Roberto Cavalli, o estilista italiano que celebrou o glamour e o excesso, enviando modelos para as passarelas e atrizes para os tapetes vermelhos usando vestidos com estampa de leopardo, jeans desgastados com joias, espartilhos de cetim e outras roupas assumidamente chamativas, morreu. Ele tinha 83 anos.
Sua empresa anunciou a morte no Instagram, mas não forneceu detalhes.
O estilo característico de Cavalli – “molto sexy, molto bicho print e molto, molto italiano”, uma vez que o jornal britânico The Independent descreveu certa vez – permaneceu essencialmente inalterado ao longo de sua longa curso. Mas ele reinventou habilmente as suas roupas para diferentes épocas, desfrutando de vários renascimentos e construindo uma marca de estilo de vida global no processo.
Na dez de 1970, Cavalli desenhou jaquetas, jeans e minivestidos feitos de jeans patchwork, vendendo seus sofisticados vestidos hippies em uma boutique em St. Tropez, na Riviera Francesa, para atrizes uma vez que Brigitte Bardot e Sophia Loren.
Nas duas décadas seguintes, ele permaneceu praticamente incógnito fora da Europa. Depois, na dez de 1990, ele reinventou o jeans de luxo, primeiro com o visual jateado e depois, num golpe de invenção, colocando Lycra nos jeans para torná-los mais confortáveis e sexy. Quando a protótipo Naomi Campbell usou um par durante um desfile em 1993, os jeans stretch se tornaram uma grande tendência.
Antes dessa invenção, o negócio de Cavalli estava em dificuldades e ele havia considerado fechar sua fábrica. Mas a partir de meados dos anos 90, ele foi um dos maiores nomes da voga, com lojas em todo o mundo, admiradores de celebridades uma vez que Lenny Kravitz e Cindy Crawford e licenças para tudo, desde jóias, perfumes e óculos de sol até roupas infantis, utensílios domésticos e um Vodka da marca Roberto Cavalli, embalada em uma garrafa coberta de pele de ofídio.
Uma vez que (Gianni) Versace ou Calvin (Klein), Cavalli alcançou status de nome único: ele representava uma estética imediatamente reconhecível.
“Roberto adorava o excesso, mas nunca perdeu o ponto de vista”, disse Nina Garcia, editora-chefe da revista Elle, por e-mail em 2020. “Mesmo quando o minimalismo era a norma, ele acreditava no maximalismo. Ele nos vestiu pensando que a vida — e a voga — deveria ser vivida a todo vapor.”
As roupas chamativas e reveladoras de Cavalli não eram para introvertidos. Nem sua marca era intelectual. Em vez disso, Cavalli aproveitou o lado risonho, extravagante e hedonista da voga. Uma roupa Cavalli chamou a atenção.
Peter Dundas, que atuou uma vez que designer-chefe da marca e mais tarde uma vez que diretor criativo antes de transpor em 2016 para terebrar sua própria marca, disse em uma entrevista que Cavalli era “a estrela pop que existe dentro de todos”.
Cavalli também vestiu estrelas pop de verdade. Entre eles estavam Jennifer Lopez, Beyoncé, Christina Aguilera, Shakira e as Spice Girls, para quem desenhou roupas para a turnê de reunião de 2007. Dois anos antes, a Playboy o contratou para renovar a fantasia de coelho.
Lenny Kravitz era outro cliente, um varão esperançoso o suficiente para usar calças justas de pele. “Sou um grande fã da maneira uma vez que Miles Davis se vestia, em peles, estampas e pele, com uma classe urbana e um clima de rua, mas elegante”, disse Kravitz à Vanity Fair em um perfil de 2009 de Cavalli. “Roberto tem isso.”
Permanentemente bronzeado e sempre fumando um charuto, Cavalli seguiu um estilo de vida que era tão rock ‘n’ roll quanto suas roupas. Ele pilotou seu próprio helicóptero roxo iridescente, navegou pelo Mediterrâneo em um iate roxo correspondente e viveu com sua família em uma antiga e irregular lar de rancho nos periferia de Florença, Itália, onde mantinha um zoológico de papagaios, cães, gatos persas e um macaco de estimação. Ele conheceu Eva Duranteer, que se tornaria sua segunda esposa e sócia de negócios, quando ele era jurado no concurso Miss Universo de 1977 e ela era Miss Áustria.
Mas embora Cavalli fosse um profissional de marketing inteligente que criou uma aura de luxo em torno de sua marca e de sua personalidade, ele também foi um rabino artesão que inventou novas maneiras de imprimir, tingir e manipular tecidos. E misturou materiais, cores, estampas e estampas com um toque invejável.
Uma vez que ele disse ao Women’s Wear Daily em 2013: “Quero deixar evidente que por trás do fabuloso iate, do champanhe, das festas, há um varão chamado Roberto Cavalli, que trabalhou muito, muito duro para gerar esta vida maravilhosa”.
Roberto Cavalli nasceu em 15 de novembro de 1940, em um subúrbio de Florença, rebento de Giorgio e Marcella (Rossi) Cavalli. Seu pai era agrimensor de uma mineradora e sua mãe modista que administrava a lar.
A sua puerícia foi marcada pela tragédia: em 1944, em retaliação a um ataque de soldados da resistência italiana, o tropa teutónico prendeu um grupo de homens locais, incluindo Giorgio Cavalli, e disparou e matou-os.
Roberto desenvolveu tatarez com o choque da morte do pai e tornou-se um jovem rebelde. Ele não encontrou seu propósito até frequentar o Istituto d’Arte, uma escola de arte em Florença, a partir de 1957. (Seu avô, Giuseppe Rossi, era um pintor reputado.)
Através de seu treinamento, Cavalli aprendeu a imprimir desenhos em camisetas e suéteres e, ao longo da dez de 1960, vendeu para clientes uma vez que a Hermès. Em 1970, inventou e patenteou uma técnica para imprimir em pele ligeiro e camurça; nesse mesmo ano, decidiu apresentar a sua primeira coleção (incluindo vestidos de noite e fatos de banho em pele) no Salon du Prêt-à-Porter anual em Paris.
“As pessoas gostam, mas ninguém compra”, disse Cavalli à Vanity Fair. “Porque era muito novo, muito incomum.”
Ele teve mais sucesso com jeans. Ele comprou um contêiner de jeans velhos em uma prisão americana, lavou-os, cortou-os e costurou-os novamente com peças de pele para gerar uma colcha de retalhos. Suas roupas ornamentadas, feitas à mão e boêmias chiques estavam em perfeita sintonia com a rica estética hippie do início dos anos 1970, quando os músicos de rock usavam ternos Nudie e jaquetas de pele East West e seus fãs bordavam seus jeans.
As roupas barrocas de Cavalli caíram em desuso durante a dez de 1980, quando designers uma vez que Calvin Klein e Rei Kawakubo desencadearam uma tendência ao minimalismo. Ele passou a dez na terreno de ninguém da voga e parecia velar rancor da própria simplicidade.
“Paladar de voga que seja dissemelhante – o minimalismo é macio”, disse ele a uma plateia numa palestra na Universidade de Oxford em 2013. “Sou uma serra no minimalismo”.
Com o início dos anos 2000 e a voga se tornando global, Cavalli estava de volta ao topo. Ele abriu sua primeira loja nos Estados Unidos em 1999 e, em 2010, sua grife operava 60 boutiques em todo o mundo. Os estilistas competiram para colocar as mãos em seus designs para suas clientes famosas, enquanto Carrie Bradshaw, a heroína fictícia de “Sex and the City”, vestia vestidos Cavalli com manchas de girafa e jeans com estampa de peônia. As suas roupas extravagantes e a imagem “la dolce vita” pareciam simbolizar a robustez e o exalo do novo milénio, com as suas socialites dos tablóides, Real Housewives, a multiplicação de prémios e viagens fáceis pelo mundo.
Uma vez que disse a Sra. Garcia: “Ele definiu a era do maximalismo impenitente”.
As informações sobre seus sobreviventes não estavam disponíveis imediatamente.
Cavalli teve seus críticos. Uma vez que foi o caso de Versace antes dele (embora na verdade ele seja anterior à subida do estilista), suas roupas eram chamadas de vulgares, picantes e pouco sutis. “Nascente é um varão para quem a estampa de zebra é neutra”, escreveu o The New York Times.
Em 2019, depois anos de grande expansão, Cavalli estava passando por outro período de baixa, assim uma vez que a indústria em universal. Sua grife fechou suas lojas nos EUA e buscou proteção contra falência naquele ano. As estampas de zebra estavam em descompasso com a era do esporte elegante.
Mas Cavalli não era do tipo que mudava de atitude. Durante cinco décadas, ele cumpriu consistentemente esse papel mais necessário na voga, criando roupas que davam aos usuários a crédito necessária para serem as estrelas de suas próprias vidas.
Durante sua palestra em Oxford, Cavalli resumiu seu espírito pessoal desta forma: “Voga que não é loucura não é voga”.