CTodos sabemos que os personagens humanos são quase sempre a secção menos interessante de qualquer Godzilla filme – portanto, de certa forma, é uma jogada ousada fazer uma série de TV inteira sobre eles. Isso é essencialmente o que a novidade série da Apple TV+ Régio: Legado de Monstros é: 10 episódios focados nas pessoas presentes para a revelação de que monstros gigantescos viviam na terreno.
Isso significa seguir grupos de personagens em duas linhas do tempo diferentes. Em 2015, um ano depois o ataque Godzilla em São Francisco retratado na reinicialização de 2014, Cate (Anna Sawai) e seu recém-descoberto meio-irmão Kentaro (Ren Watabe) investigam as conexões de seu falecido pai com a Monarch, a misteriosa organização encarregada de pesquisar o tão -chamados de “Titãs” há mais de 50 anos. Eles contam com a ajuda da ex-May (Kiersey Clemons) de Kentaro e de Lee Shaw (Kurt Russell), um varão que já trabalhou com seu avô durante seus dias de régio.
Também vemos a história de Lee se desenrolar na risca do tempo da dez de 1950, com Wyatt Russell assumindo o papel. Nessa risca do tempo, Lee serve porquê intermediário entre o Tropa dos EUA e seus amigos cientistas da Monarch, Keiko (Mari Yamamoto) e Bill Randa (Anders Holm). (Se você viu o de 2017 Kong: Ilhota da Caveiraambientado em 1973, você conheceu uma versão mais antiga de Bill, interpretada por John Goodman.)
Cá está o que você deve saber sobre porquê o MonsterVerse chegou a esse ponto – e porquê Régiona melhor das hipóteses, devolve a franquia às suas raízes.
As origens da franquia
Quando a reinicialização do Godzilla foi lançado em 2014, parecia uma oportunidade para estrear do zero. Quase 30 representações cinematográficas do titular Kaiju já existia naquela quadra, desde a introdução do personagem em 1954. A grande maioria desses filmes foi produzida e distribuída pela Toho Co., Ltd. Mas nenhum distribuidor americano se arriscou de verdade com Godzilla desde a tentativa de Roland Emmerich em 1998, um fracasso crítico que teve um desempenho aquém das expectativas no mercado interno. Cá estava a oportunidade para um ávido diretor americano colocar sua própria marca no icônico “Rei dos Monstros”.
Nos nove anos desde o sucesso crítico e financeiro do filme de Gareth Edwards Godzillaporém, a franquia americana cresceu e se tornou um universo ficcional compartilhado completo na Warner Bros. – um não tão dissemelhante (embora muito menos prolífico que) do Universo Cinematográfico Marvel. Kong: Ilhota da Caveira trouxe o famoso macaco para o grupo, ao mesmo tempo que introduziu a teoria da Terreno Oca, um ecossistema subterrâneo onde os Titãs vagavam livremente, crescendo até tamanhos enormes devido à radiação metódico. Esse lugar místico apareceu na tela em 2019 Godzilla: Rei dos Monstrosconfigurando 2021 Godzilla x Kong, o primeiro verdadeiro culminar da série. (Pensar Os Vingadores.) Uma sequência está prevista para o próximo ano: Godzilla x Kong: O Novo Predomínio, que irá se aprofundar ainda mais na mitologia dos Titãs. Enquanto isso, temos Régio, a primeira parcela de TV do MonsterVerse. (Pense, eu acho, Agentes da SHIELD?)
Por que o primeiro filme MonsterVerse ainda é o melhor
No meu livro, o filme de 2014 continua sendo o auge da franquia. Apesar do refrão frequentemente repetido de “precisa de mais Godzilla!” dos detratores, é o estabilidade entre humanos e monstros que dá a levante um peso real que falta em alguns dos outros filmes. Isso não quer expor que os personagens humanos superem o estereótipo típico de sua espécie de uma forma Godzilla filme; finalmente, poucos espectadores desejam ver o protagonista Ford (Aaron Taylor-Johnson) e sua família reaparecerem em outro filme, embora sua história de separação e reencontro seja emocionalmente eficiente o suficiente.
O que o diretor Gareth Edwards realmente acerta é o siso de graduação cá. Em cada cena em que um dos monstros aparece – seja o próprio Godzilla ou um dos dois MUTOs (“Massive Unidentified Terrestrial Organisms”) semelhantes a insetos – você sente a sisudez de porquê seria vivenciar isso. Edwards faz isso combinando CGI eficiente com alguns truques formais de Spielberg à tendência antiga, porquê fundamentar cada cena com fotos de espectadores insignificantes no nível dos olhos, olhando com assombro e horror para as criaturas insondáveis que se elevam sobre eles. Mesmo quando os personagens não são precisamente “muito escritos”, eles são sempre brilhantemente usado, tanto do ponto de vista visual quanto temático. O roupa de essas pessoas se sentirem vagamente porquê recortes de papelão é, de certa forma, a questão; quando monstros gigantes vagam pela terreno, os humanos se tornam incidentais.
A maioria dos filmes MonsterVerse são pelo menos divertidos (com exceções – desculpe, Rei dos Monstros), mas o esforço contínuo para combater “precisa de mais Godzilla!” reclamações resultaram em filmes que parecem relativamente leves. Kong aparece muito cedo e frequentemente no filme de Jordan Vogt-Roberts Ilhota da Caveira, por exemplo; mas embora, de certa forma, essa escolha tenha sido um espetáculo superficialmente excitante, ela roubou a tensão e a perspectiva da história. Sob a direção de Edwards, por outro lado, cada aparição de Godzilla me deixa sorrindo e um pouco exitante, mesmo assistindo pela terceira vez.
Porquê Régio consegue (principalmente) encanar Gareth Edwards
Para ser justo, observando Régio faz disparar que “precisa de mais Godzilla!” impulso às vezes. Apesar do aumento do tempo de tela, poucas cenas no início são tão emocionantes quanto o flashback de Bryan Cranston assistindo um reator nuclear em colapso engolir sua esposa no início. Godzillaou tão engraçado quanto John C. Reilly em Ilhota da Caveira. E poucos dos diretores envolvidos têm tanta experiência com espetáculo quanto Edwards (ou tanta experiência específica com características de criaturas, estabelecida com sua estreia em 2010). Monstros).
Mas o sentido crucial de graduação está presente, tanto nas cenas de grandes monstros porquê em outros lugares. E a série usa suas conexões com a cronologia MonsterVerse em metódico expansão para dar vida às realidades emocionais que persistiriam muito depois de Godzilla voltar ao oceano. Por exemplo, durante a visitante de Cate a Tóquio no primeiro incidente, ela é repetidamente acionada e trazida de volta à sua experiência traumática na Ponte Golden Gate durante o “Dia G” do ano pretérito. Esses vislumbres viscerais são eficazes para nos lembrar que ver um ser divino destruir sua cidade provavelmente pode afetá-lo em um nível profundo, mesmo se você estiver não tive o má sorte de testemunhar ônibus escolares cheios de crianças mergulhando para a morte. Essa exploração do TEPT parece muito mais vívida e realista do que, digamos, o libido de vingança anti-Godzilla de Kyle Chandler em Rei dos Monstros.
Régio não se preocupa muito em abordar diretamente os eventos posteriores na cronologia do MonsterVerse, e é melhor fazê-lo. Evidente, há muitos ovos de Páscoa cá para os interessados, e certas cenas giram em torno de momentos de episódios anteriores, porquê o avistamento de Godzilla no Atol de Biquíni de 1954 na franqueza do filme de 2014. Mas o que faz Régio: Legado de Monstros vale a pena ver, no final, é sua disposição de pegar uma página de Godzilla e concentre-se na resposta humana ao sinistro. Por fim, grandeza só significa um pouco se houver um pouco pequeno para confrontar.