O sucesso de terror indie “Late Night With the Devil” segue o incidente de Halloween em tempo real de um talk show figurado dos anos 70, que rapidamente se transforma em loucura. Os roteiristas e diretores do filme, os irmãos australianos Cameron e Colin Cairne, foram inspirados pela sensação de excitação e risco dos talk shows noturnos de sua juventude.
“Aqueles shows noturnos foram muito emocionantes para nós, quando meninos”, diz Cameron Caerne. “Permanecer acordado até tarde para testemunhar TV era uma espécie de tabu, mas veríamos, e veríamos coisas que as crianças provavelmente não deveriam ver. Portanto, estávamos tentando conquistar essa vibração, muito uma vez que o risco da TV ao vivo, a natureza improvisada dela.”
Usando um orçamento restringido, a dupla, junto com sua equipe criativa, conseguiu produzir seu próprio talk show americano propício para a estação, em Melbourne. O desenhista de produção Otello Stolfo estudou imediatamente os programas noturnos que eles esperavam imitar, nos mínimos detalhes.
“Começamos a testemunhar programas uma vez que Johnny Carson, Dick Cavett e tudo o mais que existia naquela estação”, diz ele. “Começamos a ver uma vez que funcionam os sets deles e tudo mais. Eu sabia uma vez que já havia feito essas entrevistas antes, portanto tive uma teoria. Observamos seus planos de fundo, os acabamentos, as cores e outras coisas e partimos daí. Eu disse: ‘Vamos predominantemente marrons e laranjas’”.
No final das contas, mesmo depois de elaborar projetos precisos, Stolfo teve que recalibrar com base no tamanho do projeto.
“Numerário e tempo nos orçamentaram”, diz ele. “Quando me disseram quanto, eu disse: ‘OK, vamos ver o que podemos fazer’. Foi interessante, porque quando fiz meu primeiro layout e enviei para hospedagem inicial, ficou muito supra do que eu tinha, portanto tivemos que repensar o processo. Chegamos a algumas coisas inteligentes ao encontrar recursos para seguir em frente e apresentar novas ideias e novas maneiras de fazê-lo. Portanto esse foi o lado bom disso.”
Além dos cenários, os Cairnes sabiam que o trabalho de câmera deveria refletir uma estação específica da televisão, portanto contrataram Matthew Temple uma vez que diretor de retrato. Temple era um veterano da indústria com filmagens de fundo em estúdios com câmeras de pedestal no final dos anos 80.
“Ele desenterrou seus antigos álbuns de recortes dos anos 80 quando era operador de câmera estagiário”, diz Colin Cairne. “Foi o que todos os caras da velha escola dos anos 60 e 70 lhe ensinaram sobre uma vez que filmar televisão. Isso se tornou a Bíblia para sua equipe de filmagem. Foi maravilhoso vê-los adotar um novo estilo de filmagem – eles tiveram que desaprender a ser cinematográficos para fazer um programa de televisão verdadeiro. Até a iluminação: era uma questão de ir a todos aqueles armazéns antigos e tirar o pó de todas as luzes antigas, coisas que eles não usavam há 30 anos, e montá-las. Foi assim em todos os departamentos.”
Essa autenticidade era sátira tanto na frente quanto detrás das câmeras, pois os irmãos sabiam que, mesmo que o público suspendesse a descrença em relação aos acontecimentos satânicos sangrentos, qualquer item da vida real que parecesse fora do lugar tiraria imediatamente o testemunha da experiência.
“Lembro-me unicamente dos microfones… teríamos conversas sobre os microfones apropriados para a estação”, diz Cameron Caerne. “Eles tinham que ser longos e magros. Lembro-me de que um dia o departamento de adereços puxou esses microfones azuis neon com aspecto de plástico e pensei: ‘Não, só não acho que as pessoas vão comprar isso’. Precisamos nos destinar a essa teoria de autenticidade em todos os departamentos.”
Apesar dos elementos táteis no set, a equipe ainda precisava de muita magia na tela para dar vida à história. Adam White, um dos produtores do filme que também supervisionou os efeitos visuais, diz que com um orçamento de efeitos visuais de US$ 150 milénio, a equipe fez quase 300 efeitos visuais, deixando unicamente murado de US$ 500 por efeito. Esse orçamento restringido inspirou muita originalidade na equipe.
“Eu venho do cinema de ordinário orçamento”, diz White. “Você simplesmente faz suceder. É mal funciona. Descobriríamos coisas ao longo do caminho, mesmo que estivéssemos tentando planejá-las, e às vezes você pode ter as melhores intenções de pensar que sabe exatamente uma vez que isso vai suceder. Mas até começarmos a construí-lo, e com as limitações do nosso orçamento, isso significava que tínhamos que encontrar soluções básicas.”
No final das contas, Colin Cairne está emocionado porque a equipe diligente fez um filme que está repercutindo no público, trazendo-lhes a mesma alegria que a equipe sentiu ao trabalhar nele.
“É uma validação um pouco surreal”, diz ele. “Fizemos o filme há quase dois anos, no final do COVID. Ainda era uma estação bastante sombria. Ficamos confinados por 100 dias a fio, várias vezes. Portanto, trespassar disso e poder fazer um filme que tem sido um trabalho de paixão durante anos foi muito próprio. Sentimos que fizemos um pouco decente.”
Continue rolando para ver o desenvolvimento do cenário e os desenhos detalhados, muito uma vez que as fotos do set de “Late Night With the Devil”.