Richard Lewis, o comediante stand-up que alcançou a glória pela primeira vez nas décadas de 1970 e 1980 com seu tino de humor amargo e sombrio, sua marca registrada, e que mais tarde aproveitou essa qualidade em uma curso de ator que incluiu filmes porquê “Robin Hood: Homens de meia-calça” e um papel recorrente porquê ele mesmo em “Curb Your Enthusiasm”, da HBO, morreu na terça-feira em sua lar em Los Angeles. Ele tinha 76 anos.
Seu assessor, Jeff Abraham, disse que a desculpa foi um ataque cardíaco. Lewis anunciou no ano pretérito que tinha a doença de Parkinson.
Lewis estava entre os nomes mais conhecidos de uma geração de comediantes que atingiram a maioridade durante as décadas de 1970 e 1980, marcados por um humor sarcástico e cansado do mundo que correspondia muito ao mal-estar urbano em que muitos deles exerciam seu ofício. .
Depois de obter sucesso porquê comediante em casas noturnas de Novidade York, ele se tornou presença regular em talk shows noturnos, favorecido tanto por sua rotina rígida quanto por sua educação casual e ocasião porquê entrevistado. Ele apareceu em “Late Night With David Letterman” 48 vezes.
E ele esteve na vanguarda do boom da comédia stand-up que veio com a expansão da televisão a cabo no final dos anos 1980.
Nevrótico e autodepreciativo, normalmente todo vestido de preto, o Sr. Lewis percorria os palcos dos clubes de comédia, abaixando a cabeça, puxando o cabelo preto enredado, relembrando suas lutas na vida e no paixão. Ele se autodenominava “Príncipe da Dor”, assim porquê suas legiões de fãs.
Os títulos de seus muitos especiais de comédia da dezena de 1980 contam tudo: “Estou com dor”, “Estou exausto”, “Estou réprobo”.
Ele construiu alguns de seus trechos anedóticos em torno da teoria da pior versão provável de uma figura cotidiana: o garçom do inferno, o médico do inferno. Em 2006, o Livro de Citações de Yale o homenageou com uma ingressão para “o ______ do inferno”, creditada a ele.
Ele desenvolveu sua arte naturalmente – não havia porquê fingir seu sofrimento – mas também por meio de uma atenção astuta aos detalhes da vida cotidiana que induzem à impaciência e desencadeiam a neurose.
“Eu sou um louco – estou tão obcecado com o show, mas é quem eu sou”, disse ele ao The New York Observer em 2007. “Estou tão conectado com o tempo que passei no palco que minha cabeça está enxurrada de imagens. É terrível, mas também é emocionante. Eu nunca deixarei de trabalhar assim.”
Mas não foi uma atuação. Segmento do apelo de Lewis era sua disposição de cutucar suas próprias feridas, valendo-se de sua puerícia infeliz, de sua vida amorosa infeliz e de suas crises diárias de instabilidade.
Se ser tão ingénuo lhe causou dor – e claramente causou – também alimentou seu sucesso. Ele estava entre os comediantes stand-up mais conhecidos do final dos anos 1980. Ele fez um show com ingressos esgotados no Carnegie Hall em 1989, recebendo duas ovações de pé por duas horas e meia de material.
“Ele não assumiu um personagem quando subiu no palco”, disse Billy Crystal, que criou Lewis na cena cômica de Novidade York na dezena de 1970, em entrevista na quarta-feira. “Ele meio que se arrastou até lá. Foi revigorante. Às vezes você pode ver o público exclusivamente querer proferir: ‘Calma. Vai permanecer muito.'”
Lewis logo passou a atuar. Ele estrelou porquê Marty Gold na sitcom “Anything but Love”, ao lado de Jamie Lee Curtis, de 1989 a 1992. O show lhe rendeu elogios da sátira e do público e parecia sinalizar uma mudança para o estrelato de Hollywood.
Mas seu programa seguinte, “Daddy Dearest”, no qual ele interpretou o fruto de seu colega cômico Don Rickles, foi uma explosivo, e Lewis passou os anos seguintes procurando pequenos papéis em filmes e papéis de incidente único em TELEVISÃO.
Ele teve um papel de destaque na comédia de Mel Brooks “Robin Hood: Men in Tights” (1993), mas fora isso teve que se contentar com pequenos papéis em filmes porquê “Leaving Las Vegas” (1995) e “Hugo Pool” (1997).
Depois de dois anos lutando para conseguir papéis de ator, ele voltou ao stand-up, viajando pelo país com seu show “Richard Lewis: The Magical Misery Tour”, que foi visto porquê um privativo da HBO em 1996. Isso lhe trouxe novidade atenção de um novidade geração de fãs de comédia e uma novidade chance de pequenos papéis na televisão.
Muitos de seus melhores papéis na TV foram em programas que compartilhavam sua visão sombria e bem-humorada do mundo, porquê as séries animadas “Os Simpsons” e “BoJack Horseman”.
Lewis foi ingénuo sobre sua luta contra o álcool, as drogas e a depressão. Ele ficou sóbrio em meados da dezena de 1990 e escreveu sobre sua experiência em seu livro de memórias de 2000, “A outra grande depressão: porquê estou superando, diariamente, pelo menos um milhão de vícios e disfunções e encontrando uma vida místico (às vezes) .”
Ele revisou o livro, com um novo prefácio, e o republicou em 2008. Ele também escreveu “Reflexões do Inferno: Guia de Richard Lewis sobre Uma vez que Não Viver” (2015).
A partir de 1999, ele teve um papel regular em “Curb Your Enthusiasm” porquê um bom camarada e companheiro de golfe de Larry David, a estrela e instituidor do programa. Ele interpretou uma versão semi-ficcional de si mesmo, um Bisonho severo que fazia o eu espinhoso do Sr. David parecer Christopher Robin.
Lewis não apareceu em todos os episódios, mas apareceu regularmente, inclusive na temporada atual, a última do programa.
Richard Philip Lewis nasceu em 29 de junho de 1947, no Brooklyn, no mesmo hospital que seu camarada e porvir co-estrela, Sr. David, e exclusivamente três dias antes dele. Sua família logo se mudou para Englewood, NJ. Seu pai, Bill Lewis, era possuinte de uma empresa de catering kosher, e sua mãe, Blanche (Goldberg) Lewis, atuava em teatro comunitário, especializando-se nas personagens maternas judias das peças de Neil Simon.
Uma vez que o Sr. Lewis frequentemente relatava em seu ato de stand-up, sua vida familiar era conturbada. Seu pai nunca estava em lar e morreu quando Richard ainda era jovem. Sua mãe estava emocionalmente distante, com seus próprios problemas.
“Devo minha curso à minha mãe”, disse ele ao The Washington Post em 2020. “Eu deveria ter oferecido a ela a percentagem do meu agente.”
Ele freqüentou a Ohio State University e, depois se formar em marketing, retornou para Novidade Jersey. Enquanto tentava fazer comédia à noite e escrevia material para outros comediantes, ele trabalhava durante o dia porquê redator publicitário e balconista em uma loja de artigos esportivos.
Ele estava infeliz. Um dia ele estava em uma delicatessen com seu camarada e mentor, o comediante David Brenner, reclamando do insucesso — e da falta de sono.
“Ele disse: ‘O que você precisa para ser um comediante em tempo integral?’” Lewis disse ao The Philadelphia Inquirer em 1995. “Eu disse milénio dólares. Ele sacou um cheque e me deu. Larguei meu serviço e nunca olhei para trás.”
Ele fez sua estreia no stand-up em 1971, em um clube em Greenwich Village, e pôde ser visto pela dezena seguinte compartilhando faturamento com quadrinhos porquê Jay Leno, Richard Belzer, Elayne Boosler e Robert Klein.
Ele fez sua estreia porquê ator em 1979, estrelando o filme feito para a TV “Diary of a Young Comic”, que apareceu na NBC porquê substituto de “Saturday Night Live”.
À medida que sua curso decolou, o Sr. Lewis mudou-se para Los Angeles, embora voltasse frequentemente para sua cidade natal.
“Novidade York é minha terreno natal – tenho tantos amigos em Manhattan”, disse ele ao The New York Observer em 2007. “E, tragicamente, tantos parentes”.
Ele morava sozinho em uma ampla lar supra da Sunset Strip e permaneceu orgulhosamente avesso a relacionamentos de longo prazo até saber Joyce Lapinsky, que trabalhava com publicação músico. Eles namoraram por vários anos antes que o Sr. Lewis, pensando em se matrimoniar, a levasse ao psiquiatra. “Isso é o melhor que existe”, ele frequentemente se lembrava do terapeuta ter dito.
Eles se casaram em 2005. Ela sobreviveu a ele, junto com seu irmão, Robert.
Lewis conheceu David quando os dois foram para o mesmo acampamento de verão no setentrião do estado de Novidade York, embora não se dessem muito. (“Nós nos odiávamos”, disse Lewis ao The Washington Post.)
Eles se reconectaram uma dezena depois, quando ambos estavam lutando contra os quadrinhos em Novidade York. Desta vez, a amizade deles permaneceu. Quando David, que ajudou a fabricar e ortografar “Seinfeld”, decidiu fazer um programa fundamentado em sua vida, ele convidou Lewis para se juntar a ele.
Lewis disse que sim, desde que fosse um papel recorrente. Ele apareceu em 41 episódios, apresentando-o a mais um grupo de fãs.
“Por desculpa de ‘Curb’, três gerações vêm aos meus shows”, disse ele em entrevista de 2014 ao site Street Roots. “O grupo demográfico: haverá um garoto de 13 anos e depois um faceta em uma maca dizendo: ‘Eu queria ver você antes de morrer’”.
Lewis sofreu uma série de lesões no final da dezena de 2010, exigindo cirurgia nas costas e no manguito rotador. Ele realizou seu último show de stand-up em 2018 no Zanies em Chicago.
Em 2023, depois filmar a última temporada de “Curb”, ele anunciou que tinha doença de Parkinson. Em uma declaração em vídeoele disse que continuaria a ortografar e atuar enquanto pudesse.
“Tenho esperança de que isso não me defina”, disse ele em entrevista à Vanity Fair publicada em 18 de fevereiro. “Sou um bêbado renovado que por casualidade tem Parkinson, mas sou comediante e ator. e um responsável e um redactor. Logo eu simplesmente possuo e uso dessa maneira. Simples, quando eu terminar esta entrevista, vou desabar, chorar e inaugurar a gritar. Mas por que mostrar tudo a você?
Orlando Mayorquin, Alex Traub e Michael S. Rosenwald contribuíram com reportagens.