A artista pop em subida Sabrina Carpenter fez sucesso com a música disco, cantada ofegante, “Feather”, mas ela parece preparada para um sucesso ainda maior. Digite “Espresso”, uma música atrevida de verão que pode ter a robustez para impulsioná-la para o próximo nível. No topo de uma batida mid-tempo que lembra levemente o retro-funk empalmado de “Say So”, a música que fez de Doja Cat uma estrela, Carpenter interpreta a sedutora despreocupada com humor piscante: “Diga que você não consegue dormir, baby, eu sei, sou eu, expresso.” Faça um duplo e prepare-se para ouvi-lo em todos os lugares. LINDSAY ZOLADZ
Em “I’m Back”, a pequena de vermelho – a compositora norueguesa Marie Ulven Ringheim – desafia os ciclos da depressão. “Não é porquê se eu quisesse morrer”, ela sussurra. “Pelo menos não agora/adoro estar vivo.” Arpejos de teclado quase barrocos acompanham uma filete que se detém, reconhece que “O tempo não para para uma garotinha triste” e surge quando ela decide: “Desta vez acho que fui encontrada”. Palavras monossílabas; avanços profundos. JON PARELES
Um destaque do terceiro álbum solto e casualmente optimista da cantora e compositora Maggie Rogers, “Don’t Forget Me”, “The Kill” é uma música de rock suave sobre o término de um relacionamento que muda de perspectiva no meio do caminho, atribuindo responsabilidade mútua por um relacionamento quase perdido. morte. “Nós dois éramos tão difíceis”, canta Rogers com emoção, “mas tão invencíveis”. ZOLADZ
Lizz Wright com Angelique Kidjo, ‘Sparrow’
Lizz Wright promete santuário, consolo e força em “Sparrow” de seu novo álbum “Shadow”. Guitarra folk e violino e um ritmo de seis batidas silenciosamente persistente apoiam a voz benigno e sempre resoluta de Wright enquanto ela labareda um amante para retornar. Com Angelique Kidjo cantando versos encantatórios ao fundo, evocando raízes africanas, Wright relembra tempos tempestuosos e assustadores e juramento: “Vamos nos levantar cantando”. PARES
Margo Guryan, ‘Passeio na Lua’
O álbum de 1968 de Margo Guryan de pop de câmara suavemente psicodélico, “Take a Picture”, foi redescoberto no início dos anos 2000 por escavadores de caixotes pop porquê Beck e Cornelius e, mais recentemente, no TikTok. Na dez de 1950, Guryan estava imersa no jazz, escrevendo letras para músicas porquê “Lonely Woman” de Ornette Coleman e tendo suas próprias músicas gravadas por Dizzy Gillespie, Harry Belafonte e Astrud Gilberto; ela passou a ortografar o intrincado hit Top 40 “Sunday Mornin’” para Spanky and Our Gang. Um novo box, “Words and Music”, revela 16 faixas inéditas, incluindo “Moon Ride” de 1956, que o cantor de jazz Chris Connor gravou em 1958. É um shuffle fácil de oscilar com uma flauta alegremente dissonante tocando ao lado de Guryan. Ela relata um “voo terrível, de ouriçar as unhas e de roer as unhas”, onde é capturada por homens da lua, dispara sua arma de raios e foge pelo “terreno irregular tapado de queijo” – tudo com uma frieza tímida dos anos 1950 e uma pitada de piscadela. A voz dela. PARES
Phish, ‘Evoluir’
Trey Anastasio canta porquê uma voz genial de Deus em “Evolve”, que será a faixa-título do primeiro álbum de estúdio de Phish desde 2020. A música vem do lado country de Phish, cantando detrás de uma nume que está tendo dúvidas sobre os resultados da geração: “Um milhão de pequenas coisas para resolver/Ou não – vou deixar todas elas evoluírem.” Os fãs de Phish já ouviram uma versão de “Evolve” no álbum de Anastasio de 2020, “Lonely Trip”, e ultimamente a orquestra tem tocado em turnê. A versão de estúdio mudou de tom e ficou um pouco formal demais, adicionando harmonias vocais e uma seção de cordas. Sem incerteza vai se soltar nos shows, ainda em evolução. PARES
O grupo sul-africano de mentalidade política Phelimuncasi, de Durban, colaborou num estúdio ugandense com Jesse Hackett, tecladista de longa data do Gorillaz que às vezes grava porquê Metal Preyers, no novo álbum “Izigqinamba” (“The Rules”). Sua franqueza, “Gidigidi ka Makhelwane”, é uma filete rítmica que sincopa vocais femininos e masculinos cantados com viveza e prosaicos de Malathon, Makan Nana e Khera de Phelimuncasi em meio a sons sibilantes de beatbox, batidas profundas de bateria e – out do zero – um sino de igreja ocasional: sério, mas definitivamente distorcido. PARES
Bruno Berle, ‘Acorda e Vem’
O cantor e compositor brasílico Bruno Berle e seu colaborador músico batata boy fundem o esquina de baladas transportadas pelo ar e a eletrônica surreal em “Acorda e Vem” do álbum de Berle, “No Reino dos Afetos 2” (“No Reino dos Afetos 2”). Reino das Emoções 2”). Sua voz é um tenor androginóide ampliado pelo Auto-Tune; seu apelo, em dois acordes recorrentes e desencarnados, é “Restaurar a magia/Restaurar o que se dissolveu em emoções e lágrimas”. PARES
Fosforescente, ‘Cercas’
Phosforescente – o compositor Matthew Houck – lamenta uma ruptura que se tornou irreparável no folk-rock desgastado de “Fences”. Com uma batida pesada e uma guitarra de pedal de aço flutuante, ele mistura desculpas, descrença e reclamação: “Você pensou que eu não perceberia que você estava muito inverídico”. O refrão — “Você está construindo cercas” — traz harmonias consoladoras ao que ele sabe que deve concordar. PARES
A saxofonista de jazz chilena Melissa Aldana presta homenagem a Wayne Shorter com uma balada muito ao seu estilo: aparentemente irresoluto, mas indo em frente, harmonicamente complexa, mas ternamente músico. Essa melodia surge à medida que seu quinteto espalha ideias abstratas ao seu volta – movimentos de piano rápidos, pequenos padrões de guitarra, eletrônica distante – que ainda, de alguma forma, se aglutinam. PARES
Carlos Niño e amigos, ‘Paixão a todas as Doulas!’
Um dos principais colaboradores por trás do álbum instrumental de André 3000, “New Blue Sun”, foi Carlos Niño, que gravou extensivamente com seus próprios conjuntos fluidos de “amigos”. O álbum de Niño, lançado em 24 de maio, “Placenta”, reflete sobre o promanação de seu segundo fruto, agora com 1 ano de idade, e porquê “New Blue Sun” invoca drone, música envolvente e ritual. “Love to All the Doulas” se move em arcos enevoados e prolongados, com os tons de trompa do sintetizador de guitarra de Nate Mercereau criando uma melodia entre percussão sem batida e cordas trêmulas, criando um silêncio persistente de antecipação. PARES