Filmes imperdíveis no Festival de Preservação da UCLA de 2024

Olá preservação, meu velho camarada. Vim falar de você novamente. Não foi qualquer projeto de conservação de filmes que chamou minha atenção, mas o justamente aclamado Festival de Preservação da UCLA. Acontecendo de sexta-feira até o término de semana, é um dos grandes eventos do calendário cinematográfico de Los Angeles e, mesmo em sua 21ª edição bienal, continua tão emocionante e inovador uma vez que sempre.

A última edição do festival (que tem ingresso gratuita, mas é primeiro a chegar, primeiro a ser servido para exibições no Billy Wilder Theatre no Hammer Museum) apresenta as qualidades que sempre o fizeram se ressaltar. Não são exclusivamente lindas novas versões de filmes que você nunca viu ou viu exclusivamente em condições degradadas. O evento da UCLA inclui inevitavelmente filmes notáveis ​​que você nem sabia que existiam, filmes que expandem nosso conhecimento sobre a extensão do vasto universo cinematográfico.

Apresentada, uma vez que sempre, pelo UCLA Film & Television Archive, a edição de 2024 está distribuída em 15 programas. Começa na sexta-feira às 19h30 com uma nota festiva, com uma celebração presencial do 80º natalício do diretor Charles Burnett com a exibição de seu inédito “A Aniquilação de Peixes” de 1999, estrelado por James Earl Jones e Lynn Redgrave.

Richard Pryor em uma foto publicitária de seu “The Richard Pryor Special?” de 1977?

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(NBC/Fotofest)

Aqueles com resistência para permanecer acordados até mais tarde serão amplamente recompensados ​​com uma exibição às 22h25 de “The Richard Pryor Special?”, de 1977, uma peça lendária de televisão que levou ao sinal verdejante do programa de variedades de Pryor na NBC. (Essa série seria cancelada em seguida exclusivamente quatro episódios de um totalidade de 10 projetados.) Pryor está no auge de seus poderes cômicos cá, tão inteligente e impiedosamente engraçado sobre questões raciais uma vez que qualquer um não foi. Seus personagens vão desde o líder ugandês da vida real, Idi Amin, até o evangelista de TV hipotético Rev. James L. White, chateado por “não conseguir o quantia dos brancos”. Qualquer privativo de televisão que encontre espaço para John Belushi e Maya Angelou definitivamente não é um negócio normal.

Também cômico, mas de uma forma totalmente dissemelhante, é “Pack Up Your Troubles”, de Laurel e Hardy, de 1932, longa-metragem realizado no mesmo ano em que a dupla ganhou o Oscar de curta-metragem por seu clássico “The Music Box”. A premissa mostra os meninos, os piores soldados imagináveis, lidando com o trajo de serem arrastados para o Tropa dos EUA no início da Primeira Guerra Mundial. Entregar por ilusão lixo de cozinha na sala de estar de um general é exclusivamente o início de seus problemas.

Abordando o cinema da dez de 1930 de um ponto de vista diametralmente oposto está o clássico de exploração de 1938, “Wages of Sin”, sobre o qual o crítico Benjamin Svetkey observou: “Raramente na história tantos vícios mortais foram reunidos em um filme B mal iluminado”. Em mau estado durante anos e preservado pelos esforços do noticiarista e biógrafo de TV David Stenn, “Wages” é agradavelmente sinistro ao supremo, pois conta a triste história de uma boa moça que deu inverídico, indo direto para a “irmandade da tristeza” da qual não há uma vez que voltar detrás.

Uma cena da versão muda alemã de 1925 de “Sonho de uma noite de verão”, de Shakespeare.

(Registo de filmes e televisão da UCLA)

Porquê sempre, o festival não negligencia joias escondidas da era do cinema mudo, incluindo “Man and Wife”, de 1923, um dos primeiros longas-metragens de Norma Shearer que apresentou o ator radicado em Novidade York antes de Irving Thalberg e Louis B. Mayer trazê-la para o cinema. Hollywood. Shearer interpreta Dora, filha de um quinteiro que está “cansada de gerar vacas”. Ela foge para Novidade York, iniciando um incêndio de cinco alarmes em uma trama melodramática. Sim, isso desafia a crença, mas provavelmente esse era o ponto.

O outro drama mudo é uma verdadeira raridade: uma versão alemã de 1925 de “Sonho de uma noite de verão”, de Shakespeare. Foi considerado completamente perdido até que uma sentimento foi invenção em Oregon, enterrada sob o solo de um porão e revestida com óleo de máquina. Realmente. Um magnífico exemplo dos silêncios artísticos e sofisticados que caracterizaram o melhor do cinema europeu, “Dream” tem cenários elaborados, figurinos lindos e truques de câmera que são sempre impressionantes.

Avançando para a era de ouro do drama televisivo ao vivo está “Walk Down the Hill”, de 1957, uma apresentação do Westinghouse Studio One. Escrito por Ernest Kinoy com base em sua própria experiência na Segunda Guerra Mundial, oriente drama tenso e pensativo de um prisioneiro de guerra americano em conflito sobre se deveria revelar sua identidade judaica aos seus captores alemães é impecavelmente interpretado por um elenco que inclui Don Gordon, Ivan Dixon e Clu Gulager. . Um prazer inesperado é a inclusão dos comerciais originais da Westinghouse no programa, apresentados pela célebre Betty Furness.

Uma cena do filme “Smog” de 1962, rodado em Los Angeles.

(Registo de filmes e televisão da UCLA)

O filme noir costuma ser uma atração do festival da UCLA e oriente ano não é exceção, embora a natividade seja uma surpresa. “No Abras Nunca Esta Puerta/Never Open That Door” foi feito em 1952 na Argentina, e seu título aparentemente se refere à porta entre o muito e o mal. A Argentina era um terreno fértil para o noir e, em colaboração com a Film Noir Foundation, o Registo já restaurou o muito admirado “Los Tallos Amargos/The Bitter Stems”. Levante filme consiste em dois contos sombrios, ambos provenientes de contos do romancista Cornell Woolrich, o rabino de situações extremas e reviravoltas brutais, incluindo seu marco “Alguém ao Telefone”.

Fechando o festival está uma de suas ofertas mais inesperadas, “Smog”, de 1962, um drama em língua italiana dirigido inteiramente em Los Angeles por Franco Rossi. O enredo, sobre um turista que visitante a cidade entre os vôos, não é espetacular, mas as amplas vistas em preto e branco de uma vez que as coisas eram cá há 60 anos são um arraso. Talvez você não conheça oriente filme, mas assisti-lo ampliará seus horizontes, um pouco em que oriente festival sempre se especializou.