras sutis de sugerir que o calor e a positividade límpidos e claros de Christina são tentativas de compensar todos os tipos de insegurança. E o charme rouco e discreto de Lyonne nos cativa para a infelicidade despreocupada de Rachel. Novamente, nada disso é inesperado ou incomum, mas esses atores encontram maneiras de torná-lo interessante.

O filme vai a algum lugar com qualquer uma dessas coisas? Pode? Suas Três Filhas é um filme sobre espera, e é um filme que muitas vezes parece estar esperando — pela morte, pela reconciliação, por um confronto, por algo, qualquer coisa. Sabemos que as irmãs vão se entender um pouco melhor no final de tudo isso, e Jacobs chega a algo verdadeiro sobre como simplesmente ficar de guarda sobre um ente querido moribundo, dia após dia, pode ser exaustivo, alienante, sem nenhum tipo de recompensa emocional. Ao escolher não mostrar o pai na grande maioria do filme, ele garante que focaremos nas interações das filhas entre si — embora muito de como elas se veem e falam umas com as outras seja determinado por suas histórias com o pai.

Visto dessa forma, há uma lógica estranha em como o filme termina. (Spoilers seguem, mesmo que este não seja realmente um filme de enredo.) Quando finalmente vemos o pai (interpretado por Jay O. Sanders), enquanto as meninas o tiram do leito de morte e o colocam em sua poltrona favorita, ele parece muito mais lúcido do que fomos levados a acreditar. Então, em um momento de surrealismo intrigante, o pai arranca os vários tubos que cobrem seu rosto e corpo, caminha até a cozinha, serve-se de uma bebida e inicia seu próprio monólogo sobre suas filhas e o quanto ele ama Nova York. É um momento intrigante — logo revelado, é claro, como uma fantasia. Mas parece algo saído de um filme diferente, um deus ex machina projetado para trazer reconciliação e encerramento que não estimula nenhuma compreensão ou reflexão real. Parece mais que Jacobs simplesmente não sabia como terminar seu filme e simplesmente não queria terminá-lo na imagem mundana e enjoativa de um homem morrendo. À sua maneira, suspeitamos, ele está tendo tanta dificuldade em lidar com a morte quanto seus personagens.