Quando eu digo A substância, o filme estrelado por Demi Moore que abalou Cannes, é um eufemismo. Pegue a quantidade de sangue que você acha que poderia estar neste filme e dobre. Não, triplique. A certa profundidade durante a realização você pensará que viu a secção mais sangrenta, mas espere. Fica mais sangrento.
E, no entanto, o sangue nem faz secção desse espetáculo de terror corporal maravilhosamente idiota que quase me fez vomitar. É uma sinfonia de mesocarpo balançando que pode fazer você engasgar e torcer. O público na minha exibição de Cannes para a prensa certamente gostou. Nós gritamos, engasgamos e batemos palmas. É a coisa mais nojenta que você verá o ano todo.
Dirigido por Coralie Fargeat, do também sangrento Vingança, o filme é basicamente muito simples. Moore, que está presa ao seu papel, é Elisabeth Sparkle, uma estrela em declínio com um predomínio de treino chamado Brilhe sua vida, onde ela balança seu traseiro uma vez que Jane Fonda antigamente. Mas ela também está infeliz. Hollywood – ou a versão falsa de Hollywood com floreios dos anos 80 que Fargeat criou – está expulsando-a. Um executivo chamado Harvey e interpretado com sabor repugnante por Dennis Quaid quer substituí-la. (Um momento repugnante envolve Quaid comendo camarão com um close na boca.)
Depois de tolerar um acidente de sege ao olhar distraidamente para um outdoor dela mesma sendo demolido, uma enfermeira que parece ter pretérito por um filtro do Instagram entrega a ela um pen drive apresentando-a a “The Substance” com uma nota que diz “isto mudou minha vida.” Ela assistiu à promoção, que promete uma pessoa novidade, mais jovem e melhor ao desbloquear seu DNA. É evidente que há avisos: você deve lembrar que, apesar dos dois corpos, você ainda é uma só pessoa. Você deve se estabilizar usando fluido espinhal todos os dias. E você deve trocar a cada sete dias.
Desesperada, ela tenta, recuperando seu kit de um armário em um quarto incrivelmente branco em um endereço sujo. Depois de se injetar, de suas costas emerge seu outro eu, interpretado por Margaret Qualley, que fica tensa onde Elisabeth cede. (Embora, é evidente, Moore pareça incrível, deve-se notar.) Esta novidade Elisabeth costura as costas de seu instituidor – Fargeat garante que você ouça o som da agulha atingindo a pele e também o veja. Portanto, chamando a si mesma de Sue, a outra pessoa sai para uma chamada de elenco onde é imediatamente escolhida uma vez que substituta de Elisabeth. Naturalmente, o paixão e o reconhecimento fazem com que Sue comece a desmandar das regras da Substância, forçando Elisabeth a se estragar no processo. Primeiro, é um dos dedos dela que murcha e se transforma no de uma mulher de 90 anos. Portanto é muito mais.
As duas metades de um todo começam a contender e contender uma contra a outra, mas são incessantemente lembradas pela voz desencarnada do outro lado do número de telefone da Substância que elas são de roupa a mesma pessoa. Eles só podem culpar-se por qualquer indiscrição. Porque em última estudo, A substância é sobre uma mulher que se odeia quando não está sendo dulcinéia e fará de tudo para entender o reconhecimento por sua venustidade que tanto deseja.
A mensagem pode ser óbvia às vezes ao longo do filme, e é enfatizada pelo roupa de que tudo parece subsistir em um universo recíproco e unidimensional, onde a notoriedade é definida pelo “programa matutino” e ninguém questiona quando uma pequena aparece. do zero com o único nome Sue. E ainda assim o terror é tão criativo e exagerado que você não se importa com a falta de construção do mundo. Da mesma forma, embora o roteiro não se importe muito com a história de Elisabeth, você pode ver a frustração no rosto de Moore, enquanto ela luta contra sua instabilidade. Um dos melhores momentos de todo o filme não tem nenhuma gosma nojenta, mas é somente de Moore se preparando para um encontro, mudando incessantemente a maquiagem até que ela acaba levantando um colega de escola ainda admirado por ela.
Ainda assim, sim, é o sangue que faz A substância vale a pena ver se você acaba amando ou odiando. Os efeitos visuais e o trabalho protético são surpreendentes em sua horribilidade. Uma batida quando Qualley sente um tanto na bunda e finalmente puxa uma coxa de frango do umbigo, por exemplo, é realmente repugnante.
Fargeat fez um filme sobre a venustidade que é totalmente mal-parecido em suas perversões do corpo humano. Acho que alguns argumentarão que isso pune Elisabeth pela sua vaidade de uma forma injusta, mas também há uma libertação nas contorções repugnantes. Venha pronto. Você pode precisar de um saco de vômito.