Unicamente vinte e três minutos posteriormente o início do Christopher Nolan Oppenheimer, as estrelas Florence Pugh e Cillian Murphy se encontram em meio ao êxtase. J. Robert Oppenheimer, de Murphy, acaba de saber Jean Tatlock, de Pugh, em uma sarau do Partido Comunista e os dois passam de debater política sobre bebidas a uma conexão quente e suada que aumenta enquanto Oppenheimer traduz Sânscrito para Tatlock. Aprendemos que os intelectuais incompatíveis mantêm seu caso quente depois que Oppenheimer se lar com a esposa Kitty (Emily Blunt) e começa a trabalhar no desenvolvimento da petardo atômica em Los Alamos. A política de Tatlock – e o entrada ao eu mais secreto e íntimo de Oppenheimer – a colocam em transe. Oppenheimeragora transmitido no Peacock, deixa propositalmente dúbio se o doente mental Tatlock morreu por suicídio ou foi, uma vez que alguns teorizam, morto para proteger segredos de estado.
Na maioria das cenas de Tatlock e Oppenheimer juntos, eles estão fazendo sexo ou completamente nus. A certa profundidade, Kitty é assombrada pela visão de Tatlock nu se esfregando em seu marido enquanto ele confirma detalhes do caso extraconjugal durante uma audiência de segurança privada. Os críticos do filme consideraram a nudez desnecessária, alguns países chegaram ao ponto de ocultar o corpo nu de Pugh com um vestido CGI e uma mulher se tornou viral no verão pretérito por reclamar que as sequências desencadearam “traumatismo de traição” em seu marido.
A reação descomunal aos mamilos empinados de Florence Pugh aparecendo em um filme sobre a geração da petardo atômica e suas consequências morais é, suponho, esperada. Vivemos numa cultura dominada por puritanos, mais envergonhados dos impulsos naturais dos seus corpos do que do facto de a nossa país ter terminado uma guerra ao lançar o incêndio do inferno sobre duas cidades repletas de civis. Mas o Oppenheimer As cenas de sexo de Florence Pugh são incrivelmente essenciais para o enredo do filme. Eles revelam o lado terno e humano de um varão lembrado uma vez que um Prometeu moderno e ilustram as consequências íntimas e humanas dos erros de Oppenheimer.
Oppenheimer é a obra-prima de três horas de Christopher Nolan sobre a vida de J. Robert Oppenheimer, o arquiteto da era nuclear. O filme oscila entre as linhas do tempo, dramatizando a vida do físico através de suas próprias palavras para um tribunal canguru e nos mostrando a subida e queda do maior inimigo de Oppenheimer, Lewis Strauss (Robert Downey Jr.). Jean Tatlock tem somente um pequeno papel a desempenhar nesta obra, mas é fundamental para a nossa compreensão do coração e da psique de Oppenheimer.
Durante a primeira relação do par, Tatlock para no meio da corcunda para examinar a estante do investigador. Rapidamente fica evidente que os dois não se sentem atraídos somente fisicamente, mas intelectualmente. Ele conta a Jean, uma psiquiatra, que ele próprio estudou na extensão dela porque tentou envenenar seu tutor em Cambridge. Sua recepção vulnerável abre a porta para Jean diagnosticar sucintamente seus problemas: “Você só precisava transar”. Ela continua dizendo a Oppenheimer que ele convenceu a todos de que é mais complicado do que realmente é.
“Somos todos almas simples, eu acho”, diz Oppenheimer.
“Eu não sou”, discorda Tatlock antes de fazê-lo ler a frase icônica, “Eu me tornei a morte, o vândalo de mundos”, enquanto eles fazem sexo.
O sexo é importante nesta cena porque traduz para o público que embora Oppenheimer possa ser lembrado uma vez que um grande e genial varão – tanto que ele tem um filme de três horas de Christopher Nolan devotado a ele – ele era somente um varão. Ele, uma vez que muitos outros homens, só precisava transar. A cena desmistifica Oppenheimer ao mesmo tempo que estabelece um ponto-chave de estresse em seu contínuo caso com Tatlock: ele só precisava transar, mas ela, por ser mais “complicada”, exigia mais do relacionamento.
Mais tarde, ficamos sabendo que, durante seu vertiginoso trabalho de supervisão do Projeto Los Alamos, Oppenheimer visitou Jean Tatlock em um hotel de São Francisco. Enquanto ele cuidadosamente tenta proteger o encontro com um comunista sabido neste momento, cortamos entre sua conversa pós-coito literalmente despojada com Tatlock e o horror de sua esposa Kitty ao imaginá-los juntos, novamente, no meio da sala de interrogatório. É um filme multíplice que une o termo do caso de Oppenheimer com Tatlock, sua morte subsequente, a dor da própria Kitty e a crueldade do governo.
Portanto, por que Nolan precisava da nudez? Para transmitir níveis díspares de intimidade. Observe que, à medida que Oppenheimer evita com tato as perguntas de Jean sobre seu trabalho, suas pernas estão cruzadas, cobrindo-se, enquanto ela – buscando totalidade intimidade emocional – está completamente ocasião em sua nudez. Ou por outra, a visão perturbadora de Kitty supostamente revela não somente seu estado emocional, mas também o quão transgressora é essa traço de questionamento para Oppenheimer. As suas paixões mais pessoais estão a ser expostas em nome da segurança pátrio.
A questão, talvez, não devesse ser: se a história de Florence Pugh Oppenheimer cenas de nudez eram necessárias, mas essas perguntas eram necessárias? Valeria a pena destruir a vida, o paixão e a distinção de uma mulher na eventualidade de ela ser uma espiã?
É evidente que a verdadeira indignação provocada Oppenheimer não deveria ter zero a ver com a vida pessoal do varão. Corpos são corpos, sexo é sexo, e J. Robert Oppenheimer pode ter relutantemente pronto a humanidade para um apocalipse nuclear vândalo do mundo. Nolan nunca perde de vista esta veras. Na verdade, grande secção do filme é dedicada ao horror do próprio Oppenheimer diante de sua geração.
OppenheimerO público deveria se preocupar mais com bombas do que com peitos.