Muito antes de Taylor Swift ir para a floresta Folclore, ela queria desesperadamente trespassar deles. No sexto videoclipe que ela lançou de 2014 1989, ela está correndo pela floresta com um vestido azul, escapando de uma matilha de lobos e raízes mágicas que desejam se enrolar e se enrolar em torno dela. Ela está enfrentando todos os tipos de clima: rastejando pela limo sob chuva torrencial; parando em uma nevasca para testemunhar os pingentes de gelo espalhados em seus braços; descalço em um incêndio, enroupado de sujeira. Quando termina, o tempo finalmente está cómodo, e Swift está paragem na praia, batendo no ombro de seu doppelgänger mais ensolarado (e mais limpo). As palavras “Ela o perdeu, mas se encontrou, e de alguma forma isso foi tudo” aparecem na tela.
“Out of the Woods” dificilmente é o vídeo mais memorável do 1989 era. Nossas mentes tendem a ir direto para bochechas manchadas de rímel, bolos em formato de coração esfaqueados e telefones celulares encharcados de cloro (“Espaço em branco”), ou Lena Dunham fumando um charuto enquanto preparava uma bebida.Euforia Zendaya arrasa muito (“Bad Blood”). Mas aquele final feliz praiano se completa exatamente nove anos depois 1989 (versão de Taylor), com arte de envoltório que mostra Swift serenamente na praia ladeado por gaivotas, enregelado naquele momento. De alguma forma, é tudo.
Para muitos Swifties, esta é a regravação que esperávamos. Desde que ela anunciou seu projecto genial para restabelecer seu mestrado em 2019, gritamos “Queremos nossa TV de 1989!” E tivemos que esperar um pouco – por Meia-noite, para que outras três versões de Taylor tenham seu momento e para Swift embarcar na segunda turnê de maior bilheteria de todos os tempos e lançá-la porquê filme. Depois de deixar as regravações de “Wildest Dreams” e “This Love”, o álbum completo está cá, no natalício do original. Podemos finalmente trespassar, colocar nosso batom vermelho e tocar “Slut!” em sossego.
1989 é o álbum que mudou tudo para Swift, mas também para nós. Depois 1989, todo mundo se tornou um Swiftie, seja o vizinho de 65 anos que se oferece para trinchar sua grama ou a moçoilo de três anos que você cuida que gosta de “Shake It Off” por pretexto de Trovar. O álbum marcou o deserção solene de Swift da música country para se tornar uma estrela pop de pleno recta. Ela já havia sinalizado essa mudança em sua obra-prima de gênero cruzado de 2012 Vermelho, mas desta vez não houve absolutamente nenhuma confusão sobre o caminho que ela estava tomando, trocando seu chapéu de cowboy por óculos escuros espelhados, suas guitarras por sintetizadores brilhantes. “Se você perseguir dois coelhos”, ela disse sabiamente Pedra rolando na era, “Você perde os dois”.
Swift nomeado 1989 depois o ano em que nasceu, mas o álbum tornou-se o momento do seu renascimento artístico. Enquanto fazia o disco, ela mergulhou no pop dos anos 80, mergulhando em Peter Gabriel, Annie Lennox e Madonna, ressurgindo com um boombox no ombro. Para ajudar estava o mentor pop sueco Max Martin (que já havia trabalhado em alguns Vermelho joias) e um jovem Jack Antonoff, que não estava tão tranquilo em trabalhar com Taylor porquê está agora. “Só de ter as músicas dela no meu disco rígido me faz sentir porquê se tivesse segredos russos ou alguma coisa assim”, disse o pobre rapaz. “É terrível.”
Agora vamos ao que interessa: as cinco pistas do vault que nós 1989 os obstinados de alguma forma encontraram uma maneira de viver sem isso até agora. Ninguém sabia realmente o que esperar de “Slut!”, escrito em uma era em que a vocábulo era muito mais geral do que é agora (honestamente, unicamente me lembra de um momento da sexta temporada em Amigos entre Jennifer Aniston e Reese Witherspoon). Mas na quarta risco – “Ser tão jovem é arte” – é óbvio, a filete é esplêndido. É uma ode nebulosa e reluzente a estar descaradamente enamorado, mesmo que você esteja envergonhado e sexualizado por isso. “Se eles me chamarem de vagabunda/Você sabe que pode valer a pena pelo menos uma vez”, ela canta sobre sintetizadores cintilantes. Em seguida, uma frase devastadora e contundente: “Eu pagarei o preço, você não”.
Tematicamente, “Say Don’t Go”, co-escrita com Dianne Warren, é uma prima distante do 1989 banger “I Wish You Would”, exceto reimaginado porquê uma balada poderosa. O refrão (“Por que você teve que me enganar? Por que você teve que torcer a faca?”) bate tão tragicamente que estava talhado a ser gritado por estádios cheios de fãs em shows futuros do Eras. “Suburban Legends” é uma vaga eufórica e vertiginosa, com a produção de Antonoff fazendo com que pareça a trilha sonora do jogo de arcade mais viciante do mundo. “Você me beija de um jeito que vai me ferrar para sempre”, ela canta. Game Over. Para referir “Maroon”, isso é um verdadeiro legado!
O que nos deixa com as duas faixas que encerram “Suburban Legends”: “Now That We Don’t Talk” e “Is It Over Now”, sem incerteza os destaques do cofre. Levante último é uma sequência de “Out of the Woods”, uma música sobre esperar para fechar um relacionamento instável enquanto relembra um visível acidente de moto de neve, presumivelmente envolvendo Harry Styles (“Quando você perdeu o controle/Red blood white snow”) e o famoso foto (“Vestido azul em um embarcação”). “Now That We Don’t Talk” é um hino disco sonhador que contém uma dissimulação clássica de Swift: “Não preciso fingir que palato de acid rock/Ou que gostaria de estar em um mega iate/Com homens importantes que têm pensamentos importantes.” (Isso é tanto para desvendar que pode gerar um ramo totalmente novo dos estudos de Taylor. De que tipo de acid rock esse rostro gostava? Blue Cheer? Iron Butterfly?)
Quanto às músicas regravadas e não-vault: muitas das críticas às versões de Taylor gostam de notar a semelhança sonora entre o original e a regravação, mas isso parece redundante, já que esta é a intenção exata de Swift – a própria definição de o que é uma regravação. Por outro lado, também é óbvio demais mostrar o quão mais rica sua voz soa nove anos depois. Imagine se Joni Mitchell decidisse regravar Senhoras do Canyon durante Minguse você perceberá o quão impressionante é todo esse empreendimento.
1989 foi lançado há quase uma dez, nos últimos dias de uma mentalidade em que a música pop não era levada a sério por muitos guardiões culturais (Forcado nem se preocuparam em revisá-lo até 2019, quatro anos depois de revisarem a versão cover do LP de Ryan Adams). Mas agora, num mundo pós-rockista, 1989 (versão de Taylor) brilha muito mais. Parado na praia, em campo ingénuo e fora da floresta, Swift também.