Ah, e há um lagarto de 60 metros de profundidade aterrorizando o país.
Nesta reinicialização de “Godzilla” de 1954, o cineasta Takashi Yamazaki – conciliando os trabalhos de noticiarista, diretor e supervisor de efeitos visuais – mistura as batidas testadas e comprovadas de um blockbuster moderno com o tom emocional e político do filme original. O resultado é simplesmente mágico: um festim para os olhos, um homérico jocoso em todos os sentidos da vocábulo.
O filme começa tarde da noite, durante os últimos dias da guerra, em uma pista de pouso isolada que é repentinamente atacada por uma pessoa misteriosa. Enquanto muitas adaptações modernas de Godzilla se inclinam para o tamanho e o espetáculo, Yamazaki prefere o suspense, atirando de grave para restituir a pessoa titular, ou kaiju, às suas raízes de terror. Leste Godzilla é, pela primeira vez em muito tempo, genuinamente tremendo. Só mais tarde Yamazaki mostra a violência de um ângulo mais largo. O espetáculo retorna, mas com uma vantagem suplementar: Godzilla não é um pugilista enfrentando outro kaiju, mas a morte certa avançando lentamente em sua direção.
Embora os recentes filmes americanos de Godzilla (secção de um verso teratológico que inclui King Kong e outros chamados titãs) tenham seus pontos fortes, seu foco na ficção científica, tecnologia avançada e histórias de fundo envolvendo a cultura antiga eliminou secção da emoção humana do filme original. Cá, cabe às pessoas comuns, e não a outros monstros, estagnar Godzilla. Isso aumenta os riscos emocionais.
Os filmes de monstros vivem e morrem devido a esse investimento de sentimento – e é aí que “Minus One” prospera. A primeira hora apresenta pouco do réptil titular, concentrando-se na conexão entre Koichi e Noriko, que começa com ela entregando-lhe um bebê enquanto foge do que somos levados a crer ser um lojista furioso. Eventualmente, Noriko se muda e eles crescem em carinho um pelo outro nos destroços de seu país.
A primeira metade do filme faz a maior secção do trabalho pesado, estabelecendo o sentimento intenso que é forçoso para a segunda metade. Mesmo depois o retorno de Godzilla, o núcleo terno do filme é cuidadosamente nutrido.
Isso não quer proferir que o espetáculo também não seja eficiente. As cenas de devastação urbana são habilmente coreografadas e magnificamente filmadas (por Kozo Shibasaki). Se, em algumas das cenas de grande graduação, você pode sentir o impacto do orçamento comparativamente pequeno do filme, a maioria dos efeitos é muito construída. Por exemplo, a representação do filme da “respiração atômica” de Godzilla – um relâmpago branco-azulado que sai de sua boca – é surpreendente. A concentração até sua primeira aparição é elétrica, uma sensação de poder bruto que não diminui à medida que o efeito é reutilizado.
A franquia Godzilla teve – e ainda tem – implicações profundamente políticas. O filme de 1954 criticou amplamente a Era Atômica e o efeito das armas nucleares no planeta (e no Japão, mais especificamente). Essa implicação permanece válida, com sequências em Tóquio que evocam assustadoramente fotografias de Hiroshima e Nagasaki. Outrossim, estão as críticas ao governo imperial do Japão e à política de auto-sacrifício dos militares, sublinhadas pela recusa de Koichi em “morrer com honra”.
O ato final apresenta alguns dos melhores filmes de grande sucesso dos últimos anos. A pontuação de Naoki Sato aumenta à medida que cruzadores da Marinha reaproveitados se envolvem com Godzilla em mar franco. Na melhor das hipóteses, essas sequências de ação funcionam uma vez que sinfonias: instrumentos individuais movendo-se uma vez que um só e respondendo uns aos outros. Quando muito orquestrados, resultam em catarse. Yamazaki consegue isso, criando um orgasmo que lembra os melhores trabalhos dos diretores de ação Kathryn Bigelow, James Cameron e Christopher McQuarrie.
“Top Gun: Maverick” nos mostrou que ainda há público para filmes que combinam ação concisa e criativa com personagens emocionalmente ressonantes. “Godzilla Minus One” é outro lembrete – e possivelmente o melhor filme dos dois.
PG-13. Nos teatros da região. Contém violência e ação de criaturas. Em nipónico com legendas. 125 minutos.