Autoritarismo teocrático, violência colonial, a economia implacável da extração de recursos: esses assuntos estão presentes na obra de Denis Villeneuve Duna filmes, não uma vez que alegorias vagas gesticuladas entre sequências de ação para somar qualquer peso temático, mas uma vez que a própria substância da história. Com o lançamento de Duna: Segmento Dois, toda a atenção meticulosa (alguns podem expressar exaustiva) que Villeneuve prestou à construção do vasto e multíplice mundo do primeiro filme – um predomínio interplanetário governado por múltiplas famílias concorrentes, cada uma com histórias dinásticas seculares – vale a pena. Mais do que qualquer heróico de ficção científica que possa imaginar nos últimos anos, o Duna Os filmes, cada um constituindo na verdade metade de um roda completo de história, pertencem à tradição de ficção científica especulativa da qual o romance original de Frank Herbert de 1965 participou e ajudou a estabelecer: são filmes tanto sobre sistemas de crenças de tamanho e lutas pelo poder político quanto sobre tratam de personagens e relacionamentos, sem sacrificar a especificidade das histórias humanas em seu meio. Eu nem era um grande fã de Duna: Segmento um, o que me pareceu mais hipnótico visual e sonoramente do que narrativamente harmónico. Eu também estive entre os críticos que acharam seu final truncado quase comicamente escarpado. Mas, para seu grande crédito, Villeneuve cumpriu a tarefa que se propôs DunaO primeiro capítulo temperamental, místico e expansivo de: Ele agora retorna ao mundo que estabeleceu com tanto esforço, pronto para orquestrar os conflitos em grande graduação que estão prestes a despedaçá-lo.
Segmento dois dispensa suplementos expositivos uma vez que as cenas em Segmento um em que nosso jovem herói Paul Atreides (Timothée Chalamet) assiste a documentários essencialmente em 3D sobre a geografia e a cultura de Arrakis, o planeta para onde sua família está prestes a ser enviada para comandar um tropa de ocupação. Em vez de revisar esse material, Villeneuve nos joga diretamente em Arrakis, o planeta deserto ocupado onde, no final do último filme, Paul e sua mãe, Jessica (Rebecca Ferguson), se tornaram recém-chegados entre os habitantes nativos do planeta, os subterrâneos. morada Fremen. Agora que o pai de Paul e a maioria dos habitantes de seu planeta natal foram massacrados pelos Harkonnens, habitantes de um planeta fascisticamente organizado e governado pelo repelente Barão Vladimir Harkonnen (Stellan Skarsgård), cabe ao ainda inexperiente Paul ajudar a liderar o levante dos Fremen. contra seus colonizadores. A substância pela qual todas estas forças lutam é o cobiçado recurso mineral sabido uma vez que “especiaria”, uma substância encontrada somente em Arrakis que tem a capacidade de permitir viagens interestelares e de conferir poderes psíquicos excepcionais àqueles que a ela estão expostos.
DunaO enredo não tem falta de partes móveis, criando muitas cenas ambientadas em outros lugares que não as paisagens áridas de Arrakis. Uma irmandade interplanetária de adivinhos chamada Bene Gesserit, na qual Jéssica é uma sacerdotisa poderosa, paira nos bastidores, influenciando as decisões de vários personagens através de práticas avançadas de controle mental, muito uma vez que outros métodos mais sutis de persuasão. O próprio imperador (Christopher Walken), um líder idoso que se mantém distante dos confrontos entre os mundos que governa, depende do conhecimento político de sua filha, a princesa Irulan (Florence Pugh), ela mesma uma acólita da Bene Gesserit. E no misterioso planeta de Giedi Prime, mundo natal dos Harkonnens, os jogos de gladiadores se desenrolam uma vez que espetáculos de tamanho fascistas que lembram os filmes de propaganda nazista de Leni Riefenstahl, com batalhas até a morte travadas em arenas geométricas impossivelmente vastas, enquanto fogos de artifício totalmente negros explodem uma vez que manchas de tinta. contra um firmamento branco uma vez que giz.
Villeneuve e o co-roteirista Jon Spaihts fazem um bom trabalho ao lastrar o ritmo entre essas histórias concorrentes, mas o cerne da ação do filme acontece nas areias de Arrakis, onde Paul e o jovem rebelde Fremen Chani (Zendaya), que apareceu no primeiro filme, principalmente uma vez que uma segmento fragmentária dos sonhos prescientes de Paul, tornam-se primeiro lutadores lado a lado contra os invasores Harkonnens, depois amantes. Segmento do que une estes dois é a sua resistência partilhada à profecia, encorajada e manipulada pela Bene Gesserit, de que um messias – aos olhos dos crentes, o próprio Paul – libertaria os Fremen de gerações de vexação por segmento dos seus vários ocupantes.
Porquê Luke Skywalker no Guerra das Estrelas Na saga, portanto, Paul Atreides é um jovem inexperiente convocado por um velho profecia para desempenhar um papel fundamental em uma vasta luta interplanetária. Mas, ao contrário de Luke, um forasteiro órfão de uma herdade remota, Paul é um rebento mimado da fidalguia, nascido em um privilégio inimaginável e educado desde a puerícia para assumir as rédeas do poder. Da mesma forma, Timothée Chalamet, aos 28 anos ainda suasivo quando jovem, parece ter nascido para interpretar nascente príncipe ambivalente. Sabe-se que os detratores de Chalamet apontam, às vezes com precisão, que ele pode ser pouco suasivo em papéis que exigem que ele explore as profundezas mais sombrias de um personagem, uma vez que acontece com a versão mais jovem e de olhos arregalados do horizonte misantropo Willy Wonka no recente Wonka. Mas quando Chalamet é muito escalado – uma vez que o juvenil queer enamorado em Me chame pelo seu nomeo vizinho magano de Pequenas Mulheresou o relutante príncipe da moradia de Atreides no Duna filmes–é impossível imaginar mais alguém no papel. E uma vez que Paul, o ator dificilmente evita confrontar sua própria negrume interno; as suas visões recorrentes de si mesmo uma vez que o líder de uma cruzada que resultará na morte agonizante de milhões de pessoas são tão aterrorizantes quanto a sua lenta mas uniforme assunção do véu do poder. Há alguma coisa de shakespeariano nas cenas finais em que Paulo se afasta de relacionamentos antes próximos em nome da consolidação e do aumento de seu próprio poder político e pessoal. Seu duelo final com o notoriamente implacável Harkonnen Feyd-Rautha (um Austin Butler de ouriçar os ossos) é ao mesmo tempo emocionante e de tá risco: em uma cultura tão baseada na honra e movida pela violência uma vez que aquela à qual fomos apresentados, é perfeitamente plausível que o tramontana de uma confederação interplanetária possa depender de qual progénito de características simétricas da cultura será mais hábil com uma faca.
Quem já viu o primeiro Duna O filme chegará ao segundo com pelo menos uma das mesmas perguntas candentes que eu fiz: quando teremos alguma ação do verme da areia? Esses invertebrados gigantes nativos do planeta Arrakis – estou falando de pelo menos alguns quarteirões da cidade – foram objeto de muitas provocações da direção em Duna – Segmento Um mas raramente eram vistos por mais de alguns segundos de cada vez. Em Segmento dois finalmente somos presenteados com vários cenários totalmente centrados em vermes, incluindo um momento sem razão, mas exaltante, quando Paul tem a chance de montar uma das feras escavadoras colossais pelo deserto com uma técnica aprendida pelo líder Fremen Stilgar (um óptimo Javier Bardem). Nessas e em outras cenas que exigem imagens geradas por computador – por exemplo, na representação das naves espaciais de fisionomia orgânica deste mundo ou dos “ornitópteros” semelhantes a libélulas, que transportam os personagens de Arrakis de um lugar para outro – as imagens têm solidez e textura. isso é incomum no contexto do gênero blockbuster do espaço sideral. Combinada com a partitura literalmente sobrenatural de Hans Zimmer – seus acordes estrondosos e irregulares parecem surdir das mesmas paisagens áridas das dunas, dos penhascos rochosos e dos vermes do tamanho de edifícios – a geografia e a tecnologia deste mundo suposto parecem ao testemunha genuinamente novas. e estranho, não é uma tarefa fácil em uma estação em que a exploração espacial fictícia é tão geral que os confins da galáxia às vezes podem parecer rotineiros.
O original Duna os livros há muito são considerados inadaptáveis, apesar de quantas versões da história foram contadas nas últimas cinco décadas em vários meios. Não li os livros, somente assisti todas as adaptações cinematográficas existentes (assim uma vez que o delirante documentário de 2014 Duna de Jodorowsky, sobre a procura malsucedida de anos do visionário diretor Alejandro Jodorowsky para filmar o romance), mas acho que entendo o consenso entre seus fãs de que o que há de único neles se traduz de maneira imperfeita da página para a tela; o mesmo poderia ser dito da maioria dos romances verdadeiramente grandes. Ainda assim, os filmes de Villeneuve, tomados em conjunto uma vez que duas metades de uma única história, transmitem eficazmente vários elementos-chave do Duniverso: a vasta graduação dos livros, a seriedade do seu pensamento sobre a política autoritária e o transe inerente aos movimentos religiosos de tamanho, e a sua a repudiação do responsável ao tropo familiar do “Escolhido”, um herói solitário (quase sempre branco e masculino) talhado pelo tramontana a agir uma vez que salvador de uma população oprimida (muitas vezes não branca).
Duna: Segmento Dois aprofunda a ambivalência do primeiro filme em relação à mito messiânica, incorporando essa ambivalência não somente na luta de Paul Atreides para se reconciliar com seu tramontana, mas na luta do público para saber por qual resultado torcer. Quando o filme termina, o tom não é triunfante, mas sinistro: depois que a tão desejada profecia é finalmente cumprida, que bicho rude se aproxima de Arrakis para nascer? Mesmo aqueles que, uma vez que eu, entraram no teatro mais ou menos Duna-indiferentes podem querer outro capítulo para encontrar fora.