Reinicialização terrível substitui trauma por qualidade #ÚltimasNotícias

A pior coisa que eu poderia fazer, disse a mim mesmo enquanto entrava no cinema para assistir à releitura de Rupert Sanders O Corvopassava muito tempo laçando Filme original de Alex Proyas na minha avaliação desta reinicialização de longa gestação. Eu sou uma daquelas crianças que costumavam dirigir muito rápido em estradas vazias tarde da noite, trilha sonora original do filmee embora esse impacto emocional tenha desaparecido um pouco para mim, a presença da versão de Proyas como uma peça vívida e pungente de pop art industrial-gótica não saiu da minha mente. Melhor então deixar o passado no passado e saudar este novo filme em seus próprios termos.

O problema surge quando, logo no início do novo filme — estrelado por Bill Skarsgård como um espírito vingativo que quer derrubar um império criminoso — fica bem claro que O Corvo (2024) não sabe realmente o que quer que sejam “seus próprios termos”. Não é exatamente um remake do filme original, nem é uma nova adaptação direta do quadrinho original de James O’Barr, que inspirou esta franquia de filmes em primeiro lugar. É outra fera inteiramente, formada por incontáveis ​​membros vestigiais que parecem ter brotado como ervas daninhas ao longo de todo o seu período de desenvolvimento de 15 anos, para nunca serem aparados ou remodelados. Os resultados são sombrios, sem imaginação e — apesar da presença de alguns bons atores genuínos — cansativos de assistir. É um filme que não pode deixar de lembrá-lo do original, mesmo porque você vai desejar assistir novamente a esse filme.

Skarsgård é Eric Draven, uma figura tatuada e magra cujo trabalho parece ser Trauma. Ele vem de uma infância violenta e quebrada, ele é coberto de tatuagens (incluindo uma que é apenas um poema triste nas costas), e quando o conhecemos, ele está em uma das instalações de reabilitação mais brutais já comprometidas com o filme, não melhorando tanto quanto ficando mais triste. Isso muda quando ele conhece Shelly (FKA Twigs), que também está em reabilitação e também triste. Eles se apaixonam porque… bem, porque a trama exige, e porque ambos têm tatuagens. Algum tempo depois, os capangas de um magnata local vingativo chamado Roeg (Danny Huston, fazendo o seu melhor, Deus o abençoe) vêm atrás de Shelly por razões complicadas que não vale a pena explicar aqui, matando ela e Eric. Preso em um estranho tipo de purgatório, Eric recebe a opção de ser guiado de volta ao mundo dos vivos pelo espírito de “O Corvo”, a fim de corrigir o erro que foi feito ao jovem casal.

O objetivo aqui, ao desenrolar este longo prelúdio para a esperada história de vingança de O Corvoparece estar dando ao público algum tempo para conhecer, e portanto ter empatia por, Shelly e Eric, enquanto também adiciona algumas camadas às suas mortes. Mas tudo o que faz é adicionar mais Trauma com T maiúsculo a um filme que, por sua própria natureza, é já sobre traumaA própria ideia para O Corvo veio de James O’Barr perdendo o amor de sua vida para um motorista bêbado. A espinha dorsal da história é uma fantasia de vingança que permite a um homem caçar e erradicar as forças do mal que levaram a única coisa que mais importava para ele. Nos dar meia hora de pessoas Muito Tristes sendo Muito Tristes juntas e falando sobre o quão “quebradas” e “difíceis de amar” elas são não acrescenta nada a isso. Isso só complica a tradição do filme com uma construção de mundo vaga que tenta explicar por que Shelly e Eric foram alvos, em vez de apenas deixar seu ataque como um ato criminoso aleatório.

Mas essas sequências de prelúdio, por mais vazias que sejam, não são o verdadeiro problema do filme, mesmo que o estendam até o ponto mais longo de todo o filme. Corvo franquia até agora. Não, o problema real é quando chegamos ao cerne da questão, à ressurreição de Eric e seu conflito resultante com Roeg e o império sombrio que ele construiu com poderes que, acredite ou não, são ainda mais vagos e perturbadores do que as habilidades dotadas de corvos de Eric. Estilisticamente, O Corvo está por todo o lugar: a trilha sonora solta músicas deslocadas que desviam o tom; a câmera de Steve Annis enquadra Eric como uma bagunça desengonçada enquanto ele deveria ser uma máquina de vingança sobrenatural; a estética perde a arrogância de Iggy Pop do quadrinho de O’Barr e o equilíbrio de All Black Everything que tornou Brandon Lee tão icônico em 1994. Até mesmo o profundamente expressivo Skarsgård, que pode transformar bestas palhaças sobrenaturais em pesadelos, não consegue extrair verdade emocional de seu personagem — e fica pior quando você olha para o mundo ao seu redor.

É aqui que as comparações com o filme original são mais profundas, porque, apesar de toda a credibilidade gótica do filme original e da iconografia dos produtos Hot Topic, de toda a sua violência e escolhas de trilha sonora matadoras, a versão de 1994 de O Corvo nunca perde o contato com um honesto senso de calor, irradiando não apenas de Lee, mas do elenco de apoio ao seu redor. Aquela versão de Eric, o astro do rock esforçado que estava construindo uma vida com seu grande amor quando tudo desmoronou, não era apenas um garoto triste que ficou mais triste. Ele fazia parte de uma comunidade de rejeitados e, quando voltou, voltou por eles, não apenas por si mesmo e não apenas por Shelly. O sorriso malicioso e os olhos expressivos de Lee fizeram isso transparecer, assim como o roteiro do filme original, e O Corvo tornou-se não apenas um filme de vingança gótica eficaz, mas um filme sobre como as pessoas podem salvar umas às outras e como a morte pode nos ensinar a valorizar mais a vida. Há uma poesia real nisso, uma poesia que estende o poder cru e sincero do quadrinho de O’Barr. Esta versão não fornece nada disso, apenas algumas sequências de ação, muitas tomadas de feridas CGI se costurando novamente e Danny Huston no modo vilão útil.

Rupert Sanders’ O Corvo emerge de seu inferno de desenvolvimento de 15 anos não como a versão deste reboot que finalmente deu certo, mas como um filme que parece ter sido nove filmes, todos apressadamente remendados em algo que lembra uma história, todas as suas arestas suavizadas até que fique plano, frágil e sem graça. Não é uma refilmagem O Corvo nunca poderia ter funcionado, ou que esta versão é especialmente ofensiva ou infeliz. É que, apesar de algum talento genuíno na frente e atrás das câmeras e algumas ideias que poderiam ter pousado em outra vida, este filme nunca realmente abre suas asas, e somos deixados para assistir à queda.

Diretor: Rupert Sanders
Escritor: Zach Baylin, William Schneider
Estrelando: Bill Skarsgård, FKA Twigs, Danny Huston
Data de lançamento: 23 de agosto de 2024