O ‘Balloonerismo’ de Mac Miller oferece uma nebulosa sensação de consolo #ÚltimasNotícias

O ano é 2014. Mac Miller desafiou as normas do hip-hop como uma banda independente e de sucesso, cujo som evoluiu de forma impressionante do descontraído rap de fraternidade para o hip-hop psicodélico. Ele está morando em Los Angeles, enterrado nas colinas do excesso e da fama. Ele fica chapado quase todos os dias, viciado em uma série de substâncias para ajudar a controlar sua improvável ascensão. Como resultado, ele está constantemente criando músicas novas e mais sombrias. Ele ainda está vivo, mas não sabe como. É aqui que ocorre o segundo lançamento póstumo de Miller, Balonismoo encontra.

Em setembro de 2018, Miller morreu de overdose acidental de drogas aos 26 anos, deixando para trás vários projetos inacabados. Balonismo tornou-se um dos mais notáveis ​​​​depois que várias músicas, e até mesmo uma lista de faixas proposta, surgiram online como vazamentos confusos em perfis obscuros do Soundcloud. Ao contrário de 2020 Círculoso primeiro lançamento póstumo do rapper, o LP recém-lançado remonta a mais de uma década nos arquivos para revelar alguns dos trabalhos mais sombrios e experimentais de Miller – e seu estado de espírito tenso.

Para os fãs hardcore, a maior parte Balonismo não é nada novo. As músicas não foram reinventadas ou aparentemente mexidas. Em vez disso o álbum soa como cenas do segundo álbum de Miller em 2013 Assistir TV com o som desligado, e Rostosa mixtape auto-lançada que se seguiu um ano depois.

Gravado na primavera de 2014, Balonismo encontra Miller como o drogado às vezes visionário, às vezes inconsistente, com instintos instrumentais ousados. Os destaques do álbum incluem “Rick’s Piano”, uma das duas músicas gravadas no estúdio de Rick Rubin em Malibu, quando Miller recorreu ao estimado produtor para ajudá-lo a se desintoxicar de seu vício em drogas. O “Funny Papers” focado no piano mostra as sementes da versão de 2018 de Miller, “2009” de Natação sendo plantado, enquanto ele usa melodias cintilantes e uma batida simples para contar uma história.

Enquanto isso, linhas tontas de guitarra elétrica e baixo atravessam a fumaça em “Stoned”, “Friendly Hallucinations” e “Mrs. Deborah Downer”, no que parece ser um precursor do funk de 2016 O Divino Feminino e nivelou a instrumentação de Natação. O “DJ’s Chord Organ” assistido por SZA é um momento nebuloso e jazzístico que se concentra mais nos vocais exuberantes de SZA do que nos raps de Miller.

“Excelsior” e “Transformation” mostram o lado experimental de Miller usando uma faixa de sons da vida real contra batidas de trip-hop, com paradas e gagueiras que gotejam com a oscilação desmedida do torpor movido pelas drogas de Miller. Em “Transformation”, o alter ego de Miller, Delirante Thomas, canaliza Donnie Darko-esque dublou os vocais para ilustrar sua própria psicose. “Tomorrow Will Never Know”, de 11 minutos, aventura-se nos espaços mais estranhos, com sons confusos de crianças gritando e brincando enquanto um telefone toca ao longe. A dissonância traz um lembrete inquieto e trágico de que Miller não pode mais atender a chamada.

A maior parte do álbum não parece linear o suficiente para se tornar contagiante, mas esse não é o objetivo Balonismo. A sua força reside na capacidade de ressuscitar as questões filosóficas de Miller sobre a vida e a morte, quase como uma forma de encontrar respostas sobre as suas próprias. Em “Rick’s Piano”, Miller tenta ter esperança no futuro, mas oferece perguntas que são mais comoventes agora que ele se foi: “Como é a sensação da morte?” e “Por que a morte rouba a vida?”

Miller fez rap sobre sua própria morte durante a maior parte de sua discografia, especialmente porque continuou a usar várias drogas. Mas, em retrospecto, as letras têm um peso diferente do que tinham quando ele estava lutando ativamente. Agora, cada palavra parece profética. “Se eu morrer jovem, prometa sorrir no meu funeral”, ele dirige no “Shangri-La”, assistido por Rubin.

Balonismo termina com “Tomorrow Will Never Know”, onde Miller pondera sobre a vida após a morte e conclui que “viver e morrer são a mesma coisa”. É um apelo à reinvenção, mas por natureza o lançamento póstumo não pode oferecer isso. Em vez de, Balonismo fornece um estranho consolo ao revelar alguns dos funcionamentos internos mais sombrios da mente de Miller, mesmo quatro anos antes de sua morte. Miller é um artista que estava constantemente em busca de um amanhã melhor e não tinha medo de mostrar o processo complicado enquanto caminhava até lá.