Setembro 16, 2024
Recapitulação da estreia da série ‘The Curse’: as câmeras estão rodando

Recapitulação da estreia da série ‘The Curse’: as câmeras estão rodando

A curso de Nathan Fielder até agora foi definida por uma preocupação pela maneira uma vez que as pessoas agem quando estão sendo filmadas. Em sua série Comedy Medial, “Nathan for You”, ele teve ideias bizarras para promover pequenas empresas, muitas vezes capturando a surrealidade do comportamento humano ao instituir seus planos. Ele seguiu com “The Rehearsal”, um programa da HBO no qual testou a teoria de que era verosímil “ensaiar” para cenários da vida real – confrontos com amigos ou até mesmo a paternidade – e filmou os resultados.

Em sua última série, “The Curse”, da Showtime, criada com o cineasta de “Uncut Gems” Benny Safdie, Fielder parou de interpretar a si mesmo, mas manteve o mesmo fascínio. No núcleo do primeiro incidente estão dois incidentes que envolvem seu personagem, Asher Siegel, flagrado em situações pouco lisonjeiras e desconfortáveis ​​diante das câmeras.

Asher e sua esposa, Whitney (Emma Stone), são as autoproclamadas estrelas de “Flilanthropy”, um piloto de reforma residencial que eles esperam vender para a HGTV, no qual apregoam suas “Casas Invisíveis”, estruturas espelhadas que são supostamente ecológicas. . Eles sabem que deveriam ser o par perfeito – sorridentes, apaixonados, generosos – e embora Whitney desempenhe muito o papel, Asher não consegue evitar deixar sua máscara evadir. Ele está desesperado para ser visto uma vez que um face lítico, mas esse desespero somente expõe sua mesquinhez.

A tendência da televisão de gerar sua própria verdade é um tema mediano de “The Curse”, anunciado pela cena de sinceridade em que o produtor do par, Dougie (Safdie), derrama chuva engarrafada no rosto de uma paciente com cancro para fazer parecer que ela está chorando. com a notícia de que o par encontrou um ofício para o rebento. Whitney está indignada – mesmo que essa indignação seja performática, ela tem uma reputação a manter – mas Asher está mais confortável com as maquinações de Dougie. Ele quer encarregar em seu colega de puerícia, embora desde cedo pareça evidente que Dougie não merece a crédito de ninguém.

E talvez Asher também entenda inatamente uma vez que pode ser útil editar a verdade. Na inauguração do Barrier Coffee, o moca elegante e impessoal que o par apresenta uma vez que instituidor de empregos locais, Whitney e Asher são entrevistados para uma estação de notícias lugar. Eles acham que estão fazendo um trabalho incrível em seu programa de TV e nas empresas locais, com Whitney balbuciando palavras da tendência sobre sua filosofia de desenvolvimento.

Mas a repórter (interpretada pela verdadeira apresentadora do Novo México, Tessa Mentus), tem perguntas mais difíceis, perguntando a Whitney sobre seus pais, que foram chamados de “senhores de favelas” por um jornal de Santa Fé. Você pode ver o pânico nos olhos de Stone enquanto Whitney tenta sorrir através de sua resposta evasiva, mas Asher decide intervir e tutelar sua esposa.

Em vez de salvar a situação, ele a piora, repreendendo o entrevistador. Ele estala os dedos para ela: “Olhe para mim quando estou falando com você. Não olhe para ela. Sou eu quem está falando, logo você deveria olhar para mim.” Ele tenta trazer o ponto de volta ao muito que eles estão fazendo para a comunidade, mas claramente perdeu o controle, e Fielder lambe e franze os lábios de impaciência. A câmera foca em sua boca – a fúria e o compunção.

Diante dessa filmagem prejudicial, Asher e Whitney bolam um projecto para fazer com que a estação não transmita a entrevista, oferecendo-lhes uma história melhor sobre a regulamentação frouxa do jogo, com base no tempo de Asher trabalhando em um cassino nativo americano.

A procura deles os leva a um shopping, onde Asher fará seu apelo. Dougie, ostentando uma variedade de pulseiras e cabelo de aspirante a roqueiro, fica irritado com esse ramal, e ainda mais irritado porque Asher e Whitney não o deixam filmar a interação. Enquanto todos estão matando o tempo, Dougie equipa Asher com um microfone e diz a ele para dar quantia a uma rapariga que vende refrigerante no estacionamento para que ele possa capturá-lo.

Asher atende ao pedido de Dougie, mas mais uma vez a câmera é sua inimiga. Ele tem somente US$ 100 na carteira, que entrega à pequena (Hikmah Warsame), agradecendo por “ser você”. Ela está em êxtase. Mas logo, quando Asher pensa que Dougie terminou as filmagens, ele pede a conta de volta e promete repor com US$ 20. Ela fica furiosa e ele arranca o quantia da mão dela. “Eu te amaldiçoo”, ela diz com uma intensidade concentrada. Mesmo assim ele não devolverá os US$ 100.

Whitney não tem teoria sobre esse incidente até que eles estão no quarto de hotel de Dougie assistindo a reprodução, e ela percebe a filmagem do estacionamento. Depois que ela exige ver tudo, seu rosto se contorce em uma mistura de horror e vergonha. Ela está principalmente nervosa com a “maldição”, mas Asher a repreende por pensar que isso poderia ter qualquer impacto real. “Vamos, você não é um idiota”, diz ele.

Whitney quer consertar as coisas, embora não esteja evidente se isso ocorre porque ela está genuinamente chocada com o comportamento de Asher, preocupada com o potencial revés ou motivada por um susto racista de que essa pequena negra possa realmente ser capaz de infligir maldições. Provavelmente é uma combinação de todos os itens supra, juntamente com um tino mais generalizado de autopreservação, mas o desempenho evasivo de Stone sinaliza que os verdadeiros motivos de Whitney são provavelmente um mistério até para ela mesma. Tudo o que ela parece saber é que quer permanecer muito diante das câmeras, sempre que verosímil.

De qualquer forma, Asher dirige obedientemente por aí procurando pela pequena, mas tudo o que encontra é um abrigo deprimido que não tem financiamento suficiente para permanecer destapado. É o lado da Española que os Siegels não têm interesse em explorar em “Fliplanthropy”, mas cá está, triste. Asher continua fazendo escolhas erradas, retornando de sua missão infrutífera para descrever a Whitney que tudo correu uma vez que planejado, ele encontrou a pequena e a maldição se foi.

Vemos secção desta conversa através de um olho mágico, mas não está evidente quem, além de nós, está observando. Isso ecoa aquele tema que continua aparecendo nos projetos de Fielder: sempre existe a possibilidade de que as câmeras estejam gravando. Asher pode se sentenciar quando está sendo gravado, mas é ainda pior quando ele pensa que está limpo.

  • O jantar de Shabat de Asher e Whitney com os pais de Whitney é hilário e horroroso. Tudo é selvagem, desde o pai de Whitney chamando os yarmulkes de “pequenos chapéus de tecido” até Stone tentando trovar enfaticamente as orações até a foto do minúsculo pênis de Asher.

  • Ficarei curioso para ver se a conversa entre o pai de Whitney (um Corbin Bernsen quase irreconhecível) e Asher sobre seus respectivos órgãos genitais pequenos terá qualquer impacto ulterior na trama, além da instabilidade universal de Asher. Independentemente disso, a frase “meninos tomate cereja” viverá na minha cabeça.

  • Outro interlúdio desequilibrado: o trailer do programa de namoro nunca exibido de Dougie, “Love to the Third Degree”, no qual um grupo de mulheres disputa o afeto de um varão mascarado até descobrirem que ele é uma vítima de queimadura.

  • A indignação de Asher porque a empresa de entrega de refeições esqueceu o frango em seu penne pré-embalado somente demonstra ainda mais seu sentimento universal de estar sendo iludido.

  • Stone é um rabino inteiro em mal mascarar o desconforto.

  • Talvez minha cena favorita no incidente seja quando a mulher entra na loja de jeans chique que Asher e Whitney abriram, dá uma olhada e vai embora. Isso realmente deveria atrair a comunidade? Alguns dos melhores filmes envolvem o povo espanhol circulando pela ação em torno de Asher e Whitney. Eles estão enquadrados, mas nossos protagonistas não estão nem aí.

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