His Three Daughters é um dos melhores dramas do ano #ÚltimasNotícias

No início de Azazel Jacobsnovo filme de Suas Três Filhas (agora na Netflix), a gente se preocupa com o que está por vir. O diálogo é entregue de forma afetada, a câmera próxima e estática. Tudo parece uma adaptação duvidosa de uma peça de teatro, rígida e apresentacional. As estrelas do filme, Carrie Coon, Natasha Lyonnee Elizabeth Olsensão todas presenças bem-vindas na tela, e ainda assim parece que teria sido preferível vê-los fazer esse material em um palco intimista no centro da cidade.

Logo, porém, o filme de Jacobs relaxa, começa a respirar em um ritmo calmo. A realidade ainda é um pouco elevada — as pessoas na vida real falam bastante isso de forma expositiva, em forma de monólogo? — mas esse ligeiro artifício envolve em vez de alienar. Suas Três Filhas gradualmente floresce em um dos dramas mais emocionantes do ano, uma triste história familiar que diz respeito a uma vasta experiência humana universal.

Coon, Lyonne e Olsen interpretam as filhas titulares de um homem moribundo, invisível na maior parte do filme, enquanto esperam que ele escape em seu apartamento apertado e aconchegante em Manhattan. Elas também estão preocupadas com o que está por vir, embora saibam que é inevitável e iminente. Coon é Katie, uma frágil Tipo-A que mora do outro lado do rio no Brooklyn, mas não tem estado muito presente durante a doença do pai. Isso frustra sua meia-irmã que nunca faz melhor do que bem, Rachel (Lyonne), que ainda mora com o pai e o acompanha em cada passo agonizante de seu declínio. Katie julga os hábitos de Rachel (fumar maconha em casa, apostar em esportes), e as duas parecem estar querendo brigar.

Tentando acalmar a casa está a irmã mais nova Christina (Olsen), que mora longe na costa oeste em uma contente maternidade precoce. Ela é uma ex-Deadhead de espírito livre que se estabeleceu em uma rotina mais básica e tradicional; ela equilibra o woo-woo com o prático, embora algo rebelde e faminto ainda brilhe em seus olhos.

Cada personagem é desenhado com cuidado e precisão, levado além do arquétipo para o detalhe maravilhoso e áspero da personalidade real. Eles são registrados de forma crível como uma família meio afastada uns dos outros, agora lutando para se manterem unidos enquanto enfrentam a mesma dor iminente. O prazer do filme é simplesmente vê-los negociar e brigar, revelando cada vez mais facetas de suas histórias pessoais enquanto Jacobs observa calmamente.

O trio é ocasionalmente interrompido por uma enfermeira de cuidados paliativos ou pelo namorado de Rachel, Benjy, interpretado com um calor tranquilo por Jovan Adepo. Mas, na maioria das vezes, são apenas eles, lutando com o que significa encerrar um grande capítulo familiar, sem saber como será um novo capítulo — se é que algum existirá.

Rachel sente que é uma estranha, assim como o moribundo Vincent (Jay O. Sanders), não é seu pai biológico. Mas em todos os outros sentidos ele é muito seu pai; ela é mais próxima dele do que qualquer um de seus filhos “reais”. Essa tensão poderia ser aproveitada para um drama barato e óbvio. Jacobs, no entanto, aborda o tópico de frente, enquanto encontra sombras na abordagem; temos a sensação de que uma conversa está finalmente sendo mantida em aberto após anos de ressentimento não dito. É surpreendente, triste e catártico ao mesmo tempo.

Nesta cena, e ao longo do filme, Coon, Lyonne e Olsen estão soberbos, completando os trechos mais formais de diálogo de Jacobs com a gagueira e o tique da fala cotidiana. O papel mais chamativo, se é que podemos chamá-lo assim, é provavelmente o de Lyonne — ela é o coração esfarrapado do filme, temperando sua habitual apimentada com pitadas de melancolia cansada. Coon, enquanto isso, interpreta convincentemente uma mulher mascarando suas inseguranças com tensa arrogância.

Na segunda exibição, no entanto, achei a performance de Olsen a mais comovente. Ela pinta delicadamente um retrato de uma pessoa agarrada ao bálsamo calmante, mas insuficiente, do pensamento positivo. Há momentos em que nos perguntamos se ela pode realmente ser a mais triste das três — mas talvez a mais sábia também. Uma cena em que Christina explica o que realmente significa ser uma Deadhead não é apenas uma escavação convincente de um personagem, mas talvez de toda uma cultura.

Naquela cena e em muitas outras, o poder está na especificidade, nas maneiras pelas quais Jacobs nos atrai para uma compreensão desse pequeno e particular grupo de pessoas. Nós sofremos por eles como indivíduos, mas também por nós mesmos, por nossos medos, perdas e sentimentos de desamparo, à medida que o tempo gradualmente recupera tudo o que nos deu.

O filme de Jacobs é, em sua maior parte, enxuto e sem adornos. Perto do fim, porém, ele permite um devaneio fantasioso, no qual um momento final de conexão e troca é imaginado. Jacobs para no meio do sentimento, evocando os finais curtos de praticamente todas as vidas. Há tanta coisa que nunca saberemos sobre as pessoas que amamos. Suas Três Filhas insiste com um suspiro turvo que tê-los conhecido já será o suficiente.