Quando Vivienne Medrano era petiz, ela se manteve longe do terror, de qualquer coisa considerada adulta e de qualquer imagem que pudesse ser considerada inadequada, principalmente na internet, temendo que histórias e paisagens assustadoras pudessem ter um poder malévolo. Mas no ensino médio, uma reviravolta mudou.
“Vi ‘South Park’ pela primeira vez e vi ‘Guerra dos Mundos’, de Steven Spielberg”, disse recentemente Medrano, 31 anos. “Não é realmente um filme de terror, mas era muito sombrio e é um filme muito terrificante, principalmente para um jovem. Eu estava tipo, ‘Uau, esse é um tipo dissemelhante de sentimento’”.
Avançando para 2024 e Medrano, uma mulher bissexual e auto-descrito Latina orgulhosa e impetuosa, não é somente uma fã de terror, mas também uma criadora de terror, porquê criadora, produtora executiva e diretora do novo programa entusiasmado de comédia de terror do Prime Video “Hotel Hazbin.” Estreando na sexta-feira, a série de oito episódios somente para adultos é centrada em Charlie (dublada por Erika Henningsen), a princesa reinante do Inferno e filha de Lúcifer, que abre um meio de restauração para ajudar pecadores e demônios a se tornarem anjos antes que o firmamento comece seu extermínio anual. dos malfeitores residentes em Hades.

Vivienne Medrano, a criadora do “Hazbin Hotel”.
(Ilya S. Savenok / Getty Images para vídeo principal)
O espetáculo chega cinco anos depois de Medrano, que trabalha com o nome VivziePoponusto um piloto de 30 minutos ao seu ducto no YouTube, que até o momento obteve 93 milhões de visualizações. Em 2020, o estúdio de arte A24 assinado começaram a produzir uma temporada completa – tornando-a a primeira série animada que produziram – e mais tarde deram luz virente para uma segunda. Quatro episódios são lançados na primeira semana, depois mais dois semanalmente até 2 de fevereiro.
O universo de “Hazbin Hotel” é uma mistura descaradamente colorida, queer-inclusiva e acelerada de grotescos bizarros e copiosas bocas sujas impulsionadas por – e cá está o olhar duplo – uma trilha sonora pop da Broadway.
As músicas e letras de Sam Haft e Andrew Underberg trafegam em músicas antigas e números de dança acelerados, porquê “Um dia feliz no inferno,” o número de buraco absurdamente sangrento, mas claro, que apresenta Charlie e seus companheiros diabólicos.
O elenco de vozes conta com estrelas genuínas da Broadway, incluindo em papéis coadjuvantes os indicados ao Tony Daphne-Rubin Vega (“Rent”) e Jeremy Jordan (“Newsies the Músico”) e Patina Miller (“Pippin”). Alex Brightman, duas vezes indicado ao Tony, inclusive por interpretar o papel-título no músico “Beetlejuice”, dá voz a dois papéis: Sir Pentious, uma serpente elegante e genial do mal que fabrica armas de ruína, mas tem um lado vulnerável, e Adam – o Adão, porquê o varão de Eva – um irmão empolgado que governa o firmamento porquê um ditador.
Medrano e Brightman falaram recentemente sobre porquê o terror e o teatro músico são feitos do mesmo tecido, se o inferno existe ou não e outros tópicos do espectro existencialista do entretenimento. Cá, suas entrevistas foram editadas e condensadas.
“Hazbin Hotel” é um programa de TV que combina teatro músico e terror, uma mistura que você não vê com tanta frequência. Você é fã dos dois gêneros?
Medrano: Já fiz algumas apresentações na minha vida, mas em um nível muito diletante. O teatro é um lugar que adoro e que me inspira. Mas também sou um grande fã de terror. Sabor de coisas que ficam muito escuras.
Varão claro: Eu adoro filmes de terror desde que era muito jovem. Eu culpo meus pais. Sou uma pessoa de teatro músico desde os 8 anos. Teatro músico para mim é um pouco uma religião. Minhas partes em “Hazbin” são tão malucas e anti-quem eu sou na vida real. É recreativo interpretar esquisitos e desajustados, mas na verdade sou bastante caloroso.
Vivienne, a maioria dos fãs de terror que conheço são as pessoas mais doces que se possa imaginar. De onde você acha que eles tiram o paixão por coisas assustadoras?
Medrano: À medida que você cresce, seu estágio de petiz maravilha desaparece à medida que você começa a ver e aprender mais sobre a trevas do mundo. O terror é uma fuga disso. Acho que é por isso que tantos fãs de terror são tão legais, porque passaram por algumas das piores coisas e aprenderam porquê evadir para a ficção.
O terror exige que você não ligeiro as coisas muito a sério, caso contrário você ficaria traumatizado pelo resto da vida. Você tem que se permitir ser posto em uma posição desconfortável, o que algumas pessoas não estão preparadas para fazer. Mas os fãs de terror estão dispostos a se apropriar. Quando se trata de empatia e conexão com outras pessoas, isso é importante.

Quanto à música, porquê você imaginou que soariam os moradores do firmamento e do inferno?
Medrano: Eu sou um esnobe músico. Eu pensei: ‘A música precisa toar congruente e relativamente Broadway’. Um repto foi que todos os personagens tinham um tipo de som dissemelhante. Assim porquê Alex, um de seus personagens tem uma temática muito rock e o outro é muito macróbio e vitoriano, meio steam-punk. Nenhum desses personagens parece se prestar ao som normal da Broadway. Na trilha sonora, um segundo é pop, no outro é alguma coisa latino. É tão legítimo porquê eles conseguiram fazer isso muito.
A Broadway mataria para ter um elenco porquê o seu.
Medrano: Uma vez que fã de teatro, é absolutamente alucinante. Patina, lembro que a vi em “Pippin”. Ela era uma artista de destaque, e eu nunca conseguia tirar sua performance da cabeça. Quando se tratava de escalação, ela foi uma das pessoas que procuramos diretamente para desempenhar um papel. O roupa de ela ter dito sim é incrível. Estou nas nuvens quando se trata do elenco.

Alex Brightman dá voz a Sir Pentious e Adam em “Hazbin Hotel”.
(Greg Allen/Invision/Associated Press)
Alex, quais são algumas das diferenças entre atuação no palco e dublagem que você mais nota?
Varão claro: Existem enormes diferenças, mas também mais semelhanças do que você imagina. Em ambos, você usa tudo de si. Na animação, você pode se distanciar um pouquinho da coreografia, convencionar suas marcas e ser visto da varanda. A única grande diferença é que você pode errar 500 vezes. No palco, você tem uma chance, mas não pode trinchar e segurar e voltar e fazer de novo.
Eu sou um faceta de improvisação, logo ter a chance de fazer takes alternativos é ótimo. Mas aquela filmada em teatro músico é emocionante. Eu adoro que as coisas possam dar incorrecto.
E, faceta, tem palavrões nesse show.
Varão claro: [Laughs] Não acredito que tudo seja para todos. Se você se ofende com palavrões, tudo muito. As pessoas podem permanecer ofendidas. Mas acho que a arte não pode seguir a menos que tentemos coisas. Estou feliz que eles criaram um programa que é repugnante para alguns, mas para outros, será o que eles mais gostam.
Vivienne, até que ponto você se considera, assim porquê Charlie, uma princesa do inferno?
Medrano: Sou uma mulher queer na internet que tornou alguma coisa popular. Você só pode imaginar. Nós dois estamos nesta posição de travar batalhas difíceis somente para que nossos sonhos existam. Charlie é uma personagem com a qual não somente me identifico diretamente, mas também penso: ‘Ela é tão corajosa, determinada e enérgica.’ Ela é uma personagem muito aspiracional para mim.

Sir Pentious, o personagem dublado por Alex Brightman.
(Vídeo Principal)
Coloque seu chapéu de teologia: o que o programa está dizendo sobre o cabo de guerra entre o muito e o mal?
Medrano: Essa é uma resposta muito complicada e é disso que eu palato. O show pretende simbolizar e ser sobre o cinza entre dois pilares. É sobre salvação e segundas chances, mas, na verdade, é também sobre o que isso realmente significa? Pessoas que passam por coisas difíceis e traumas e se tornam pessoas más ou desagradáveis, às vezes é somente o paixão, o base e a fé nelas que podem mudá-las. Vimos isso ao longo da história.
Todos têm sua relação com o perdão e a salvação e com as pessoas que os injustiçaram. Nem sei se qualquer dia deveria ter uma resposta definitiva, porque não sei se existe uma resposta universal.
Trazendo de volta ao teatro músico, essa é basicamente a premissa de “Wicked”, tentar entender por que a feitiçeira malvada se tornou quem ela se tornou.
Medrano: “Wicked” é uma bela história. Ver histórias sobre o que leva alguém por um caminho sombrio, para mim, é muito esclarecedor porque geralmente é alguma coisa muito grande. Às vezes é justificável, às vezes nunca. Mas pelo menos é compreensível. Uma grande influência minha é “Bojack Horseman”, outra série que é muito complexa com sua complicação de quão terrível é o personagem principal. Mas você entende todos os aspectos do que o levou até lá.
Você acredita no inferno?
Varão claro: Eu diria que me considero um agnóstico com tendência místico. Acho que talvez alguma coisa esteja acontecendo, mas não sei se daria forma. Neste momento, e estou disposto a mudar, eu diria não.
Medrano: É complicado. Não tenho teoria do que acontece no universo. Mas às vezes eu gostaria que isso existisse. Quem sabe quais são os critérios.