Agora que ela lançou a edição de luxo – em homenagem ao seu 78º natalício, na sexta-feira! – O já extenso álbum duplo de Dolly Parton, “Rockstar”, dura quase três horas e conta com 39 faixas incansavelmente arrasadoras. Isso torna muito mais extenuante encontrar os tesouros enterrados do álbum, mas felizmente um deles brilha na rima de faixas bônus recém-lançadas: seu cover ricamente organizado e profundamente sentido do single de 1974 de Billy Joel, “The Entertainer”. A versão de Joel estava enxurro do impudência de um jovem iniciante – “Se você vai ter um sucesso, você precisa fazer com que caiba, logo eles reduziram para 3:05”, ele cantou em uma espécie de sequência místico do anterior “Piano Man” – mas Parton canta do lado oposto de uma longa curso, encontrando um novo significado em suas palavras. “Eu conheço o jogo, você vai olvidar meu nome”, ela canta, com uma ligeiro dor na voz. “E não estarei cá em mais um ano, se não continuar nas paradas.” Oferecido que “Rockstar” se tornou o álbum de maior sucesso da curso de Parton exclusivamente alguns meses detrás, esse sorte parece, felizmente, improvável. LINDSAY ZOLADZ
A improvável parceria de Mumford & Sons com Pharrell Williams rendeu uma música decididamente zero folclórica. Depois de uma breve introdução falsa de violão, é um voto de solidariedade, renascimento e poder crescente: “Boas pessoas estão no solo há tanto tempo / E agora vejo que o sol está nascendo”. A linguagem bíblica e as harmonias do coro da igreja insistem no retorno à justiça, mas deixam ao ouvinte resolver exatamente o que é justo e quem são as pessoas boas. JON PARELES
Reyna Tropical, ‘Cartagena’
A guitarrista e compositora Fabi Reyna, que liderou o She Shreds na dezena de 2010, agora grava porquê Reyna Tropical. Em “Cartagena”, do álbum “Malegría”, que será lançado em março, ela canta sobre porquê encontrar a unidade com a natureza. Uma batida cadenciada, percussão ricocheteada e camadas de guitarras e marimbas entrelaçadas sugerem o soukous congolês enquanto Reyna desfruta de “um momento de silêncio” e exulta, em espanhol, “Deixe o envolvente me mimar”; parece puro delícia. PARES
Anycia apresentando Latto, ‘Back Outside’
Dois rappers de Atlanta – a estrela em subida Anycia e o confiável hitmaker Latto – unem forças na ousada “Back Outside”, ambos soando totalmente despreocupados. O som inferior e relaxado de Anycia fornece um contraste adequado para a exuberância de Latto; “Eu não sei trovar, mas sou ela”, Latto cospe, respirando rapidamente quando a piada chega. ZOLADZ
Descaramento amargo – ou é realismo? — cursos através de “Danzig With Myself”; o título insignificante é o único toque de comédia da música. Com Frank Black (também sabido porquê Black Francis) do Pixies para transmitir a conexão grunge, a música aproveita um riff contundente e todo tipo de sonido de guitarra para concordar observações sobre um momento distópico e saturado de desinformação: “Não posso crer quantas pessoas quer nos enganar/E não acredito quantas pessoas querem receber isso.” PARES
Julian Lage, ’76’
O violonista Julian Lage já trabalhou em todos os estilos porquê líder e sideman de John Zorn, Charles Lloyd e outros. “76” é de “Speak to Me”, um álbum que será lançado em 1º de março. É uma música alegremente assimétrica que traz um riff de blues e uma batida de fundo do baterista Dave King do Bad Plus. Lage faz alguns desvios modais e cromáticos, e o pianista Kris Davis se lança em grupos de free-jazz, mas a tira nunca perde o espírito turbulento de roadhouse. PARES
Fita de Tubérculo Mágico, ‘Dias de Saudade’
A dupla da Carolina do Setentrião que grava porquê Magic Tuber Stringband conecta a tradição dos Apalaches ao minimalismo, à reflexão e talvez ao pós-rock, levando adiante as ideias de músicos porquê John Fahey e Sandy Bull. Em “Days of Longing”, Courtney Werner no violino e Evan Morgan no violão de 12 cordas compartilham uma valsa que se transforma do calor folclórico em uma dissonância angustiante e em uma solução inacabada, recusando o conforto fácil. PARES
Porquê seria o som de Philip Glass com uma batida para impulsionar sua música? O músico eletrônico Jlin dá uma resposta definitiva em “The Precision of Infinity” de “Akoma”, álbum previsto para março. Ela corta pedaços dos arpejos de piano solo de Glass, ostinatos de duas notas e cantores sem palavras e os ajusta para uma percussão programada e sampleada de mudança rápida, mas persistente, enquanto ela transfere seus longos arcos dramáticos para uma era de períodos de atenção fraturados. PARES
feeo, ‘Foi logo que eu’
“Senti Deus no seu toque”, canta Feo – a compositora e produtora inglesa Theodora Laird – em uma melodia sobre a sublime congregação física. Seu backup são sons eletrônicos esparsos e pulsantes que se juntam porquê acordes, se separam e se realinham; ela parece realizada, fascinada e encantada. PARES