A série de 2005 da Nickelodeon, “Avatar: O Último Rabi do Ar”, foi uma odisséia extensa que combinou construção de mundo intrincada, referências meticulosas às culturas asiáticas e nativas, humor entusiasmado e drama muito planejado, tudo entusiasmado em um estilo encantador inspirado em anime. Foi um sucesso inteiro, atraindo milhões de espectadores e muitos elogios da sátira. A série introduziu um mundo tão rico, completo e referto de histórias, mitos e tradições próprias que nunca precisou de prolongamento.
Mas sabemos que não é logo que as coisas funcionam.
Em 2010, houve o famoso filme de ação ao vivo “O Último Rabi do Ar”, que foi, merecidamente, recebido por uma torrente feroz de fúria dos fãs. A sequência da série, “Avatar: A Mito de Korra”, estava mais em contato com o original, mas ainda desnecessária. E o mesmo pode ser dito de “Avatar: The Last Airbender” da Netflix, a mais recente adaptação live-action do streamer que prova o quão difícil é conquistar a magia de um original estremecido.
Assim uma vez que a série original, “Avatar: O Último Rabi do Ar” da Netflix também se passa em um mundo oriental hipotético de quatro nações: Nômades do Ar, Tribo da Chuva, Reino da Terreno e País do Lume. Neste mundo, um seleto grupo de pessoas de cada pátria são “dobradores”, capazes de manipular o seu elemento. Durante um século, a País do Lume travou uma guerra vitoriosa contra os outros – durante o qual a única esperança de silêncio, o avatar, o único rabi de todos os quatro elementos, desapareceu. Quando dois irmãos da Tribo da Chuva, Katara (Kiawentiio) e Sokka (Ian Ousley), descobrem o avatar pródigo, um Nômade do Ar de 12 anos chamado Aang (Gordon Cormier), os três embarcam em uma jornada para completar o treinamento de Aang para que possam salvar o mundo da ameaço da País do Lume.
Leste “Avatar” tenta condensar vários enredos, muitos dos quais estão espalhados por dezenas de episódios na expansão robusta do original, em oito episódios. Algumas das economias que a adaptação utiliza para fundir certas narrativas – criando novas ligações e linhas mestras entre histórias que foram originalmente ambientadas em locais diferentes, por exemplo – são muito executadas. E graças ao envolvimento dos criadores, Michael Dante DiMartino e Bryan Konietzko, cada subtrama, mesmo quando movida ou modificada, permanece leal, se não exatamente nos detalhes, pelo menos em espírito, à de sua contraparte animada. O show também está repleto de ovos de Páscoa do original cuidadosamente colocados. Alguma coisa tão pequeno quanto a menção passageira de um personagem de fundo ao Avatar encontrando alguns “rastreadores de cânions” em um incidente irá imediatamente indicar aos fãs as feras perigosas que o Team Avatar enfrentou no incidente 11 da versão da Nickelodeon.