O negócio de ser Beyoncé Knowles-Carter #ÚltimasNotícias

Sou inspirado por coisas que preenchem um vazio, resolvem um problema ou que ainda não existem. Caso contrário, não sou atraído pela oportunidade.

Tento desafiar a mim mesmo e às pessoas ao meu redor a pensar diferente. Acho que uma grande parte do sucesso é sua visão da vida. Cada decepção é uma oportunidade de crescimento. Uma oportunidade de mudar. Confio em Deus, mesmo quando parece que mal consigo ver a luz no fim do túnel. Sei que a terra vai se abrir para mim.

Depois que você decidiu criar a marca, descobriu que um de seus bisavôs, Davis Hogue, também era produtor de uísque clandestino. Renascimento também foi dedicado e parcialmente inspirado por um membro da família. O que o compeliu a aparentemente começar a olhar tão intensamente para suas raízes — e o que mais você descobriu?

O que é irônico e fatídico é que eu sabia que queria criar uma marca de uísque antes de conhecer a história do meu bisavô. Descobrir minha história foi profundamente inspirador e motivador. O legado do nosso uísque remonta a mais de 200 anos, a um homem negro no Alabama nos anos 1800… um homem que era um homem de negócios e um empreendedor, mas nunca teria tido a oportunidade de criar um uísque popular naquela época. Barreiras sistêmicas não teriam permitido isso. Mas acontece que as mãos do meu bisavô plantaram a semente que lançou as bases, e nós o honramos da maneira mais profunda. Isso é mais do que apenas um negócio; é a realização de um legado.

Acredito firmemente que o passado, o presente e o futuro estão muito conectados. Nossa história é um portal para o nosso futuro. Sinto-me conectado aos meus ancestrais e acredito que eles estão guiando a mim e minha família. Tento manter meu coração aberto à orientação deles. Sou uma extensão do meu tio Johnny, meu bisavô, minha avó Agnéz Deréon. Amo as coisas que eles amavam, antes de saber que eles as amavam.

Antes que alguém soubesse da minha associação com SirDavis, eu queria que a marca ganhasse aclamação da crítica com base em seu sabor e artesanato. Eu estava inflexível em colocar nosso produto diante dos críticos mais severos e ganhar seu respeito pela força do uísque em si. Depois de finalizar nossa receita, começamos a enviar o uísque para competições de críticos para degustações em todo o mundo. Não havia nenhum traço de “Beyoncé” nas garrafas ou em qualquer marca. Foi muito intencional.

Levou anos de trabalho duro para me sentir confiante o suficiente para fazer isso. Anos de testes, testes e aperfeiçoamentos, o que eventualmente se tornou a receita final de SirDavis.

Meus sonhos, minhas paixões, minhas habilidades, meus medos, meus traumas, meus padrões, estão todos conectados aos meus ancestrais. Eles são parte de mim e eu deles. E estou honrado em compartilhar o legado da minha família.

Vestido por Rick Owens. Brincos por Boucheron.

Tendo acabado de lançar seu oitavo álbum, quando você dá um passo para trás e olha para a amplitude de sua discografia, o que você vê? O que você espera ver quando tudo estiver dito e feito?

Tenho orgulho do que consegui fazer, mas também reconheço os sacrifícios — meus e da minha família. Houve um tempo em que eu me esforçava para cumprir prazos irrealistas, sem tirar um tempo para aproveitar os benefícios do motivo pelo qual eu estava trabalhando tanto. Não há muitos de nós do final dos anos 90 que foram ensinados a focar na saúde mental. Naquela época, eu tinha poucos limites e dizia sim para tudo. Mas paguei minhas dívidas cem vezes mais. Trabalhei mais duro do que qualquer pessoa que conheço. E agora trabalho de forma mais inteligente. No final, a maior recompensa é a alegria pessoal. O que criei levou outros a pensar livremente e acreditar no impossível? Se a resposta para essa pergunta for sim, então esse é o presente.

Seu álbum de 2011, 4, era deliberadamente antipop — ou pelo menos “antitendência” — em relação ao que estava acontecendo na música pop na época, o que, olhando para trás, parece o começo de vocês abordando todos os seus álbuns dessa maneira.

Eu não diria que eu era anti-pop. Eu respeitava o pop. Mas era uma época em que todo mundo estava fazendo pop/dance music, e R&B e soul estavam se perdendo. Era popular e divertido, mas não era minha praia. Não era para onde eu estava indo com minha carreira musical naquela época. Eu ansiava por algo mais profundo com mais musicalidade. Foi quando lancei “1+1” e “Love On Top”.

Da mesma forma, sua decisão de se afastar dos videoclipes foi deliberada? Você foi pioneiro e aperfeiçoou o álbum visual a tal ponto que foi impressionante ver Cowboy Carter e Renascimento liberado sem nenhum.

Achei importante que, durante uma época em que tudo o que vemos são visuais, o mundo pudesse se concentrar na voz. A música é tão rica em história e instrumentação. Leva meses para digerir, pesquisar e entender. A música precisava de espaço para respirar por si só. Às vezes, um visual pode ser uma distração da qualidade da voz e da música. Os anos de trabalho duro e detalhes colocados em um álbum que leva mais de quatro anos! A música é o suficiente. Os fãs de todo o mundo se tornaram o visual. Todos nós ganhamos o visual na turnê. Então, ganhamos mais visuais do meu filme.

Você comparou o que faz a ser um atleta, e todos os atletas em todos os esportes têm uma espécie de relógio tiquetaqueando inevitável pendurado sobre eles conforme envelhecem. Você já pensou sobre o fim da sua carreira, por mais distante que seja?

Tenho submetido meu corpo a extremos por várias décadas. Sempre me esforcei para ter o mesmo desempenho dos meus atletas favoritos em minhas turnês, exceto em cristais bordados e saltos altos, haaaa!