Como Timothée Chalamet aprendeu a tocar guitarra como Bob Dylan #ÚltimasNotícias

Larry Saltzman não é professor de guitarra de profissão – ele é um profissional de ponta que fez turnê com Simon e Garfunkel, tocou em Sábado à noite ao vivobanda da casa e artistas de apoio de Jewel a Darlene Love e Celine Dion. Mas, durante a última década, ele tem trabalhado como tutor de atores de primeira linha, mais recentemente trazendo Timothée Chalamet de uma proficiência quase zero em guitarra ao ponto em que ele foi capaz de interpretar de verdade como Bob Dylan em seu filme indicado ao Oscar. Um completo desconhecido desempenho – e servem dupla função como SNLapresentador e convidado musical. “Timothée nunca quis seguir o caminho mais fácil”, diz Saltzman. “Se houvesse um atalho, ele não queria saber.”

Como você começou a ensinar violão para atores?
Meu amigo, [violinist] Sandy Park, me recomendou para ser professor de violão de Meryl Streep no [2015] filme Ricki e o Flash. O telefonema foi tipo: “Ei, ouvimos dizer que você é professor. Você está interessado em ensinar um ator? Eu estava tipo, “Bem, eu não sou professor em tempo integral. Eu provavelmente poderia te mostrar alguém bom. Eles disseram que o ator poderia estar mais interessado em sair comigo do que alguém que tem estudantes indo e vindo o dia todo. Eu não estava desesperado para o show. Estou estabelecendo todos os tipos de regras para eles. Tipo, “Provavelmente não consigo fazer isso em um determinado horário toda semana. O ator teria que ser flexível em termos de horário.” E eles estão ouvindo isso e estão me satisfazendo de alguma forma. Então o quinto telefonema foi: “Vamos dizer quem é agora. Não conte para ninguém, porque se você contar para a pessoa errada, ela contará para alguém que tenha uma câmera. As pessoas estarão esperando, os paparazzi descobrirão. O ator quer aparecer em sua casa todas as segundas-feiras de manhã às 11 por tempo indeterminado nos próximos meses.

Como surgiu o projeto Timothée Chalamet?
Foi o mesmo tipo de coisa. Eles não me disseram quem era. Com estes acordos de confidencialidade, eles não querem que as pessoas falem sobre isso. Não estou no Facebook, entende o que quero dizer? Não tenho nada desse tipo. Depois de três, quatro ou cinco telefonemas, finalmente disseram que era Timothée Chalamet. Eu realmente não sabia quem era Timothée. Disseram que é música de Bob Dylan. Para mim, foi incrível porque tenho uma irmã cinco anos mais velha que eu, então, literalmente, quando eu tinha 10 anos e minha irmã 15, esses álbuns estavam chegando em nossa casa, literalmente do primeiro álbum de Dylan. Eu tocava guitarra desde os 11 anos. Então eu estava muito sintonizado com o que eles eram.

Qual foi sua abordagem inicial?
Eu tinha um roteiro. Eu olhei o roteiro e fui um bom cidadão. Fiz uma lista das cerca de 20 músicas do roteiro. falei com [director] Jim Mangold e eu os organizamos em uma hierarquia de dificuldade, começando com os mais fáceis, como “Masters of War”, que tinha dois ou três acordes. Sua resposta foi brilhante. Ele disse: “Ótimo, faça isso, mas se Timothée quiser aprender uma música que não está no roteiro, você deveria ensiná-la a ele também”. Eu pensei: “Bem, por que eu iria querer ensinar algo que nunca aparece no filme?” Ele disse: “Porque isso pode indicar que ele está animado com aquela música e interessado nela, e isso também é valioso, mesmo que não esteja no filme”.

Como foram suas primeiras sessões?
Quando ele chegou em minha casa e estávamos com nossos violões nas mãos, perguntei se ele tinha tocado e ele disse só um pouco. Ele meio que conhecia um ou dois acordes e formou alguns acordes, e foi isso que ele fez. Eu poderia dizer que ele era muito musical imediatamente. Ele foi para LaGuardia [High School]. Não sei o que acontece aí – imagino que eles estão ensinando-os a atuar, estão ensinando-os a cantar, e ele estava fazendo rap, que é tão rítmico e tão musical. Eu não ficaria surpreso se ele soubesse ler música. Ele certamente conhece intuitivamente a teoria musical. Conversamos muito sobre teoria musical. Provavelmente parece mortal e chato, mas sempre fiz isso no contexto de: “Como Bob se relacionaria com isso?” Mesmo quando falávamos em termos musicais sobre o acorde quádruplo, o acorde quíntuplo, eu dizia a ele, o que acredito ser verdade, quando Bob conversava com os músicos, essa era a linguagem que ele dizia.

Como você documentou e organizou o material?
Meu arquivo do Dropbox sobre isso é ridículo. Minha pasta Timothée/Dylan Dropbox é intensa. Para cada música, eu obviamente teria um MP3, e então tive um programa chamado Transcribe onde você poderia tocá-la e desacelerá-la. Isso foi muito útil. Você pode se concentrar em tudo o que precisa para se concentrar. Para cada música, eu tinha um documento Read Me com diferentes vídeos do YouTube que eu queria assistir, e depois tinha letras com acordes, como um jeito folk de fazer isso. Escrevi coisas provavelmente com algumas pequenas palavras de encorajamento aqui e ali. Cada música tinha sua própria coisa.

Como você abordou o ensino do estilo de guitarra de Dylan?
O processo é cumulativo, o que significa que Bob tende a ter muito do mesmo vocabulário. Depois que você aprender a descer a nota do baixo, Bob fará isso um milhão de vezes. Em termos de groove, isso levou um minuto, mas em termos do importantíssimo groove da mão direita – isso foi muito natural para ele. Eu sempre digo que você não pode ensinar isso a alguém se ele não tiver isso. Ao contrário de Paul Simon ou James Taylor, que são guitarristas muito elegantes e com muita técnica, Bob é muito mais áspero e pronto. Os arranjos de Bob eram perfeitos para o que ele estava fazendo. Eles são criativos e não genéricos. Eles nunca são apenas Mi menor a Ré – sempre há um pouco de martelo ou uma voz interessante. Dylan quase sempre tocava Fá com o polegar. Ele nunca fez acordes de barra [early on]. Ele sempre usou muito o polegar. Quando ele tocava um Ré com um Fá sustenido no baixo, ele tocava assim.

“Masters of War” foi a primeira música em que trabalhamos. Basicamente, dei a ele todos os formatos de acordes e depois dei a letra com as mudanças de acordes sobre a letra, o que é uma maneira folk de fazer isso. Conversamos muito sobre história e sobre como essas coisas foram ensinadas às pessoas nos anos cinquenta e sessenta.

Você teve que enfrentar “Não pense duas vezes, está tudo bem”, que é uma parte notoriamente complicada.
Me surpreendeu revisitá-lo. E é um ritmo muito rápido. Fiquei intimidado ao ensinar isso a ele. Fiquei intimidado por jogar sozinho. Ele não se intimidou com isso. Ele simplesmente fez isso. Tem um pequeno martelo engraçado que aparece de vez em quando. Às vezes, Bob talvez variasse o padrão. Mas enquanto eu explico isso para ele, ele já está jogando. Quer dizer, não estava tocando no ritmo e perfeitamente, mas ele já estava indo. Para os dedilhadores – não havia muitos dedilhadores. “Garota do Norte” foi uma escolha delicada. Mas mostrei a ele os diferentes padrões que têm nomes como “de fora para dentro” e “de dentro para fora”. As pessoas os nomearam. Eu mostrei a ele essas coisas e, uau, ele começou imediatamente. Fizemos músicas como “I Was Young When I Left Home” que não estavam no roteiro, e ele se interessou por elas.

E o material elétrico?
Quando analisamos músicas como “Maggie’s Farm”, eu tinha tudo planejado. Eu não estava brincando. Eu observaria coisas como: “Trazendo tudo de volta para casa versão, capo 3, tonalidade E, versão Newport, tonalidade D, sem capo.” Para “Maggie’s Farm” e outras músicas de Newport, Bob meio que tinha seu pequeno vocabulário sobre música elétrica, que não foi muito adaptado de sua forma acústica.

Você pensou que tinha apenas alguns meses para trabalhar nisso com Timothée, mas em vez disso teve cinco anos, em parte por causa da pandemia.
Começamos realmente por volta do Dia de Ação de Graças de 2019, e as filmagens seriam como em abril. Ele vem com bastante frequência – algumas vezes por semana, ou talvez eu não o visse por duas semanas e então ele viria. Estão chegando as notícias desta pandemia. Ah, agora há um caso. Oh, agora há dez casos. Quando a paralisação aconteceu, por volta de 13 de março, recebemos a notícia de que as filmagens foram adiadas. Íamos remarcar para quatro meses depois. Deve estar bem. Chegamos aos próximos meses e pensamos: “Opa, a pandemia não está melhorando”.

Então, quando tudo melhorasse, “Oh, bem, Tim tem que fazer Duna.” Então quase se tornou uma coisa do tipo: algum dia será feito? Mas Tim sempre dizia: “Tenho fé que isso vai dar certo”. Mudamos principalmente para o Zoom. Quando ele estava em Woodstock durante a pandemia com seu amigo, eles realmente queriam que eu fosse até Woodstock. Foi tipo, “Larry, venha para Woodstock, vamos sair e tocar guitarra por uns quatro dias”. Mas era o auge da pandemia quando você nem queria pegar um táxi.

Você fez algum trabalho com gaita?
Ele começou sozinho e depois contrataram um colega meu, Rob Paparozzi, que é um dos grandes tocadores de gaita de Nova York. Perto do final, eu e Rob passamos bons momentos com Tim. Gostamos de uma sessão incrível de cinco horas comigo, Rob Paparozzi e Tim, e nos divertimos muito. Tim estava tão entusiasmado em nos mostrar coisas. Eu e Rob somos caras bastante experientes, já estamos juntos há algum tempo, e eu diria a Rob depois: “Não é extraordinário que ele seja o dono desse nível?”

Quão envolvido você estava com as filmagens em si?
Na minha humilde opinião, o motivo pelo qual eu não estava no set é que Timothée é o tipo de pessoa que, quando apareceu no set, estava tudo sob controle. Ele não precisava dizer: “Oh meu Deus, você pode trazer Larry? Esqueci qual é o Ré menor. Ele não está operando nesse nível.

Parece que você, Timothée e todos os envolvidos sentiram um certo peso de responsabilidade com essas tarefas.
Um amigo meu me disse: “Para as pessoas mais jovens, que não sabem muito sobre Dylan, elas vão ver esse filme, e este será o Dylan delas”. As pessoas não têm tempo e esforço para realmente ouvir tudo o que Dylan gravou. É por isso que levei isso muito a sério. Eu entendi a responsabilidade. Pessoas como você e eu, que somos fãs de música, entendemos a responsabilidade. Não peguei um único atalho. Eu realmente não sabia.