Sarah Paulson ainda não entende completamente por que os fãs a chamam de “mãe”.
No início, quando começou a ver a vocábulo usada online para descrevê-la, ficou confusa e um pouco irritada. Ela estava na morada dos 40 anos e não tinha filhos. Será que essas pessoas realmente achavam que ela se parecia com eles? mãe?
Logo que começou a entendê-lo uma vez que um panegíricio de idade neutra – termo que a Geração Z gosta de usar para nomear mulheres famosas que adora – ela se inclinou para o meme, aparecendo no “Saturday Night Live” do ano pretérito, ao lado de Pedro Pascal, em um esboço em que ele era “pai” e ela “mãe” de um grupo de estudantes apaixonados do ensino médio.
“Uma vez que isso aconteceu conosco?” Paulson se perguntou sobre ela e Pascal, um camarada de longa data. “Éramos dois garotos de 18 anos que costumavam ir a Sheep Meadow, fumar maconha e testemunhar aos filmes de Peter Weir. Uma vez que nos tornamos mãe e pai de crianças na internet?”
Para Paulson, a resposta é uma curso de 30 anos que passou de pequenos papéis na televisão a importantes papéis principais uma vez que pessoas tensas da vida real. É entusiasmado por um elenco eclético de personagens orquestrados pelo produtor de televisão Ryan Murphy, incluindo gêmeos siameses, um vidente do Craigslist, um fantasma com pretérito uma vez que viciado em heroína, uma enfermeira malvada e duas das mulheres mais ridicularizadas e obcecadas de dezena de 1990.
Paulson há muito se atreve a interpretar personagens que os espectadores podem não gostar – ou detestar – e o papel que a levou à sua primeira indicação ao Tony é um dos mais provocativos até agora.
No drama familiar de Branden Jacobs-Jenkins, “Appropriate”, sua personagem é muitas vezes aquela contra quem o público torce: uma mana mais velha de língua afiada que ataca as crescentes suspeitas de que seu pai recentemente falecido tinha convicções racistas.
Em uma tarde ensolarada de segunda-feira, Paulson contou a trajetória de sua curso em um banco no Washington Square Park, não muito longe do aluguel onde ela mora durante a peça com seus três cachorros.
“Houve um tempo em que pensei que precisava ter a mesma fisionomia para ser considerada bem-sucedida”, disse Paulson, que, em seu dia de folga, usava moletom, condicionador no cabelo e algumas manchas de espinhas no rosto. Ela acrescentou: “Achei que se você não é Julia Roberts ou Sandra Bullock, é melhor desligar”.
Paulson, 49, nunca atingiu o ritmo da comédia romântica, mas alcançou o status de protagonista por um caminho totalmente dissemelhante. Seus papéis mais conhecidos foram os de mulheres publicamente insultadas: Marcia Clark, a promotora-chefe implacavelmente dissecada, em “The People v. OJ Simpson: American Delito Story”, e Linda Tripp, a intrometida confidente de Monica Lewinsky, em “Impeachment: American Delito Story”. Delito Story”, sobre o caso de Lewinsky com o presidente Bill Clinton.
E logo alguns de seus personagens foram comprovadamente perturbados. Ela aproveitou a profunda odiosidade para interpretar a esposa de um proprietário de plantação em “12 Anos de Escravidão”. E em “Ratched”, ela deu à enfermeira de “One Flew Over the Cuckoo’s Nest” novos níveis de crueldade.
“Estou mais convicto de que tenho uma curso da qual me orgulho, embora não convencional”, disse Paulson.
O personagem do ator em “Propício” também não é uma colher de açúcar. Reunida com seus irmãos no Arkansas para organizar os bens de seu pai, Toni Lafayette se apega à memória de um pai querido, apesar das evidências de que ele não era o varão que ela pensava que era.
Ao longo da peça, Toni zomba, provoca, provoca e lança queixas. Quando seus irmãos revidam, ela aumenta o volume, os tendões do pescoço de Paulson ficam visivelmente tensos.
“O objetivo é eviscerar para que ninguém possa revidar com zero, porque eles não têm mais membros”, explicou Paulson do banco do parque, antes de pegar um de seus cães, um pequeno vira-lata de pêlo desgrenhado chamado George, e embalando-o uma vez que um bebê.
Alguns atores evitam interpretar pessoas questionáveis, preocupados em serem rotulados uma vez que vilões ou que, nas mentes impressionáveis do público, a simpatia de seu personagem possa se confundir com a sua. Paulson, por exemplo, lembra que para alguns de seus amigos atores, o papel de “12 Anos de Escravidão” era vil demais para ser seguido.
Paulson disse que esse tipo de pensamento não lhe ocorreu. Ela disse que muitas vezes simplesmente dizia sim aos papéis que lhe eram oferecidos para continuar trabalhando, resultando em um currículo de impressionante variedade.
“Minha esperança é que isso crie um caminho para a longevidade que não esteja ligado à formosura, à idade ou à sexualidade”, disse ela. “Quando todas essas coisas continuarem a vanescer, talvez isso não importe tanto.”
PAULSON GOSTA DE DIZER que se sua mãe não a tivesse tirado de Tampa, Flórida, quando muchacho, ela ainda seria atriz, mas talvez em um parque temático da Disney.
Quando Paulson tinha murado de 5 anos, sua mãe mudou ela e sua mana mais novidade para a cidade de Novidade York para seguir a curso de escritora. Sua mãe, Catharine Clarke, tinha murado de 20 anos, recentemente se separou do pai de Paulson e estava em uma cidade desconhecida. Ela encontrou trabalho uma vez que garçonete no Sardi’s, um sítio da Broadway ao lado do teatro onde “Appropriate” estreou em dezembro pretérito.
Paulson frequentou a LaGuardia High School, a escola de artes cênicas que inspirou o filme e a série de TV “Fame”, cercando-a da originalidade sincera de jovens dançarinos, escultores e atores. Ela decidiu não ir à faculdade, conseguindo rapidamente seu primeiro papel na Broadway, no qual foi substituta de Amy Ryan em “The Sisters Rosensweig” e um pequeno papel em um incidente de “Law & Order”.
Na primeira dezena de sua curso, ela interpretou personagens secundários no tipo de comédia romântica que ela sonhava em estrelar – a assistente de Mel Gibson em “What Women Want”, a editora do livro de Renée Zellweger em “Down With Love” – e ela conseguiu papéis principais em várias séries de televisão que nunca pegaram.
Paulson tinha quase 30 anos quando começou a trabalhar com Murphy, que a incluiu em um incidente de seu drama médico “Nip/Tuck” uma vez que uma paciente fingindo estigmas. Em Murphy, Paulson encontrou uma campeã que escreveria seu papel em seguida papel ávido, particularmente em sua série “American Horror Story” e depois em “American Delito Story”, saboreando sua exórdio à instabilidade e experimentação da atuação do personagem.
“Num minuto ela está interpretando uma viciada em heroína e no outro ela está interpretando Mamie Eisenhower”, disse Murphy, que disse considerar Paulson uma vez que uma mana. “Ela quer desesperadamente desafiar seu talento.”
Houve exclusivamente um papel para o qual Murphy lembra que Paulson não disse sim: o orientador em “Glee”. Murphy disse que escreveu para ela, mas Paulson já havia contratado outro ocupação.
Foi em um dos programas de Murphy que Paulson teve o que se tornou um papel decisivo na curso de Clark, o promotor de OJ Simpson. Seu retrato sensível e considerado ajudou a estimular a conversa sobre a maneira uma vez que Clark foi tratada nos anos 90 pelo público e pela mídia, que desmontou sua fisionomia e publicou uma foto dela em topless que vazou. A atuação não só rendeu a Paulson elogios da sátira e um Emmy, mas também deu a ela um nível de seletividade sobre seus futuros papéis que ela nunca havia tido antes.
Paulson fala de Clark com veneração, e ela pode ser ferozmente protetora com ela.
No meio da produção, ela se encontrou com Clark para expressar que o show planejava fazer o perceptível para ela; as mulheres ainda mantêm contato e trocaram mensagens de texto quando Simpson morreu no mês pretérito. (“Eu não derramei uma lágrima”, disse Paulson sobre sua morte, embora ela tenha dito que sentia simpatia pela perda de sua família.)
Quando Paulson assumiu seu próximo homérico de tablóide da dezena de 1990 – o escândalo de Clinton – ela e seu treinador de movimento se debruçaram sobre as imagens de Tripp, buscando imitar seus maneirismos, uma vez que a maneira uma vez que ela arrumava o cabelo e se inclinava para compartilhar algumas fofocas, e praticando seu passear pela piscina do quintal de Paulson em Los Angeles. As críticas foram marcadamente menos positivas do que a sua versão de Clark, mas Paulson disse que é o papel do qual ela mais se orgulha.
O programa não gerou exatamente um mea culpa dos críticos de Tripp, e Paulson reconhece que as ações de Tripp – que incluíam gravar secretamente seus telefonemas com Lewinsky e entregar as fitas a um promotor independente – não estavam isentas de increpação. Mas por mais equivocadas que tenham sido algumas de suas decisões, a atriz tem empatia pelo que considera ser a motivação médio de Tripp: expor o que considera um agravo de poder.
“Há um tanto potencialmente transcendente em uma mulher que faz escolhas sem remorso porque acredita que são as certas”, disse Paulson.
Na era em que as filmagens da temporada de Clinton foram concluídas em 2021, foi oferecido a Paulson “Appropriate”, que se tornaria seu primeiro papel no palco em uma dezena, desde uma produção off-Broadway de “Talley’s Folly” em 2013.
Dirigido por Lila Neugebauer e produzido pela organização sem fins lucrativos Second Stage Theatre, “Appropriate” estreou no final do ano pretérito no Helen Hayes Theatre, recebendo elogios da sátira e fortes vendas de ingressos. Em março mudou-se para o Belasco, onde funciona uma vez que produção mercantil até 23 de junho.
Para se preparar para a peça, Paulson trabalhou em estreita colaboração com sua treinadora de movimento, Julia Crockett, que a ajudou a localizar a dinâmica física de Toni, uma divorciada enfurecida com o súbito surgimento de seu irmão ausente no momento em que o patrimônio de seu pai está prestes a ser posto à venda. .
Uma natividade de inspiração para as expressões de Toni foi Meredith Marks, membro do elenco de “The Real Housewives of Salt Lake City”, cuja disputa verbal com uma de suas co-estrelas se tornou viral. “Ela tem essa vontade de ir lá, tipo, ‘Eu vou lutar se você quiser lutar’”, disse Crockett sobre o clipe, que veio de uma cena que Paulson e Crockett estudaram. “E há um tanto que ela fez com as sobrancelhas e os olhos que eu realmente amei. Ela meio que puxou a cabeça para trás e zombou com a qual trabalhamos muito.”
Crockett disse que ela e Paulson colaboraram tão estreitamente em seus papéis que agora compartilham uma espécie de linguagem secreta de metáforas. Para Toni, uma das metáforas centrais de sua fisicalidade é uma globo de boliche que foi arremessada em um beco. Para uma cena do segundo ato em que Toni está bêbado e significativamente mais pacificado, Crockett disse a Paulson: “Imagine que a globo de boliche se transforma em uma batata”.
“E ela foi embora e fez isso”, disse Crockett.
A atenção de Paulson aos detalhes e o sentimento de responsabilidade por seus papéis podem ser obsessivos: a certa profundidade, Crockett estava morando com Paulson em Greenwich Village para que pudessem ensaiar de manhã e à noite. Mas também houve momentos de desarrimo.
Elle Fanning, que originalmente estrelou ao lado de Paulson na peça uma vez que a prometida do irmão de Toni, que queima sálvia, relembrou uma performance em que os atores perceberam que um cachorro parecido com um poodle estava sentado na plateia quando começou a latir. “Nós exclusivamente nos entreolhamos e começamos a rir histericamente”, disse Fanning.
Para o Tony Awards em junho, a categoria para a qual Paulson foi indicada – melhor atriz principal em uma peça – carrega ecos de uma era muito anterior em sua curso.
Foi durante o pregão desse prêmio, no Tonys em 2005, que Paulson se revelou publicamente pela primeira vez que estava em um relacionamento com uma mulher, quando sua namorada na era, a atriz Cherry Jones, ganhou o prêmio por sua atuação em “ Incerteza.” Paulson, que estava sentado ao lado dela, beijou Jones antes de seu exposição de aprovação, um tanto que ela mais tarde descreveu uma vez que instintivo e sem intenção de propalar seu relacionamento para o mundo.
Quase duas décadas depois, Paulson, agora em um relacionamento de longo prazo com a atriz Holland Taylor, será o foco da câmera quando o envelope do Tonys for franco.
Falando do banco do Washington Square Park, entre ondas de reconhecimento vertiginoso dos fãs que passavam, Paulson reconheceu que, uma vez que muitos de seus personagens anteriores, Toni provavelmente não será vista uma vez que uma heroína. No pausa, sua família lançou acusações contra ela de ser “radioativa”, “nojenta” e “doente”. Em sua resenha da peça, o principal crítico de teatro do The Times, Jesse Green, descreveu Toni desta forma: “Pense na pior pessoa que você conhece: o tipo que conta os segredos das pessoas, zomba de sua expressão, descarta sua dor enquanto faz seus próprios festivais. .”
“Gostar” de Toni está longe de ser o ponto. Mas Paulson espera que, no final da peça, depois de saber por que Toni é daquele jeito, o público sinta pelo menos uma espécie de abrandecimento em relação a ela.
“Minha esperança”, disse Paulson, “é que haja uma pessoa totalmente realizada lá em cima com a qual você possa ter alguma conexão, mesmo que exclusivamente por um segundo fugaz”.