Dickey Betts, um fundador do inferno que, uma vez que guitarrista da Allman Brothers Band, trocou licks ardentes com Duane Allman no auge da margem no início dos anos 1970, e que escreveu algumas das canções mais indeléveis da margem, incluindo seu maior sucesso, “Ramblin ‘Man”, morreu na quinta-feira em sua morada em Osprey, Flórida. Ele tinha 80 anos.
Sua morte foi anunciada nas redes sociais por sua família. Seu empresário, David Spero, disse em enviado à revista Rolling Stone que a desculpa foi cancro e doença pulmonar obstrutiva crônica.
Apesar de não ser um verdadeiro irmão de Allman – a margem, fundada em 1969, era liderada por Duane Allman, que alcançou o status de deus da guitarra antes de morrer em um acidente de moto aos 24 anos, e Gregg Allman, o vocalista principal, que ganhou um flash suplementar do meio das atenções em 1975, quando se casou com Cher – o Sr. Betts foi uma força orientadora do grupo por décadas e meão para o som que veio a definir o Southern Rock.
Embora rotulado por alguns fãs nos primeiros dias da margem uma vez que seu “outro” guitarrista, o Sr. Betts, cujos solos pareciam às vezes queimar o braço de sua Gibson Les Paul, provou ser um parceiro de sparring digno de Duane Allman, servindo uma vez que co- guitarrista principal, ao invés de um companheiro.
Com suas feições esculpidas, bigode do Velho Oeste e comportamento de pistoleiro, o Sr. Betts certamente parecia uma estrela. E ele jogou uma vez que um. Em nenhum lugar isso foi mais aparente do que no marcante álbum duplo ao vivo da margem de 1971, “At Fillmore East”, que foi repleto de jams expansivas e mostrou a intrincada interação entre o Sr. Betts e o Sr. Allman. Vendeu mais de um milhão de cópias.
“A segunda metade de ‘At Fillmore East’ é tão vívida e emocionante quanto o rock gravado não foi”, escreveu Grayson Possuir Currin, da Pitchfork, em uma avaliação de 2022.
A peça meão do álbum foi “In Memory of Elizabeth Reed”, um instrumental assombroso e influenciado pelo jazz escrito por Betts, do qual título foi tirado de uma lápide em um cemitério na cidade natal da margem, Macon, Geórgia. ”, continuou Currin, “lembra as logo novas bandas elétricas de Miles Davis, órgão e guitarra escorrendo um no outro uma vez que manteiga derretida e chocolate”.
“Duane e eu tínhamos um entendimento, uma vez que um tipo de entendimento vetusto da psique, de vamos distrair juntos”, disse o Sr. Betts em uma entrevista de 2020 ao The Sarasota Herald-Tribune, na Flórida. “Duane dizia: ‘Face, às vezes fico com tanto inveja de você quando você queima e tenho que segui-lo’, e brincávamos sobre isso. Portanto esse é o relacionamento de Duane e meu. Foi um verdadeiro entendimento. Tipo, ‘Vamos lá, essa margem é incrível, não vamos fazer cachorro-quente’”.
Allman deixou simples seus sentimentos em relação ao colega de margem. “Sou o guitarrista famoso”, disse ele certa vez, “mas Dickey é o bom”.
Esse luzente diálogo de guitarra terminou em Macon em 29 de outubro de 1971, quando o Sr. Allman perdeu o controle de sua motocicleta depois desviar e perder um caminhão e morreu devido a extensos ferimentos internos sofridos no acidente (Berry Oakley, o baixista da margem, morreu um ano depois, em um acidente de moto a poucos quarteirões do sítio).
Betts assumiu uma vez que líder efetivo da margem e guitarrista principal quando a Allman Brothers Band se reagrupou para completar seu próximo álbum, “Eat a Peach”. Lançado em 1972, foi aclamado pela sátira e alcançou a quarta posição nas paradas da Billboard. Entre as faixas mais memoráveis do álbum estava o número ensolarado com influências country do Sr. “Blue Sky”, que passou a ser considerado um clássico do rock.
A margem alcançou novos patamares comerciais com seu sucessor no ano seguinte, “Brothers & Sisters”, que continha duas das canções de assinatura do Sr. Betts: “Ramblin’ Man”, que alcançou o segundo lugar na Billboard Hot 100, e a animada instrumental “Jessica”.
“Ramblin’ Man”, que, uma vez que todas as suas canções características, o Sr. Betts cantou, é um história despreocupado de uma vida livre na estrada. “Acho que a música é mais ou menos autobiográfica”, disse ele em uma entrevista em 1973 com o porvir diretor de cinema Cameron Crowe, que na estação era redactor da Rolling Stone. “Não vai direto ao ponto, mas no universal é uma música bastante verdadeira. Há muitas coisas que eu gostaria de poder expor em minhas músicas e não posso.”
Aparentemente, ele impressionou o Sr. Crowe. Com seu bigode em forma de ferradura e sua arrogância de bad boy, ele se tornou a inspiração para o personagem estrela do rock de Billy Crudup no filme quase autobiográfico de 2000 de Crowe, “Almost Famous”. Porquê Crowe disse à Rolling Stone em 2017: “Dickey parecia um faceta quieto com muita psique, verosímil risco e imprudência lúdica por trás de seus olhos. Ele era uma presença enorme.”
Forrest Richard Betts nasceu em 12 de dezembro de 1943, em West Palm Beach, Flórida, um dos três filhos de Harold e Sarah Betts. Crescendo na Costa do Golfo em Bradenton, perto de Tampa, ele aprendeu desde cedo a considerar música com seu pai, um violinista, e começou a tocar ukulele aos 5 anos.
Ele se formou em guitarra e formou sua própria margem na mocidade. Em 1967, ele formou outra margem, a Second Coming, com o Sr. Oakley. Eles finalmente tocaram com Duane Allman, que os convidou para se juntar à sua novidade margem.
Depois o triunfo de “Brothers & Sisters”, que liderou a Billboard 200 por cinco semanas em 1973, a Allman Brothers Band começou a se desgastar. Gregg Allman iniciou uma curso solo paralela, assim uma vez que o Sr. Betts, que lançou um álbum, “Highway Call”, sob o nome de Richard Betts em 1974.
Ao longo do caminho, o uso excessivo de drogas e álcool pela margem foi se tornando um problema crescente, assim uma vez que as pressões internas que vieram com o sucesso. A margem se separou em 1976 depois que Gregg Allman testemunhou contra seu empresário pessoal em um caso federalista de drogas; O Sr. Betts jurou nunca mais trabalhar com o Sr. Allman novamente.
Ainda assim, ele fez. Embora Betts tenha continuado com um empreendimento paralelo, Dickey Betts & Great Southern, em 1979 a Allman Brothers Band lançou um álbum de retorno, “Enlightened Rogues”, revivendo a abordagem de guitarra dupla ao aditar um novo guitarrista, Dan Toler; a margem continuaria em turnê e gravando, apesar dos longos hiatos, até 2000. Naquele ano, o grupo demitiu Betts, alegando “diferenças criativas” – ao mesmo tempo em que aludiu às contínuas lutas contra o injúria de substâncias, o que ele negou.
A essa profundeza, Betts já havia pretérito por muitas lutas com drogas e álcool, muito uma vez que várias prisões, incluindo um incidente muito divulgado em 1996, no qual ele foi criminado de indicar uma arma Magnum .44 para sua esposa, Donna, durante uma pugna por desculpa do uso de drogas e criminado de agressão doméstica agravada. As acusações foram retiradas depois que ele concordou em se internar em uma clínica de reparação.
Além de sua esposa, os sobreviventes do Sr. Betts incluem suas filhas, Kimberly, Christy e Jessica Betts, muito uma vez que seu rebento, Duane Betts, que fez aparições com a Allman Brothers Band na dezena de 1990 e mais tarde se juntou à Great Southern.
Apesar de ter pretérito por uma cirurgia no cérebro em 2018, depois uma queda em morada, o Sr. Betts lançou álbuns ao vivo com sua margem Dickey Betts Band em 2018 e 2019.
Ele recebeu reconhecimento notável quando Bob Dylan fez referência a ele em “Murder Most Foul”, a obra de Dylan de 2020 sobre o assassínio do presidente John F. Kennedy. Ele contém a frase “Toque Oscar Peterson, toque Stan Getz/Toque ‘Blue Sky’, toque Dickey Betts”.
Quando amigos ligaram para ele sobre a mensagem, Betts ficou profundamente honrado, disse ele em uma entrevista recente, mas também envergonhado. “Eu diria: ‘Muito, ele só me usou porque rima com Getz.’”