David Sanborn, dos quais vigoroso saxofone supino lhe rendeu seis prêmios Grammy, oito álbuns de ouro e um de platina, e que se estabeleceu uma vez que um acompanhante famoso, emprestando solos indeléveis a clássicos do rock duradouros uma vez que “Young Americans” de David Bowie, morreu no domingo. Ele tinha 78 anos.
Ele morreu em seguida uma longa guerra contra o cancro de próstata, de negócio com um transmitido em seus canais de mídia social. Ele havia recebido o diagnóstico em 2018, mas manteve sua programação regular de shows até recentemente, com mais previstos para o próximo ano.
A enunciação não dizia onde o Sr. Sanborn morreu.
Baseando-se no jazz, pop e R&B, Sanborn foi altamente prolífico, lançando 25 álbuns ao longo de uma curso de seis décadas. “Hideaway” (1980), seu quinto álbum de estúdio, trazia dois instrumentais escritos com o cantor Michael McDonald, além de “The Seduction”, escrita por Giorgio Moroder, que foi o tema de paixão de “American Gigolo”, do cool Paul. Filme de Schrader estrelado por Richard Gere.
“Muitos lançamentos de músicos de estúdio sofrem com composições fracas e superprodução, incluindo alguns álbuns do próprio Sanborn”, escreveu Tim Griggs em uma resenha desse álbum no site Allmusic. Em contraste, ele continuou, “Hideaway” tinha uma qualidade “despojada e funky” que mostrava seu “som de saxofone enamorado e notável”.
Os álbuns do Sr. Sanborn “Hearsay” (1994), “Pearls” (1995) e “Time Again” (2003) alcançaram o segundo lugar na paragem de jazz da Billboard.
Embora os discos que ele gravou com seu próprio nome fossem frequentemente rotulados uma vez que jazz suave, Sanborn se irritou com a descrição. O mesmo fizeram muitos de seus colegas saxofonistas, que acharam seu tom e abordagem tudo menos suave.
“O som de ‘Sanborn’ tem um som mais extremo”, escreveu o saxofonista e educador Steve Neff em seu blog em 2012. “É um som muito cru, resplandecente, ousado e resistente. Está muito na sua faceta.
“O que Michael Brecker fez pelo som tenor, Sanborn fez pelo som supino. Não é um tipo de som intermediário”, acrescentou Neff. Brecker e seu irmão trompetista, Randy, frequentemente colaboravam com Sanborn.
O Sr. Sanborn não gostava muito de rótulos. “Não estou tão interessado no que é ou não jazz”, disse ele em uma entrevista de 2017 à DownBeat, a revista de jazz. “Os guardiões do portão podem ser bastante combativos, mas o que eles estão protegendo? O jazz sempre absorveu e transformou o que está ao seu volta.”
“Músicos de verdade”, acrescentou ele, “não têm tempo para pensar em categorias limitadas”.
Enquanto crescia no subúrbio de St. Sanborn foi influenciado pelo som do blues de Chicago e, aos 14 anos, tocava com Albert King e Little Milton. “Acho que se a situação for difícil, eu me descreveria uma vez que alguém que saiu do lado blues-R&B do espectro”, disse ele em uma entrevista de 2008 à NPR. “Mas quero expressar, se você toca saxofone, certamente não pode evadir da influência do jazz.”
Entre os músicos de jazz com quem Sanborn gravou estavam os guitarristas George Benson, Mike Stern e John Scofield, o baixista Ron Carter e os arranjadores e líderes de filarmónica Gil Evans e Bob James.
E sua influência dificilmente se limitou às gravações. De 1988 a 1990, apresentou o programa de televisão “Night Music” (originalmente chamado de “Sunday Night”), que apresentava uma mistura eclética de música; suas formações apresentavam luminares do jazz uma vez que Miles Davis, Sonny Rollins e Pharoah Sanders, muito uma vez que nomes uma vez que James Taylor, Leonard Cohen e Sonic Youth.
A partir da dezena de 1980, ele também apresentou um programa de rádio distribuído, “The Jazz Show With David Sanborn”. Ele havia começado recentemente a produzir o podcast “As We Speak”, que apresentava conversas com artistas uma vez que Pat Metheny e Mr.
Ex-membro da filarmónica “Saturday Night Live”, ele gravou ou excursionou com uma constelação de estrelas, incluindo Paul Simon, James Brown, Elton John, Steely Dan, Eric Clapton e os Rolling Stones.
“Qualquer pessoa com uma coleção de discos com mais de trinta centímetros de largura provavelmente possui um pedaço do som inconfundível de David Sanborn, mas não sabe disso”, observou o Phoenix New Times, um jornal do Arizona, em um item de 1991 sobre Sanborn.
Sanborn foi ouvido em álbuns marcantes uma vez que a estreia dos Eagles e “Talking Book” de Stevie Wonder em 1972 e o sucesso de Bruce Springsteen em 1975 “Born to Run”.
Ele teve uma atuação memorável em “Young Americans” (1975), de Bowie, em que seu solo ensolarado, porém sensual, abre a memorável faixa-título. “Não havia guitarra solo, logo fiz o papel de guitarra solo”, disse ele ao DownBeat. “Eu estava acompanhando aquele disco.”
Ele também se juntou à turnê de Bowie para lançar o álbum, uma vez que secção de uma equipe de esteio que também incluía Doug Rauch no ordinário e Greg Errico na bateria. “Na turnê ‘Young Americans’”, lembrou ele, “Bowie às vezes deixava a filarmónica tocar por 20 minutos antes de ele entrar”.
David William Sanborn nasceu em 30 de julho de 1945, em Tampa, Flórida, onde seu pai trabalhava na Força Aérea. Ele cresceu em Kirkwood, Missouri, um subúrbio de St.
Sua vida deu uma guinada fatídica aos 3 anos, quando ele contraiu poliomielite, que devastou seu braço esquerdo, perna direita e pulmões.
Ele ficou com pulmão de ferro por um ano e começou a aprender saxofone aos 11 anos, por recomendação de um médico, que achava que aprender um instrumento de sopro o ajudaria a desenvolver força respiratória.
A doença teve efeitos duradouros, alguns deles particularmente desafiadores para um trompista. Quando adulto, o Sr. Sanborn ainda sofria de capacidade pulmonar limitada e seu braço esquerdo era menor que o recta, com destreza comprometida nessa mão.
“Não me considero uma vítima”, disse ele em 2005, segundo a estação de televisão KSL, de Salt Lake City. “Esta é a minha veras.”
Depois de estudar música na Northwestern University e com o saxofonista JR Monterose na University of Iowa, foi para a Califórnia e ingressou na Paul Butterfield Blues Band. Ele tinha 24 anos quando a filarmónica tocou para centenas de milhares de pessoas no festival de Woodstock em agosto de 1969.
Sanborn saiu em turnê com Stevie Wonder em 1972 e lançou seu primeiro álbum solo, “Taking Off”, em 1975. Ele ganhou seu primeiro Grammy, de melhor performance instrumental de R&B, por “All I Need Is You”, uma filete em seu álbum de 1981, “Voyeur”.
Seu álbum de 2008, “Here & Gone”, com participações especiais de Eric Clapton, Derek Trucks e Joss Stone, foi uma homenagem a Ray Charles e seu arranjador e saxofonista Hank Crawford, que foi uma grande influência na forma de tocar de Sanborn.
“Essa música era tudo para mim”, disse ele à NPR. “É uma espécie de combinação de jazz, gospel e ritmo e blues. Não foi nenhuma dessas coisas, mas foi tudo meio misturado. E isso, para mim, é a núcleo da música americana.”
As informações sobre os sobreviventes não estavam disponíveis imediatamente.
Sanborn continuou em turnê até os 70 anos. Com todas as mudanças no mundo da música, ele descobriu que fazer turnês era uma maneira melhor de lucrar a vida do que gravar.
“Você ganha uma fração do que costumava lucrar”, disse ele em uma entrevista de 2017 ao The Tampa Bay Times. “Não há muitas opções.”
Ele achava a vida na estrada cada vez mais cansativa, mas se apresentar ao vivo continuava sendo uma paixão. Apesar dos planos de reduzir para tapume de 150 shows por ano a partir de 200, ele embarcou em uma turnê em 2017 que incluiu Istambul e Nairóbi.
“Eu ainda quero tocar”, disse ele, “e se você quiser tocar para um público, você tem que ir onde o público está”.