Desde sua estreia, há quase duas décadas, “Avatar: O Último Rabino do Ar” tem sido uma franquia de animação favorita dos fãs. Co-criada por Michael Dante DiMartino e Bryan Konietzko, a série original foi aclamada pela sátira e gerou um universo extenso. É por isso que havia muito o que esperar quando a Netflix anunciou uma série de televisão “Avatar” de ação ao vivo “reimaginada”, dirigida por DiMartino e Konietzko uma vez que co-showrunners e produtores executivos. Infelizmente, essa euforia durou pouco, pois a dupla deixou o projeto por justificação do que foi descrito uma vez que “diferenças criativas”.
Agora, com o showrunner de “Sleepy Hollow”, Albert Kim, no comando uma vez que pai, jornalista e showrunner, a Netflix finalmente estreou sua tão adiada versão de “Avatar: The Last Airbender”. E embora a série esteja longe da bagunça que foi a adaptação cinematográfica mal concebida e caiada de M. Night Shyamalan, ela deixará os fãs desejando que o streamer tivesse deixado a obra-prima de DiMartino e Konietzko em sossego.
Com a tarefa de adequar a primeira temporada de 20 episódios da série animada em exclusivamente oito horas, o live-action “Avatar” começa de forma bastante promissora. Depois de viver em simetria durante milénios, a louca Pátria do Queima, liderada pelo Senhor do Queima Sozin (Hiro Kanagawa), levanta-se contra as outras três nações do mundo – as Tribos da Chuva, o Reino da Terreno e os Nómadas do Ar – numa manobra de dominação. Usando CGI e efeitos especiais impressionantes, o prólogo da série é recontado em cores majestosas, explicando a história da guerra e a vida precoce do Rabino do Ar Aang (Gordon Cormier) antes de seu desaparecimento. É um ponto de ingressão dinâmico para entusiastas e novatos de “Avatar” ao longo da vida, que podem rapidamente se orientar nos dias anteriores a Aang, que descobre que é o Avatar (o rabino de todos os quatro elementos), permanecer glacial no gelo por 100 anos. A carência do Avatar permite que a guerra alimentada por cometas da Pátria do Queima continue, destruindo os Nômades do Ar e causando estragos nas Tribos da Chuva e no Reino da Terreno.
Vinte minutos em seguida o início do primeiro capítulo, “Avatar” avança um século. Katara (Kiawentiio), a única dobradora de chuva da Tribo da Chuva do Sul, e seu irmão superprotetor Sokka (Ian Ousley) tropeçam no lugar de sota de Aang, acordando-o inadvertidamente. Embora inicialmente apreensivos, a dupla abraça Aang uma vez que colega e junta-se a ele em sua procura para dominar os outros elementos, rematar com a guerra da Pátria do Queima e restaurar o estabilidade do mundo.
Embora o visual do show e suas estrelas asiáticas e indígenas acrescentem autenticidade à série, as atuações da maioria do elenco, por mais sérias que sejam, não suportam o peso da narrativa. Muitas das representações da série carecem da emoção necessária para transmitir um espetáculo centrado nos horrores do genocídio, da guerra e do totalitarismo. Em termos de tom, “Avatar: O Último Rabino do Ar” deve escoltar a sofisticação sutil das adaptações cinematográficas de “Harry Potter” ou “Percy Jackson e os Olimpianos” da Disney +. Mas, em vez disso, a atuação cafona e alguns diálogos semelhantes aos do Disney Channel transformam o que poderia ter sido uma proeza épica retumbante em um baque choroso.
Tal uma vez que acontece com muitos filmes de ação ao vivo e adaptações para a televisão de fontes escritas ou animadas, Kim e sua sala de roteiristas fundiram e combinaram várias batidas narrativas essenciais. No entanto, entrelaçar a história de luta pela liberdade de Jet (Sebastian Amoruso) com a cintilante cidade de Omashu, do Reino da Terreno, e a história do Rei Bumi (Utkarsh Ambudkar) parece apressado e excessivamente profíquo – principalmente para aqueles que conhecem muito a série original. Ou por outra, retirar Sokka do refrigério cômico que enriqueceu a versão animada de seu personagem é extremamente decepcionante e contribui para uma representação mais monótona.
Apesar desses erros, existem alguns momentos de destaque na série. A fenda de “Avatar” e seu segundo incidente, “Warriors”, continuam sendo os dois episódios mais fortes da série, enquanto o penúltimo incidente (“The North”) injeta uma intensidade vital e uma linda exibição de inflexão de chuva necessária para revigorar a série em seu horas finais. E apesar de muitas das performances sem cintilação da série, a vez de Elizabeth Yu uma vez que a astuta e volátil Princesa Azula – que está desesperada para impressionar seu pai, o sádico Senhor do Queima Ozai (Daniel Dae Kim), e ser mais esperta que seu irmão mais velho e exilado, o Príncipe Zuko (Dallas). Liu) – é de longe uma das vitrines mais poderosas da série. Ou por outra, o papel de Paul Sun-Hyung Lee uma vez que tio Iroh ameniza o tom de muitas cenas que tendem ao melodrama nas mãos de atores mais novatos.
Olhando para trás, para o “Avatar” original e entusiasmado, fica simples que DiMartino e Konietzko tinham uma visão distinta para Aang e oriente universo. Sem sua orientação cuidadosa, a série live-action perde os elementos que tornaram a obra animada única e refinada. No final das contas, “Avatar: The Last Airbender” parece estar dando um show, em vez de reprofundar meticulosamente o público neste mundo incrivelmente elaborado.
“Avatar: The Last Airbender” estreia em 22 de fevereiro na Netflix.