Se você tem alguma intimidade com mistérios de assassínio, logo provavelmente sabe o que vai suceder em Um Homicídio no Término do Mundo: Um grupo se reúne, alguém morre, surgem suspeitos e a responsabilidade recai sobre o detetive para encontrar o facínora. O veste é que a novidade série limitada da FX mal funciona uma vez que um mistério de assassínio. Mas nas mãos dos criadores Brit Marling e Zal Batmanglij, levante não é necessariamente um problema crítico. Pode até fazer secção do apelo.
Considere isso uma questão de estilo. As obras da dupla são conhecidas por uma espécie de estranheza extravagante. Sua série de sucesso da Netflix, OA, pode ser amplamente descrito uma vez que um mistério sobrenatural sobre uma mulher cega que retorna posteriormente um desaparecimento de vários anos com a visão intacta e uma crença sobrenatural de que ela foi criada para evitar uma grande tragédia. (Marling, que frequentemente estrela suas próprias produções, interpreta a mulher.) Mas o programa também foi expansivo com as ideias que procurava perseguir, abordando a ciência das experiências de quase morte, o poder da narrativa, universos paralelos e o a raiva latente da juventude rebelde de uma maneira que não parecia muito longe do estilo livre do fluxo de consciência. Em sua segunda temporada, OA passou a misturar gêneros em um esforço para perseguir essas ideias em uma graduação maior, mudando as formas para assumir elementos de neo-noir e ficção científica pesada. Marling e Batmanglij têm um interesse estabelecido em fundir ideias nobres com questões do coração sangrando, e grande secção da estranha magia da dupla reside em sua ânsia de distorcer as formas da narrativa para se adequar a esse término. Os efeitos são muitas vezes extremamente desestabilizadores e, para o testemunha evidente, isso pode ser um prazer profundo.
Um Homicídio no Término do Mundo continua na tradição. A protagonista Darby Hart (Emma Corrin) é uma jovem detetive amadora e hacker no modo Lisbeth Salander que é convidada por um recluso bilionário da tecnologia, Andy Ronson (Clive Owen), para participar de um simpósio sobre o porvir da humanidade em seu remoto bunker. resort na Islândia. Presente está um pequeno círculo de gênios escolhidos a dedo – um roboticista (Ryan J. Haddad), uma profissional em cidades inteligentes (Joan Chen), uma astronauta (Alice Braga) e assim por diante – junto com a própria equipe e família de Ronson, que inclui sua esposa, Lee Andersen (Marling, caracteristicamente etéreo), uma hacker de alguma proeminência que há muito desapareceu da vista do público, e seu rebento inexplicavelmente chamado Zoomer (Kellan Tetlow). Também está na mistura o sofisticado programa assistente de IA que alimenta o multíplice, personificado holograficamente uma vez que um gentil mordomo chamado Ray (Edoardo Ballerini).
Sendo levante um mistério de assassínio, não lentidão muito depois que o grupo se reúne, alguém morre, as condições climáticas começam a se gastar ao volta do multíplice e Hart se vê tendo que desenredar o que está acontecendo antes que a resenha de corpos comece a se multiplicar. Esse também sendo um show de Marling e Batmanglij, porém, há muito mais em mente. A história em Um Homicídio no Término do Mundo abrange, entre outras coisas, crimes reais, investigação do Reddit, memórias de traumas, mudanças climáticas, lucidez sintético (generativa ou não), hackers, arte antiautoritária e os limites extremos do capitalismo. A certa profundidade, os personagens são reunidos para testemunhar um enxame de robôs trabalhando arduamente na fabricação de bunkers do Raciocínio Final que funcionam uma vez que resorts no estilo Amangani para a escol global.
Se a narrativa da Islândia incorpora Um Homicídio no Término do Mundode arrogância, logo seu coração sangrento está localizado em uma segunda trama paralela. Juntamente com o mistério do assassínio, somos rotineiramente atraídos para uma narrativa separada que se passa no pretérito de Hart, apresentada a nós fora de ordem. Lá aprendemos que Hart cresceu uma vez que rebento de um legista da cena do transgressão em um envolvente rústico gótico, direto de Detetive de verdade e eventualmente desenvolveu um grande interesse em casos arquivados. (Em evidente sentido, estamos testemunhando seu “cérebro do transgressão verdadeiro” adotivo.) Enquanto investiga a trilha de um serial killer em universal, ela conhece seu colega hacker e detetive diletante Bill Farrah (Harris Dickinson) pela Internet, e em pouco tempo, eles iniciam uma parceria que se transforma em romance enquanto trabalham para rastrear o facínora. Farrah acaba sendo um dos convidados do simpósio, tendo se tornado uma espécie de artista do tipo Banksy no período intermediário, e um mistério secundário surge enquanto o show oscila entre o pretérito e o presente: o que aconteceu entre Hart e Farrah? O que eles encontraram em sua investigação? E uma vez que ele está conectado a Ronson, Andersen e Zoomer?
Definitivamente, é muito, e se o programa funciona para você depende, em última estudo, de uma vez que você se sente em relação a toda a experiência Marling-Batmanglij. A sensibilidade da dupla – talvez melhor descrita uma vez que o que você obtém quando esmaga a pretensão da escola de arte junto com a sinceridade desenfreada do garoto do teatro – pode ser tão seriamente séria que chega a ser absurda, para não mencionar controversa: lembre-se disso OAA primeira temporada culminou com um troada em uma escola sendo evitado por um grupo de pessoas fazendo o que é essencialmente uma dança interpretativa, uma escolha que um crítico descreveu uma vez que “uma das coisas mais insípidas que já vi um programa de televisão tentar em qualquer tempo”. Para aqueles que operam mais perto do comprimento de vaga de Marling e Batmanglij, porém, os resultados podem parecer completamente idiossincráticos e originais, até mesmo brilhantes.
De muitas maneiras, Um Homicídio no Término do Mundo é uma geração narrativa impressionante, que lida com a lucidez sintético, o porvir da humanidade e onde nossas almas podem se encaixar em tudo isso. Também é visualmente impressionante; as cenas da Islândia possuem uma estética estilizada e temperamental que é sempre encantador de se olhar, e são agradavelmente contrastadas pelos tons suaves de laranja-dourado dos flashbacks. (Os responsáveis por isso são a diretora de retrato Charlotte Bruus Christensen e o designer de produção Alex DiGerlando, levante último, coincidentemente, trabalhou em Detetive de verdade.) No entanto, acaba aderindo um pouco demais às batidas familiares de mistério de assassínio, que não são muito muito executadas: o roteiro faz pouco para estabelecer um elenco de suspeitos viáveis, a mecânica do gênero é executada sem rodeios e os episódios caem rapidamente em um ritmo discernível de tentar guiar nossas suspeitas em direção a um personagem antes de transferi-las desajeitadamente para o próximo momento de angústia. Esse nível de fidelidade ao gênero é inesperado e malsucedido, uma infeliz inversão do método de Marling e Batmanglij de distorcer as formas de recontar histórias para se adequar aos seus próprios impulsos idiossincráticos.
O que você obtém, logo, é alguma coisa uma vez que uma versão dietética da experiência Marling-Batmanglij. Por fim, levante é um programa que apresenta meditações sobre as implicações da lucidez sintético, muito uma vez que uma cena emocionalmente crucial onde alguém diz: “Você quer que o facínora tenha sentido, mas ele não tem sentido. Quero saber uma vez que você se sente” – a mente elevada e o coração sangrando ainda estão também presentes. Mas essa estranheza desestabilizadora propriedade desapareceu, limitando fundamentalmente um dos principais prazeres associados à dupla: uma sensação verdadeiramente emocionante de não ter teoria de para onde tudo isso está indo.