Quando Hellblade: Senua’s Sacrifice foi lançado em 2017, rapidamente se tornou um dos meus jogos favoritos de todos os tempos. Eu terminei de uma só vez e lembro de me sentir grato por ter tocado em uma sala escura o suficiente para esconder o quanto chorei enquanto os créditos rolavam. Porquê uma jovem que sofreu abusos e lutava desesperadamente com sua própria saúde mental e problemas de apego, a jornada de Senua ressoou e me confortou de uma forma que nenhum outro jogo não conseguiu. Portanto, você pode permanecer surpreso quando soube que Ninja Theory estava trabalhando em uma sequência, eu estava extremamente trémulo.
Minha maior preocupação – principalmente depois que a Microsoft comprou a Ninja Theory – era que o próximo jogo da série Hellblade teria porquê objetivo ser uma das enormes experiências AAA que estão dominando a indústria de jogos, completa com um minimapa desordenado, elaboração , missões secundárias e muito mais. Isso não quer expressar que esses recursos sejam inerentemente ruins, é simples – eles têm o seu lugar – mas para mim, isso parecia estar em desacordo com o que Hellblade fez tão muito. Eu não queria amplitude, queria que a série mantivesse sua profundidade; Eu queria emoção, arte, narrativa, introspecção, mito, terror e magia. Na verdade, eu estava tão preocupado que o estúdio trocasse profundidade por amplitude que não previ o que na verdade ocorrido.
Em vez de expandir seus sistemas e escopo, ou tecer uma história também íntima e mística, Sage: Hellblade 2 de Senua se concentra em melhorar enormemente o que seu predecessor já fazia tão muito: recursos visuais e sonoros. Hellblade 2 é uma maravilha de se ver. É lindo, cinematográfico e hiper-realista, mas ainda assim misterioso e etéreo. Sua música permanece extraordinária e seu design de som está prestes para fazer sua pele eriçar. E, no entanto, não posso deixar de permanecer desapontado com o quão reduzida e superficial é sua história e jogabilidade. Embora Hellblade 2 possa ser um espetáculo para ser visto, sua jogabilidade mínima e narrativa confusa impedem que seja um jogo que tenha qualquer impacto significativo em mim.
A Saga de Senua começa pouco depois do Sacrifício de Senua e segue nossa heroína enquanto ela segmento para enfrentar os nórdicos que continuam atacando suas terras e escravizando seu povo. Ela vê isso não somente porquê uma chance de fazer o que é visível, mas porquê uma forma de expiar os pecados que ainda está convencida de ter cometido – uma forma de lavar o sangue que ela não consegue evitar de ver em suas mãos. No entanto, Senua logo descobre que a vingança não é tão simples, e uma decisão que condena e brutaliza um grupo pode valer segurança e sobrevivência para outro.
É um enredo simples que acaba sendo executado de uma forma que carece de riqueza. No entanto, há certos temas cá que vão um pouco mais longe. Em primeiro lugar – e porquê todo terapeuta lhe dirá – o progresso não é linear. Explorar a reintegração de Senua na sociedade e porquê a sua doença mental impacta esse processo é um noção interessante. Apesar de estar em uma situação melhor ao final do primeiro jogo, ela não está milagrosamente curada de seu traumatismo ou das vozes internas que se manifestaram porquê resultado dele. Na verdade, ela ainda tem muito pavor de si mesma e é atormentada pela culpa que seu pai incutiu nela. Agradeço que isso também transpareça em sua mais novidade jornada.
Outrossim, Hellblade 2 aprimora a dor de uma forma que não é novidade, mas mesmo assim terna. Entre os companheiros de Senua garantindo-lhe que sua empatia e forma única de ver o mundo é um presente, até a ênfase universal do jogo em tentar entender o “varão por trás do monstro” para curá-los e interromper ciclos de violência, há alguns apelos pela gentileza cá que sempre vale a pena ouvir. Gostei do jogo apresentar ideias conflitantes sobre moralidade e reforma e, embora frequentemente mergulhasse no velho ditado “machucar as pessoas melindrar pessoas”, também deixou simples que as pessoas sempre têm uma escolha e que a dor não é desculpa para a crueldade.
E ainda assim, os temas ficam um pouco vazios. Suspeito que isso se deva em grande segmento ao diálogo do jogo, à narração e às vozes de Senua, que nunca atingem o mesmo nível de poeticismo ou introspecção do primeiro jogo. As vozes, em pessoal, muitas vezes parecem uma novidade perturbadora. E simples, pode-se discutir que a impaciência e o traumatismo é perturbador, mas se essa era a escolha artística que a Teoria Ninja estava buscando, essa sensação de turbulência não passa. Em vez disso, fiquei malogrado porque o solilóquio interno de Senua se tornou um rumor simplista que só oferecia afirmações ou comentários autoflagelantes – alguns dos quais pareciam neutralizar todas as lições anteriores aprendidas de uma forma que parecia menos um progresso não linear. e mais porquê falta de coesão narrativa.
Mas embora as vozes parecessem muito simples, a narração do jogo parecia excessivamente obtusa, apresentando legiões de palavras ditas para transmitir mensagens muito simples que são repetidas dramaticamente uma e outra vez. Tudo isso se soma ao vestuário de que nascente jogo adiciona um elenco de personagens coadjuvantes que falam por cima e por insignificante dessas outras vozes, fazendo com que a escrita pareça confusa e tediosa e, em última estudo, carece do mesmo tino de arte exibido no áudio do Hellblade 2. e visuais. Eu também suspeito que segmento disso teria sido mais fácil de perdoar se a história do jogo fosse mais ousada, mais íntima, menos repetitiva e menos previsível, mas Senua’s Saga acaba se comprometendo a ser um espetáculo estético e cinematográfico em detrimento de relatar uma história profunda. história que leva Senua e o jogador a novos patamares.
Oriente é um problema que surge novamente ao examinar a jogabilidade de Hellblade 2, que é substancialmente mais frustrante do que a sua narrativa. Ao jogar Senua’s Saga, você fará principalmente três coisas: caminhar, resolver quebra-cabeças e lutar. Em teoria, isso deveria ser suficiente para fazer um jogador sentir que está jogando um jogo – quero expressar, tire Zelda e é basicamente a mesma coisa, visível? No entanto, Hellblade 2 atingiu pontos em que parecia mais que eu estava assistindo a um filme ligeiramente interativo. Passei a maior segmento do tempo rastejando por cavernas ou caminhando pelas praias, e quebra-cabeças raros e combates simplistas me impediram de sentir qualquer sensação de consolação, conexão ou satisfação com o jogo.
E simples, ouvi discutir que os quebra-cabeças e o combate do Hellblade original não eram zero extraordinários – eu diria que isso é justo, já que o jogo se concentrava principalmente em uma narrativa profunda e introspectiva. Mas considerando que Hellblade 2 não tem isso, eu tinha alguma esperança de que uma mecânica novidade e melhorada pudesse estar reservada para nós. Em vez disso, as coisas foram reduzidas. Quase todas as batalhas são iguais: você enfrenta um inimigo, desvia o ataque, pressiona um botão para matá-lo e depois enfrenta o próximo. Enquanto no jogo anterior você tinha que velejar pelo campo, gerenciar vários inimigos e poder chutar e lutar de forma um pouco mais dinâmica, tudo isso foi separado em obséquio de circundar em torno de um único inimigo até que você pudesse aparar.
É simples que a razão para nascente novo sistema de combate é tornar as batalhas mais roteirizadas e cinematográficas, já que é fácil incorporar momentos tensos, jogadas, combos, mortes dramáticas e muito mais quando o jogador está restringido a estreitar alguns botões contra um único oponente. em um espaço muito pequeno. Mas o grande problema cá – muito, além do combate em si – é que vários jogos provaram que as lutas podem parecer coreografadas e cinematográficas, ao mesmo tempo que permitem aos jogadores interagir com os inimigos de maneiras mais significativas. O combate em Hellblade 2 não parece somente uma reflexão tardia, mas praticamente inexistente. Na verdade, eu diria que o resultado final parece semelhante a um quick-time event, porém mais tedioso.
Resolver quebra-cabeças é um processo também simples e consiste principalmente em encontrar maneiras de distorcer a verdade para obter entrada a novas áreas e pontos de vista. A partir daí, você encontrará runas ocultas que ajudarão no seu progresso. É um pouco menos tedioso, mas nenhum dos quebra-cabeças espalhados pelo jogo é particularmente envolvente ou difícil, o que significa que você nunca se sentirá desafiado ou particularmente satisfeito consigo mesmo.
Isso não quer expressar que Hellblade 2 seja desprovido de recursos notáveis. Na verdade, seria difícil encontrar um título Xbox original mais impressionante visualmente. Desde a iluminação e enquadramento até o hiper-realismo de seus personagens e locais, cada pedacinho de Hellblade 2 parece cinematográfico e espetacular. Embora sua história e sistemas precisem de um pouco de paixão, é bastante simples que esses ambientes – desde os crânios de animais que adornam casas em ruínas até as imponentes montanhas e vastos oceanos que se estendem além de onde os olhos podem ver – foram completamente adorados pela equipe. . Da mesma forma, a conquista de movimento e as performances do jogo são de próximo nível, com cada elenco principal do jogo trazendo um nível de melodrama e tensão ao jogo que eleva um roteiro que de outra forma seria um pouco projecto e previsível.
O design de som e a música do jogo são talvez ainda mais notáveis. Embora o louvor mais óbvio seja feito ao áudio binaural do jogo, há muitos outros elementos que se juntam a esta escolha que o elevam. Os gemidos profundos dos edifícios apodrecidos e os gritos dos aldeões de dor são tão realistas que parecem palpáveis. O pânico próximo e ofegante de Senua inspira tensão instantânea, enquanto ao longe, o esquina gutural motivo pavor. Embora o combate em si possa ser subordinado, a música que toca enquanto Senua enfrenta o draugr é intensa e fascinante.
Mas embora poucos jogos possam rivalizar com o som, a fidelidade gráfica e o talento de Hellblade 2 para renderizar paisagens deslumbrantes e personagens tão expressivos que você pode perceber quando eles estão tensionando as mandíbulas, não pude deixar de pensar em quão lindo o jogo seria se o que fosse retratado. era mais variado. Existem alguns cenários memoráveis que não vou estragar, mas mesmo em conferência com seu predecessor – que levou os jogadores através de tumbas, cidades arrasadas, florestas assombradas, salas de câmara e os deixou enfrentar gigantes, um javali estragado, um veado imponente monstros com cabeça e o deus das ilusões – há surpreendentemente pouca variação nas configurações e monstros de Hellblade 2. Embora as cavernas pelas quais Senua rastejou tenham conseguido induzir a claustrofobia sobre a qual o jogo avisa no início, grandes partes do jogo que acontecem cercadas por pedras não são totalmente atraentes. É mais um problema de substância em um jogo que lamentavelmente está pleno delas.
Com base em sua novidade convenção de nomenclatura, no uso de “saga” no título de Hellblade 2 e na compra do desenvolvedor Ninja Theory pela Microsoft depois o sucesso de Senua’s Sacrifice, parece que Hellblade está programado para ser uma série e também um resultado capital no Xbox. escalação primária. Dito isto, neste momento, não entendo exatamente para onde a série está indo, se não para as bilheterias. Existem muitos jogos que provam que os jogos podem ser arte, mas à medida que alguns estúdios se esforçam mais para provar que, de uma forma específica, os berços de Hollywood, estamos vendo alguns jogos que sentem pavor de serem jogos. Com muito foco na cinemática e muito pouco na geração de uma experiência envolvente, a Saga de Senua não consegue atingir os mesmos patamares de seu predecessor – mesmo que pareça impressionante ao tentar.