Fair Play agora está sendo transmitido pela Netflix.
Fair Play parece, à primeira vista, um drama erótico morno sobre um par poderoso nas finanças que mantém seu noivado em sigilo. No entanto, mal encontra o seu estabilidade, ele se transforma em um thriller cruel sobre egos fraturados e dinâmicas de poder difíceis de controlar. A estreia da roteirista e diretora Chloe Domont ocasionalmente cede sob seu imenso peso e densidade dramática, mas é feia e envolvente em todos os sentidos, mantendo uma sensação de queda livre enquanto coloca suas destemidas performances principais na frente e no núcleo.
Domont nos apresenta Luke (Alden Ehrenreich) e Emily (Phoebe Dynevor) durante um tálamo de família, por meio de uma comédia de erros envolvendo sexo vocal, sangue menstrual e uma proposta que deu completamente certa e errada. É surpreendentemente gulodice e íntimo, apesar do envolvente de banheiro público. Embora o filme nunca estabeleça sua dinâmica sexual com um pouco que se assemelhe à paixão voraz, eles são risonhos e tontos o suficiente com seu noivado para serem charmosos, da mesma forma que um par juvenil virginal pode ser em sua primeira noite juntos. Independentemente da intenção, é uma base divertida o suficiente para que o contraste de sua rotina profissional na manhã seguinte caia porquê um tijolo. Eles deixam seu apertado apartamento em Novidade York separadamente ao amanhecer, somente para chegar ao escritório do mesmo fundo de hedge implacável, onde ambos trabalham porquê analistas, negociando e vendendo a revelado várias ações, mantendo uma atitude profissional um com o outro o tempo todo.
Quando um incumbência altamente cobiçado fica vago (junto com um escritório sofisticado), há rumores de que Luke será o próximo da fileira. No entanto, depois que Emily é chamada para uma reunião noturna com seu dirigente incorruptível, Campbell (interpretado por um aterrorizante Eddie Marsan), ela acaba recebendo a oferta do incumbência. Luke fica, é evidente, surpreso – os dois ficam – embora tente apoiá-lo, apesar de sua óbvia logro. No entanto, as rachaduras em seu relacionamento logo começam a nascer, exacerbadas pela incapacidade de expressar adequadamente suas preocupações e por um ego ferido que Luke não consegue controlar agora que trabalha diretamente sob o comando de Emily.
Há longos trechos durante a primeira metade dos 115 minutos do filme, quando parece que Domont e o diretor de retrato Menno Mans não sabem muito onde focar sua câmera nos momentos de silêncio. O quadro se move porquê se tivesse um propósito, somente para não revelar zero em pessoal nas periferias dos personagens. É estranhamente perturbador, beirando o amadorismo – isto é, até que as coisas subitamente aumentam um pouco, deixando pouco espaço para respirar e tempo para vagar. À medida que a vida pessoal e profissional do par colide, um ressentimento reciprocamente aumenta e acaba assumindo uma forma surpreendente: por mais que Fair Play seja um drama doméstico, também é um thriller no sítio de trabalho, com milhões de dólares muitas vezes em jogo. O filme nunca é muito detalhado sobre seus detalhes financeiros, mas enquadra cada decisão no contexto dramático do conflito inevitável entre a vida pública e privada do par, de quem sigilo ameaço incessantemente suas carreiras.
Dynevor é uma atriz mais do que capaz, e ela navega na escada de Wall Street movida a testosterona com a tentação e inquietação necessárias (o filme é, em sua maior segmento, autoconsciente sobre a toxicidade de suas reflexões de “dirigente feminina” em tal um contexto financeiro rançoso). No entanto, o que ocasionalmente atrasa a progressão do filme é a sua concepção relativamente simples de Emily, cuja existência é definida em grande segmento por parâmetros externos: a sua relação, o seu trabalho, os seus chefes, e assim por diante. Por um lado, isso funciona porquê um glosa astuto sobre as caixas que as mulheres são forçadas a velejar em uma esfera corporativa dominada pelos homens, mas o enquadramento dramático da personagem muitas vezes parece incompleto. Embora a sua interioridade seja definida em termos distintamente cinematográficos – o significado do seu olhar é criado por cortes sobre quem e o que ela olha – os grandes planos da própria Emily raramente revelam um pouco sobre quem ela é aquém da superfície.
Nem Luke nem Emily parecem ter opiniões, interesses ou perspectivas fora de seus empregos e uns dos outros, embora isso também possa ser lido porquê um glosa auto-reflexivo sobre a corrida desenfreada corporativa. A principal diferença é a forma porquê Domont filma e dirige a atuação de Ehrenreich. A maneira porquê ele ferve e cozinha em silêncio é notável, criando uma tensão palpável que obscurece o relacionamento de Luke e Emily em uma névoa que é difícil para qualquer um deles colocar em palavras. Ele é uma bomba-relógio dramática, crescendo até o ponto de explosão, e observar Ehrenreich lenta mas seguramente chegar a esse estágio é emocionante e enlouquecedor por si só. Essa sensação também é reforçada pelo design de som magistral do filme, que faz com que cada envolvente terreno pareça irregular, seja uma conversa no sítio de trabalho ou o parceiro romântico simplesmente se movimentando pela moradia.
O que talvez seja mais emocionante no Fair Play é a forma porquê transforma palavras em armas, proporcionando a ambos os intervenientes principais a oportunidade de considerar cada troca e reagir a elas de todas as formas erradas. É chocantemente desarmante em sua representação vívida de um relacionamento à cercadura de desmoronar, incluindo as maneiras pelas quais a dinâmica de poder no quarto fica turva pela falta de informação. Embora termine em um lugar que talvez seja moralmente didático demais para um filme tão desarrumado e multíplice, Fair Play se destaca porquê um dos raros thrillers modernos de Hollywood onde as apostas se resumem inteiramente a termos pessoais, graças a um siso magistral de escalada. de um cineasta iniciante de quem trabalho provavelmente valerá a pena permanecer de olho.