David Sanborn, visto cá se apresentando na cidade de Novidade York em 2011.
Dimitrios Kambouris/Getty Images
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David Sanborn, visto cá se apresentando na cidade de Novidade York em 2011.
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David Sanborn, do qual grito agudo no saxofone sobranceiro era tão cintilante e ordenado quanto um farol durante uma curso que durou quase 60 anos e incluiu colaborações com todos, de David Bowie a Stevie Wonder, morreu no domingo em Tarrytown, NY.
Segundo expedido solene, a justificação foram complicações de um cancro de próstata, contra o qual ele lutava desde 2018.
Com uma série de sucessos cruzados nas décadas de 1970 e 1980, Sanborn estabeleceu um protótipo robusto para o formato de rádio divulgado uma vez que smooth jazz, embora ele próprio nunca tenha gostado do termo. Ele teve mais de uma dúzia de álbuns entrando no Tela publicitário 200, e ganhou seis prêmios Grammy – quatro deles em anos consecutivos durante meados dos anos 80. Dois desses álbuns vencedores – Direto para o coração, um esforço solo, e Visão dupla, uma colaboração com o pianista Bob James – são pedras angulares do gênero mercantil frequentemente rotulado de jazz contemporâneo.
A chave para o sucesso de Sanborn foi seu som, que era agridoce com um toque revigorante, uma vez que uma rodela de limão em um copo de coquetel com borda salgada. Ele adaptou esse tom de seu herói de puerícia, Hank Crawford, ex-diretor músico de Ray Charles – mas ele o tornou tão pessoal quanto sua voz falada, e o levou a uma variedade esplêndido de ambientes. Sanborn se apresentou em Woodstock uma vez que membro da The Paul Butterfield Blues Band, com quem registrou seus primeiros créditos de gravação. Ele pode ser ouvido lamentando amigavelmente em “Tuesday Heartbreak”, do Wonder’s Livro Falante álbum e “How Sweet It Is (To Be Loved By You)” de James Taylor. Seu sax é famoso por fazer a salva de franqueza de “Young Americans” de Bowie, muito uma vez que comentários contínuos ao longo da música.
Nascido em Tampa, Flórida, em 30 de julho de 1945, David William Sanborn passou a puerícia em Kirkwood, Missouri. Uma difícil luta contra a poliomielite aos 3 anos – o vírus atacou seus pulmões, um braço e uma perna – levou ao saxofone uma vez que um tratamento terapêutico. Seduzido por Crawford e outros, ele encontrou uma preocupação; no início da puberdade, ele estava conversando com a mito do blues Albert King. Ele se juntou à orquestra Butterfield depois de se mudar para Los Angeles, recém-saído da faculdade.
A versatilidade que Sanborn trouxe para sua curso músico também se tornaria uma marca registrada nas redes de televisão. Ele foi brevemente membro do Sábado à noite ao vivo orquestra no início dos anos 1980, e tornou-se um convidado regular da orquestra de Paul Shaffer em Tarde da noite com David Letterman. A experiência levou a um programa de variedades musicais noturno de curta duração, mas lembrado com carinho, chamado Música noturna, que ele co-apresentou com Jools Holland no final dos anos 80. No show, produzido por Hal Willner, Sanborn tanto brincou quanto se apresentou com a formação convidada, que era radicalmente eclética; um incidente teve o saxofonista Sonny Rollins, o trovador Leonard Cohen, o pianista George Duke, o artista falado Ken Nordine e a orquestra pop de vanguarda Was (Not Was). No ano pretérito, Sanborn reacendeu um pouco dessa pujança em um podcast de entrevista chamado Enquanto falamosda WBGO.
Ao longo de todas as fases de sua curso, Sanborn manteve uma conexão persistente, embora variável, com a tradição do jazz. Em 2013, ele se reuniu com Bob James para fazer Quarteto Humaine, um álbum direto que evocou o espírito do clássico Dave Brubeck Quartet. No ano seguinte, ele lançou Aproveite a vista, uma apresentação segura de soul jazz com Bobby Hutcherson no vibrafone, Joey DeFrancesco no órgão Hammond B-3 e Billy Hart na bateria.
Ao mesmo tempo, talvez uma vez que resultado de alguns encontros infelizes com guardiões do jazz, Sanborn manteve uma certa humildade sobre o seu lugar na música. “Se a situação for difícil”, disse ele a Scott Simon da NPR em 2008, “eu me descreveria mais uma vez que alguém que saiu do lado blues / R&B do espectro. Mas quero proferir, se você toca saxofone, certamente não pode evadir da influência do jazz. Logo não é que eu necessariamente não queira ser chamado de músico de jazz. É só que eu – você sabe, não sei se isso é totalmente correto.