Faça uma reverência, mãe natureza!
Graças ao clima atipicamente úmido de abril durante o show esgotado de Billy Joel com Sting no Petco Park na noite de sábado, o famoso pianista da música pop alcançou uma eminência de escol – se não totalmente cobiçada. Ele agora se junta aos Rolling Stones, Miles Davis e Tony Bennett na pequena lista de músicos lendários cujos shows ao ar livre em San Diego os levaram a seguir em frente em uma transcendente procura para reinar na chuva.
Felizmente, nenhuma precipitação prejudicou o supimpa set de introdução de 83 minutos de Sting, que incluiu uma versão propulsiva de sua graçola movida a funk de 1993, “Heavy Cloud No Rain”. Infelizmente, a música inclui um etiqueta que se mostrou muito presciente na noite de sábado no estádio do meio da cidade: As nuvens não irão embora até que seu trabalho esteja concluído / Todas as manhãs você me ouvirá rezar / Se ao menos chovesse hoje.
As nuvens começaram seu trabalho às 21h10, no meio de “Movin’ Out”, a segunda seleção de Joel e sua atrevida orquestra de uma mulher e sete homens. A chuva ligeiro, mas manente, continuou durante seus próximos sete números, que incluíam “Vienna”, “An Innocent Man”, “Don’t Ask Me Why”, uma versão truncada de “Start Me Up” dos Rolling Stones, e o jazzy , estalando os dedos em “Big Man on Mulberry Street”, que apresentava Joel trocando linhas vocais com Sting girando guarda-chuva.
“Traga sua envoltório de chuva!” Joel brincou enquanto Sting subia ao enorme palco, que se estendia por grande secção dos campos recta e meão do Petco Park.
Muitos fãs usaram envoltório de chuva para o show esgotado de Billy Joel e Sting no Petco Park no sábado. Poucos participantes pareciam dissuadidos pelo tempo pluviátil.
(Meg McLaughlin/The San Diego Union-Tribune)
Antes de “Start Me Up”, Joel disse ao público: “Não fiquem tão animados; Eu não sou Mick Jagger.” Na verdade, aos 74 anos, Joel é seis anos mais novo que o hipercinético e reptante Jagger (os Rolling Stones, aliás, foram a primeira orquestra de rock a se apresentar no logo novo Petco Park em 2005, um ano depois sua inauguração. )
Quando “Start Me Up” terminou, Joel e sua orquestra muito treinada começaram a folgar com alguns versos da música de Riveras de 1964, “California Sun”, que foi gravada de forma memorável em 1977 pelos Ramones. Pingos de chuva eram visíveis em partes de seu piano de rabo, mas Joel não se intimidou.
“Somos de Novidade York – isso não é zero!” ele disse à poviléu entusiasmada. Mesmo assim, o traje de palco de Joel foi complementado por uma jaqueta preta com zíper, boné e lenço de pelo. A garoa era manente o suficiente para que várias canetas desse repórter parassem de funcionar por razão da umidade das páginas do meu caderno.
A chuva diminuiu – por um tempo – logo depois que Joel lançou sua nona seleção, “New York State of Mind”, sua música particularidade e um dos destaques de seu set.
Apesar do tempo pluviátil, Billy Joel estava de bom humor em seu show no Petco Park na noite de sábado.
(Meg McLaughlin/The San Diego Union-Tribune)
O ar estava alternadamente sequioso e úmido durante os 13 números que se seguiram ao show de Joel. Culminou com cinco números de encore garantidos – “We Didn’t Start the Fire”, “Uptown Girl”, “It’s Still Rock and’ Roll To Me”, “Big Shot” e “You May be Right”, que incluiu um trecho onusto do clássico de 1971 do Led Zeppelin, “Rock and Roll”, cantado pelo guitarrista da orquestra Joel, Mike DelGuidice.
O show terminou às 22h55, cinco minutos antes do toque de recolher do Petco Park. Foi a segunda aparição de Joel no estádio, onde fez uma apresentação memorável de 26 músicas em 2016 para uma poviléu com ingressos esgotados.
Logo, uma vez que no sábado, o piano de rabo de Joel girava periodicamente no palco para proporcionar ao público de ambos os lados do estádio lotado uma melhor visão. O show de sábado foi cinco músicas mais pequeno do que em 2016. O que também diferiu foi a voz de Joel, que perdeu um pouco de seu alcance e impacto.
Ele reconheceu isso ao apresentar “An Innocent Man”, a faixa-título de seu álbum de 1983. “Quando gravei isso, não percebi que estava me despedindo de muitas das minhas notas altas”, disse Joel. “Se eu convencionar muitas notas bemol, você poderá lamuriar.”
Ele estava totalmente engajado e seu quina era caloroso e retumbante nas interpretações vencedoras de “Vienna”, “Only the Good Die Young”, “Scenes From an Italian Restaurant” e “Piano Man”. E seu trabalho no teclado raramente era menos que luminoso. Mas em outros números, ele se esforçou repetidamente para convencionar as notas, apesar de cantá-las em tons mais graves do que foram originalmente gravadas.
Quatro grandes telas de vídeo proporcionaram aos espectadores cenas de perto do show de Billy Joel e Prince no sábado no Petco Park.
(Meg McLaughlin/The San Diego Union-Tribune)
Evidente, a chuva e o ar fresco da noite podem ter sido fatores para o trovador veterano, que hoje à noite às 9 será apresentado no privativo do concerto da CBS TV, “Billy Joel: The 100th – Live at Madison Square Garden”.
Mas dentro ou fora de lar, seu show aprazível no Petco Park foi prejudicado por um ritmo inconsistente, não mais quando “The River of Dreams” seguiu para “River Deep, Mountain High” de Ike & Tina Turner – um bom, mas não ótimo, vitrine para a cantora e multi-instrumentista Crystal Talifero. Isto foi seguido pela versão vocal do guitarrista DelGuidice da célebre ária da ópera de Puccini, “Nessun dorma” – que se traduz uma vez que “Nobody’s Sleeping” – uma vez que introdução para “Piano Man”.
Expor o que? Mesmo que isso fosse uma piada interna, claramente ninguém dormia em uma noite tão úmida e fria. E o público entusiasmado, que cantou e dançou em volume, não deixou dúvidas da sua devoção a Joel e às canções que muitos participantes cresceram ouvindo.
O ritmo e a potência vocal não foram problema para Sting, das quais set de introdução de 16 músicas foi uma lição magistral sobre uma vez que estruturar, lastrar e entregar um show que disparou desde o início (um dueto entusiasmado com Joel em “Every Little Thing She Does is Magic” ) para terminar (“Every Breath You Take”, provavelmente a música de rock mais memorável de todos os tempos sobre perseguição).
Sting, que se apresentou com igual exalo em outubro em seu show na SDSU cá, esteve com supimpa voz durante todo o sábado. Não importa quantas vezes ele já tenha cantado “Roxanne”, “Message in a Bottle”, So Lonely” e “If You Love Somebody Set Them Free”, ele fez cada som maravilhosamente fresco e vital. As músicas de Sting são duráveis e flexíveis, permitindo-lhe modificar suas tonalidades, compassos e arranjos de uma maneira que simultaneamente os saudasse e ampliasse.
Seu plebeu réplica era, da mesma forma, uma maravilha de bom sabor, concisão e musicalidade que acrescentava uma dimensão bem-vinda às músicas em questão. Ele foi escoltado, nota por nota, por sua talentosa orquestra de uma mulher e cinco homens. Incluía Ben Butler, muito habilmente substituindo o guitarrista de longa data do Sting, Dominic Miller (que agora está embarcando em uma turnê solo pela Europa).
Sting consistentemente injetou novo vigor em músicas favoritas uma vez que “Message in a Bottle”, Brand New Day”, “Fields of Gold” e “King of Pain”, adicionando novas reviravoltas bem-vindas, permanecendo leal à origem de cada música. Em vez de precipitar as músicas, ele estendeu uma série delas – incluindo “Walking on the Moon”, que durou 12 minutos, mas não demorou um segundo a mais – para melhor fabricar tensão dinâmica e liberação.
O plebeu de Sting tocando em seu show de sábado no Petco Park foi tão memorável quanto seu quina evocativo.
(Meg McLaughlin/The San Diego Union-Tribune)
Familiarizado com concertos em estádios, Sting comandava o palco com uma combinação convidativa de poder, lucidez e bonomia bem-humorada. Ainda mais que Joel, ele repetidamente envolveu o público em trocas vocais espirituosas de chamadas e respostas. Sting também fez alguns comentários oportunos. (Apresentando a joia de 1981 do The Police, “Spirits in the Material World”, ele brincou: “Posso prometer que é não uma música da Madonna”, uma referência irônica ao seu hit de 1984, “Material Girl”.)
Depois de “Brand New Day” liderada pela gaita, Sting comentou sobre o mau tempo, dizendo: “Faceta, está indiferente! Eu venho da Inglaterra, onde (agora) está ensolarado e quente. Você não pode mais incumbir no tempo, e é disso que trata a próxima música.” Ele e sua orquestra logo entregaram uma versão habilmente calibrada de “Heavy Weather No Rain”, durante a qual ele improvisou algumas letras extras: “Você está em San Diego – meu navio acabou de chegar!”
Sting sabiamente deixou sua música falar por si, principalmente em “Desert Rose”. A sua melodia sinuosa, de inspiração arábico, parecia ainda mais comovente numa profundeza em que, infelizmente, a guerra é novamente rico no Médio Oriente.
Aos 72 anos, Sting continua sendo uma força músico impressionante. O padrão que ele estabeleceu para Joel seguir no sábado foi, em última estudo, uma ponte longe demais – embora isso possa refletir o vestimenta de Sting fazer turnês incessantemente, enquanto Joel atualmente faz em média somente dois shows por mês. De qualquer forma, no sábado nenhum dos dois deixou a chuva atrapalhar o desfile músico.
george.varga@sduniontribune.com