Chegando no meio da miscelânea de arte que é o Festival de Cinema de Cannes, um faroeste de três horas dirigido por Kevin Costner parecia ser exclusivamente o ingresso para uma noite perfeita de contraprogramação: uma fatia grandiosa da Hollywood neoclássica. Por fim, isso descreve os outros dois faroestes que Costner dirigiu (“Dances with Wolves” e “Open Range”), muito porquê seu peculiar pseudo-faroeste de ficção científica “The Postman”. Não há incerteza de que “Horizon: An American Saga – Chapter 1”, a quarta atuação de Costner porquê diretor, exala um pouco daquele sabor tradicional.
O filme, ambientado em 1859 em territórios que se estendem do Wyoming ao Kansas, tem cenários imponentes de mesa que parecem caber perfeitamente em Monument Valley. Tem uma trilha sonora excitante ao estilo dos anos 1950 (de John Debney) que aborda o sentimentalismo do Velho Oeste, mesmo quando coisas terríveis estão acontecendo. E uma boa secção do filme é construída em torno da violência que irrompe entre colonos e tribos indígenas – um tema que o leva de volta à quadra em que os faroestes americanos eram flagrantemente racistas (o que não é verdade para “Horizon”, embora quando se trata para mourejar com questões indígenas, o filme não está isento de problemas).
Deixando de lado as armadilhas da ópera equestre vintage, um dos aspectos mais apreciados do faroeste clássico é sua narrativa agradavelmente mítica e arredondada. Nesse paisagem, porém, “Horizon” não é o filme que muitas pessoas esperam. Em vez de desenrolar uma saga de faroeste em um roda sólido e poderoso, Costner apresenta três horas de anedotas, cruzando grupos de personagens, abordando situações que são abandonadas com a mesma rapidez, tendo uma visão universal instável da vida no campo e pedindo ao público, em muitos casos, que reúna a história do que está vendo.
Há um lugar sagrado no cinema para dramas com vários personagens. Mas “Horizon”, simplesmente, não parece um filme. Parece o canteiro de uma minissérie. Muito do que acontece é tênue e pouco contundente; o filme não desculpa impacto e raramente parece mostrar em uma direção clara. Costner, porquê ator, só aparece uma hora depois, e quando o faz, interpretando um tratante de cavalos rude que é mais do que um tratante de cavalos, sente-se a falta de base no filme. O que você percebe, depois de um tempo, é que “Horizon” não é exclusivamente uma série de TV glorificada, feita com valores de produção mais caros. É o configurar para uma série de TV. São as primeiras coisas que precisamos saber antes que o drama comece totalmente.
E isso parece uma grande logro. Porquê um filme independente (o que não é, mas vamos fingir por um momento), “Horizon” é por sua vez complicado, cobiçoso, intrigante e sinuoso. Mas nunca é muito comovente. Está muito ocupado traçando trilhas narrativas e elaborando as minúcias de situações que não parecem levar a zero privativo.
Costner, para seu crédito, quer alongar o faroeste de uma mitologia de chapéu branco/chapéu preto que agora está desatualizada. Ele quer tons de cinza e personagens que não podemos qualificar porquê heróis ou vilões (embora existam alguns deles). Mas muitas vezes a ação parece apressada, exagerada e subscrita. Um dos principais locais é o assentamento de Horizon, anunciado em folhetos – um lugar que ainda não é exatamente um lugar, porque quando as pessoas aparecem para se estabelecer lá, tendem a ser mortas pelos Apaches locais. Vemos um ataque Apache que termina em um incêndio apocalíptico e o vivenciamos dentro da morada de Frances Kittredge (Sienna Miller) e sua filha, Diamond (Isabelle Fuhrman), as duas se escondem em um buraco sob a sala de estar, que é tão hermético que eles têm que tirar um rifle do solo e usar o canudo da arma porquê tubo de respiração. Esse é um pormenor vívido, e portanto Frances perde o marido e o fruto. Mas é chocante compreender tudo isso antes mesmo de termos uma noção de quem é essa família.
Os personagens nativos são os atacantes, mas vemos várias cenas estendidas do ponto de vista deles. Eles nunca são “o outro”, o simples inimigo. Dito isso, há dois discursos no filme, um de um director de guerra Apache (Gregory Cruz) e outro de um solene de cavalaria dos EUA (Danny Huston), que abordam a questão fundamental das tribos indígenas que tentam impedir o que chamam de “ colonos de olhos brancos” que invadiram suas terras. E ambos os discursos, estranhamente, defendem o mesmo ponto: mesmo que os nativos tenham justificativa, e mesmo que continuem tentando lutar contra os colonos, estão fadados a perder. Os colonos continuarão chegando. A história não está do lado dos nativos. Esta parece uma visão terrivelmente definitiva para se manter em 1859. E embora Costner não pareça antipático aos seus personagens nativos, não está evidente, no momento, o quanto eles assumirão vida própria.
O filme vai até uma cidade em ruínas onde Marigold (Abbey Lee), uma prostituta feliz com cachos loiros, cuida do fruto ilegítimo de Lucy (Jena Malone), que abandonou sua família depois de tentar matar o varão que a engravidou. Seus dois filhos adultos – seus nomes são Junior (Jon Beavers) e Caleb (Jamie Campbell Bower), embora você possa chamá-los exclusivamente de Mean e Meaner – vão procurá-la, mas é para contratempo deles que Marigold, a zeladora do menino (porquê foi ela se tornou sua zeladora? Essa é uma das várias cenas que parecem estar na sala de edição), conhece Hayes Ellison (Costner), que com seu bigode e chapéu e jeito lacônico e Colt .45 é o mais próximo que vamos chegar. chegar até Gary Cooper. Costner faz dele um varão de poucas palavras, e seu confronto com o provocador Caleb é uma bela encenação: porquê provavelmente seria um verdadeiro troada. Hayes e Marigold parecem estar destinados a se tornar um par, e portanto, a certa profundidade, parece que eles são um par. Tudo muito, mas perdemos alguma coisa?
Há também cenas ambientadas em uma trilha de carroça coberta centrada nos Proctors, um par inglês decadente que se juntou ao movimento para o oeste. Eles têm uma atitude muito ingênua e quase encantadora (eles não percebem que também precisam trabalhar – que os outros colonos não são seus servos), mas Matthew Van Weyden, o líder do trem de carroções, os corrige. Ele é interpretado por Luke Wilson, que é muito bom, livrando-se de qualquer semblante de sua ironia habitual. Enquanto isso, Frances e sua filha acabam sendo cuidadas em um acampamento do Tropa dos EUA, onde o primeiro-tenente Trent Gephart (Sam Worthington) atrai a atenção de Frances por ser bonito e cavalheiresco demais para seu próprio muito.
Alguns desses personagens são interessantes; nenhum deles é memorável. “Horizon” não é uma “Pomba Solitária”, embora Costner tente, e na maioria das vezes consiga, deixar de lado os clichês ocidentais sobre porquê as cidades realmente eram e porquê funcionava a vida na fronteira. O verdadeiro problema é o roteiro (de Costner e Jon Baird), que é disforme. Não entrelaça essas histórias; ele os empilha um ao lado do outro porquê uma série de vagões. No entanto, acho que a teoria é que o design de tudo isso entrará em foco quando vermos “Horizon: An American Saga – Capítulo 2” (ainda oriente ano) e portanto, em qualquer momento, “Capítulo 3” (que agora é programado) e talvez, se tudo passar conforme o planejado, mais capítulos. Eu realmente espero que não. Não tenho certeza de quanto suco há para extrair desses personagens, mas mesmo que haja, não quero ver filmes se transformarem em televisão. Quase todos os faroestes da era dos estúdios chegavam com duas horas ou menos, assim porquê a maioria dos faroestes revisionistas (e alguns deles eram complicado). Há uma razão para isso. É todo o tempo que eles precisavam.