Por que não consigo parar de assistir a essa série boba, estilosa e idiota da Netflix. #ÚltimasNotícias

Há um momento na temporada mais recente de Emily em Paris que captura perfeitamente meus sentimentos sobre essa série insípida, mas estranhamente atraente, da Netflix. A titular Emily (Lily Collins) e sua amiga/rival amorosa Camille (Camille Razat) se encontram brigando no jardim de Claude Monet em Giverny, nos arredores de Paris. Lá, no lago de nenúfares que inspirou algumas das artes mais surpreendentes e belas da história da humanidade, as duas mulheres brigam até caírem de seus respectivos barcos a remo e mergulharem na água. Enquanto eu observava a dupla nadando até a costa, me perguntei exatamente quanto dinheiro a Netflix deve ter desembolsado pelo privilégio de profanar um espaço tão sagrado. Enquanto as mulheres se secam, Camille tenta explicar a Emily, que parece ter a educação de um golden retriever, por que as tentativas de Monet de capturar a natureza por meio do impressionismo foram tão inspiradoras. “Nada disso é perfeito”, ela diz, “mas tudo é lindo”.

Sim, sim, querido.

Agora em sua quarta temporada — os primeiros cinco episódios foram ao ar na quinta-feira, com os próximos cinco chegando em 12 de setembro —Emily em Paris é, como o título complexo sugere, um show sobre Emily em Paris. Interpretada por Collins como uma ingênua eternamente otimista, Emily é uma especialista em marketing americana que trabalha para uma empresa francesa liderada por Sylvie (Philippine Leroy-Beaulieu), uma sereia no estilo Miranda Priestly que parece infinitamente chique mesmo quando diz falas como “Seus influenciadores estão ficando impacientes, Emily!” O “trabalho” da empresa, tal como é, consiste principalmente em ir a almoços e participar de galas.

Emily em Paris não é um bom show. Nunca foi um bom show. Suas estrelas sabem que não é um bom show — ninguém mais do que suas estrelas francesas, que a princípio pareciam um tanto envergonhadas por participar de algo tão carregado de estereótipos baratos, mas que agora parecem ter desligado as partes de seus cérebros que sentem vergonha. Mas, ao contrário de grande parte da porcaria que a Netflix regularmente produz para preencher o vazio de conteúdo, Emily em Paris parece possuir a autoconsciência de que não é um bom show. Seus criadores parecem teimosamente determinados a manter as coisas tão bonitas, leves e suaves quanto a própria Emily: Esta é uma televisão que quer que você se divirta. Seu elenco é composto por pessoas lindas de desenho animado que frequentemente se beijam. Seus personagens nunca repetem uma roupa ou tomam uma decisão lógica. É empilhado com mais fotos aéreas deslumbrantes de Paris do que a cerimônia de abertura das Olimpíadas de 2024. Nada disso é perfeito, mas meu Deus, é bonito.

Nossa heroína, Emily, não é uma pessoa complicada. Ela se interessa por homens — bem, apenas dois especificamente: o bonitão banqueiro inglês Alfie (um Lucien Laviscount musculoso e felizmente frequentemente sem camisa) e o sonhador chef francês Gabriel (Lucas Bravo, que parece ter sido criado em um laboratório dedicado à boa aparência gaulesa) — e ela se interessa por sua coleção aparentemente interminável de alta costura que ela de alguma forma armazena no pequeno apartamento que divide com sua amiga Mindy (Ashley Park). Apesar de morar em Paris há algum tempo, ela aprendeu quase nada da língua, o que não importa porque todo mundo fala inglês com ela de qualquer maneira, assumindo corretamente que ela é uma idiota. (Para citar Sozinho em casaela está entre o que os franceses chamam de “les incompétents”.)

E ainda assim o programa apresenta Emily como uma espécie de savant das mídias sociais, uma Don Draper para a era digital capaz de criar campanhas de marca incríveis que deixam todos os seus colegas e clientes impressionados com sua genialidade. Na maioria das vezes, essas ideias envolvem apenas uma hashtag e uma festa luxuosa. “Como isso é uma extensão da marca para a fragrância?”, um personagem pergunta nesta temporada sobre um baile de máscaras planejado, em um momento de clareza que parece que ele está vendo cores pela primeira vez. (O ceticismo é rapidamente anulado, e o baile parece esmagar os KPIs da agência de, não sei, número de fotos de influenciadores tiradas com um frasco de perfume?)

O programa se inspira bastante nas séries anteriores do criador Darren Star, incluindo Sexo e a Cidademas é da Star Mais jovem com o qual compartilha mais DNA. Como Mais jovem, Emily em Paris começou com uma ideia singular sobre a vida profissional de uma mulher (Liza, de Sutton Foster, está fingindo ser jovem! Emily está, er, em Paris!) que se torna menos central para a série ao longo do tempo. De fato, embora a primeira temporada de Emily em Paris estava tão cheio de clichês sobre os franceses que poderia ter desencadeado um incidente diplomático, o show já—felizmente—em grande parte mudou agora. Se alguma coisa, a maioria das observações culturais desta temporada são sobre os EUA: Um personagem se gaba presunçosamente para Emily que o aborto ainda é legal na França, enquanto outro lamenta que eles não receberão nenhum financiamento público para sua banda: “Nenhuma ajuda do governo? O que é isso? América?!”

Nesta temporada, o foco do programa mudou firmemente da cultura francesa para seus personagens, que ficaram abalados com a decisão da grávida Camille de deixar Gabriel no altar por causa de seus sentimentos de longa data por Emily. Ele até tenta fazer alguns comentários sociais sérios, com um enredo #MeToo em que Sylvie deve decidir se deve falar contra um executivo lascivo da indústria da moda.

A quarta temporada também aborda novos assuntos sobre a vida sexual de Emily, embora eu ainda ache estranho que uma série se posicione como uma herdeira espiritual de Sexo e a Cidade (a figurinista do programa, Patricia Field, optou por trabalhar em Emily em Paris em vez de reiniciar E assim de repente…) e ambientado na França, de todos os lugares, poderia ser tão tímido sobre mostrar qualquer sexo real. Em uma cena, Emily e um amante supostamente fazem a ação em seu telhado, mas a câmera rapidamente muda para longe, e ela mais tarde confessa que mesmo que um momento completamente invisível era muito picante para ela. Bridgerton consegue fazer muito mais.

Mas apesar de suas peculiaridades, Emily em Paris no fim das contas tem sucesso porque, como a própria Emily, é estranhamente agradável, apesar de todo o nosso bom senso. É alegre, estiloso e estúpido — e orgulhoso disso, o que é de alguma forma bastante charmoso.

Em seu boletim Garbage Day, o escritor de cultura da internet Ryan Broderick tentou recentemente definir o que ele chamou de “lixo de conteúdo”, referindo-se ao fluxo infinito de lixo de baixa cultura da nossa sociedade, seja arte de IA sem sentido no Facebook, versões infinitas de Taylor Swift de suas próprias músicas ou programas da Netflix. Rotulando-o como o gênero definidor da década de 2020, Broderick escreve que o lixo sempre parece forçado aos espectadores, que reconhecem que ele tem pouco valor. Mais do que isso, Broderick escreve, “ele não só parece inútil e onipresente, como também parece otimizado para ser assim”.

Não tenho dúvidas de que os executivos da Netflix e o algoritmo que eles adoram como um deus determinaram corretamente que roupas bonitas, homens atraentes e filmagens de Paris farão com que um bando de garotas e gays assistam a esse programa, que, reconhecidamente, nunca ganhará prêmios ou apresentará nenhuma atuação real para falar. Dito isso, se Emily em Paris é lixo (é), então é lixo que pelo menos sentimentos decadente e glamouroso, como uma criação de confeitaria rica e colorida que você sabe que faz mal a menos que seja consumida em pequenas porções — como é o estilo francês, afinal.

Como Gabriel diz a Emily em um episódio, depois de sair do baile de máscaras, “Por que não esquecemos a realidade por uma noite e ficamos apenas na fantasia?” Nas famosas e totalmente reais palavras de Maria Antonieta: “Deixe-os comer… “poeira.”