Entre os muitos insights em nosso podcast Um encontro com… Alex Katz é a valia da trova para a arte do pintor norte-americano. Poetas da Escola de Novidade York, porquê James Schuyler e Frank O’Hara, e outros que se seguiram, porquê Anne Waldman, “formaram um público proveniente para mim”, lembra Katz. Também aparecem em sua obra: O’Hara entre os primeiros recortes escultóricos de Katz; John Ashbery e seu parceiro David Kermani descansando em sua mansão no Chelsea; e Waldman, retratado duas vezes com um lenço impresso conjunto em Faceta de Poeta (1972).
O mundo dos poetas “era fantástico”, diz Katz. O’Hara em privado “tornou-se meu herói… ele tem uma extensão emocional que eu realmente admirei”. O texto de O’Hara sobre Katz na dezena de 1960 está entre os mais perspicazes sobre ele. “Ele tem a teimosia da ‘grande tradição americana’ diante da face dominante das influências europeias”, escreveu o poeta, articulando a tensão medial na pintura de Katz; Katz fala em confederar a “muscularidade” dos pintores norte-americanos do pós-guerra com a sofisticação pictórica e emocional dos europeus, incluindo Cézanne e Bonnard.
O’Hara prosseguiu descrevendo “um ‘vazio’ de cores suavemente pintadas, tão suavemente pintadas quanto a própria figura, onde a figura bastante realista existia (mas não descansava) num espaço que não tinha soalho, nem paredes, nem natividade. de luz, sem ponto de vista”. Acrescentou que o povo de Katz “permaneceu em cena porquê solução de um problema formal, nem existencial nem perdido, nem privado nem prostrado”.
Companheiros de leito
É um lembrete de que a arte e a trova há muito prosperam em proximidade. Pensemos na amizade de Ticiano com o poeta Pietro Aretino, que era, na verdade, o propagandista do rabi veneziano. Aretino descreveu porquê, numa pintura de São João Batista, hoje perdida, as áreas da músculos são “tão muito coloridas que em seu frescor lembram neve listrada de vermelhão e são movidas pelas pulsações e pelo calor dos espíritos vivos”.
Picasso preferia cercar-se mais de bardos do que de colegas pintores
Picasso foi o artista definitivo dos poetas, preferindo cercar-se em sua “golpe” mais de bardos do que de colegas pintores. Aqueles que ganharam seu obséquio (e muitas vezes o perderam rapidamente) incluíram Guillaume Apollinaire, Paul Éluard e Jean Cocteau. Crucial para a influência de Picasso, porquê disse o falecido profissional em trova gaulês LeRoy Breunig, foi o facto de os poetas conhecerem “não exclusivamente a pintura, mas também o varão”. Cocteau descreveu vividamente a “luta de Picasso para trespassar de si mesmo” porquê uma luta de intensidade religiosa. “Uma verdadeira crucificação resulta da fúria de Picasso contra a pintura. Obras feitas de pregos, bandagens, lacerações, madeira, sangue e bile.” Assim, o impacto de Picasso foi “sentido por cada grupo sucessivo de poetas em Paris”, de modo que ele foi “um ponto de encontro estável na revolução poética” do século XX.
Cúmplices dos artistas
Essas alianças permanecem no meio do trabalho dos artistas hoje: Alberta Whittle saúda os seus “cúmplices” pelo seu trabalho profundamente lírico em estátua e videoinstalação, incluindo muitos escritores e poetas. E Rachel Whiteread descreve o seu interesse pela economia da trova – porquê “as coisas são afinadas a tal ponto que é exclusivamente o som de duas palavras a tocar-se”.
Essa aspiração à quesito de trova, seja pela eloquência despojada ou pela “extensão emocional” que Katz captou em O’Hara, está no cerne desta simbiose, uma das linhas mais fecundas da história da arte.
• Alex Katz: colaborações com poetas, The Butler Institute of American Art, Youngstown, Ohio, EUA, 15 de setembro a 15 de novembro
• Alex Katz: Claire, Grama e Chuva, Fondazione Giorgio Cini, Veneza, até 29 de setembro