
Michiel Huisman e Doona Bae em Lua Rebelde – Secção Um: Um Rebento do Incêndio.
Foto: Clay Enos/Netflix
Desmoronando sob o peso de sua própria grandiosidade visionária, Zack Snyder’s Lua Rebelde é uma série de cenários, figurinos e efeitos de figura incrível em procura de uma história, personagens, emoção – na verdade, qualquer coisa que possa aumentar o pulso. Talvez segmento disso se deva ao roupa de que nascente, uma vez que tantos outros filmes hoje em dia, é a Secção Um – legendado Um rebento do queimada, o que pode valer que os verdadeiros fogos de artifício virão na próxima edição. Mas as constantes oportunidades perdidas do filme sugerem o contrário, à medida que ele passa de um cenário pouco inspirador a um cenário pouco inspirador, com pouco drama, charme ou personalidade.
O tecido de fundo de Lua Rebelde na verdade, apresentou alguns motivos para otimismo. O diretor Snyder aparentemente apresentou a teoria inicialmente à Lucasfilm uma vez que um Guerra das Estrelas projeto. Eles disseram que não, mas ele conseguiu mesmo assim – para a Netflix, mudando pouco mais do que alguns nomes próprios ao longo do caminho. Essa é uma ótima história de Zack Snyder; Posso não gostar dos filmes dele, mas admiro sua obstinação.
O filme ainda começa em Guerra das Estrelas-voga, com uma narração elaborada de Anthony Hopkins nos contando a portentosa história de fundo do Mundo Mãe, um planeta de reis e rainhas decadentes que usaram todos os seus recursos e agora enviam dreadnoughts imperiais para os confins do espaço para minerar e saquear outros mundos . Simples, no original de George Lucas Guerra das Estrelas Nos filmes, essas informações de buraco (apresentadas uma vez que um rastreamento na tela) ocupavam um meio-termo entre a pomposidade e o queijo, seu presságio florido temperado pelo roupa de que eram, no final, palavras gigantes voando pelo espaço ao som dos acordes operísticos dos metais de John Williams. Aqueles rastros de buraco anunciaram o tipo de filme que estávamos prestes a ver: sincero, mas jocoso. Cá, a narração de buraco também anuncia o tipo de filme que estamos prestes a ver: presunçoso, confuso, clichê.
A história de Snyder é uma variação da saga de Akira Kurosawa montando uma equipe de guerreiros maltrapilhos Os Sete Samurais – uma premissa já emprestada por filmes que vão desde Os Sete Magníficos para Vida de Insetosem mencionar o infame filme de ficção científica de Roger Corman de 1980 Guerra além das estrelasem si um Guerra das Estrelas enganar. Mas não importa; é uma premissa robusta, e é por isso que tende a funcionar. Desta vez, quem faz a montagem é Kora (Sofia Boutella), uma jovem refugiada que se esconde uma vez que agricultora no planeta Veldt. Sua vida muda quando sua pequena lugarejo é visitada por emissários imperiais liderados pelo fascista almirante Atticus Noble (um deliciosamente reptiliano Ed Skrein), que imediatamente mata o dirigente sítio e anuncia que estão confiscando a colheita de grãos da lugarejo. Kora, que logo descobrimos ter uma conexão passada com os escalões mais altos da Mãe Mundo, foge com seu companheiro quinteiro pleno de culpa, Gunnar (Michiel Huisman), para tentar reunir um pequeno tropa para lutar contra os invasores.
Uma razão pela qual Sete Samurais A feitio funciona é que ela permite um conjunto diversificado de personagens que podem ser apresentados de maneiras criativas e depois interagir uns com os outros de maneira divertida. Snyder fez uma segmento desse trabalho, enquanto nossos heróis viajavam para novos planetas e luas impressionantes para recrutar seus campeões. Conhecemos o escultural e desgraçado aristocrata Tarak (Staz Nair) em uma quinta onde ele está sendo mantido em cativeiro devido a uma dívida de jogo e onde ele tem que domar uma indivíduo alada gigante chamada Bennu. Conhecemos Nemesis (Doona Bae), uma rabi da gládio em luto, enquanto ela luta contra uma aranha irritada e roubadora de bebês, interpretada por Jena Malone. O General Titus (Djimon Hounsou), é um ex-líder militar desonrado que uma vez voltou suas forças para a Mãe Mundo; nós o encontramos desmaiado, bêbado e maltrapilho, na ingressão de um enorme coliseu de gladiadores.
No entanto, não há tanta ação no filme quanto seria de esperar – preciosos pequenos gladiadores, por exemplo, apesar daquele coliseu de figura impressionante – e quando há, é filmado naquele estilo de câmera hiperlenta que Snyder patroa muito. Talvez ele sinta que isso dá a esses personagens uma sensação de perdão mítica; foi mal funcionou 300 (2007), o sucesso que marcou sua curso e ajudou a dar início à mania moderna de ação e aceleração. Mas, uma vez que aconteceu em alguns filmes de super-heróis de Snyder, o excesso em câmera lenta na verdade torna muitas das lutas menos impressionantes e surpreendentes. Nessa velocidade, tudo começa a parecer igual. Até mesmo Boutella, uma ex-dançarina que fez atuações fisicamente estimulantes em filmes uma vez que Kingsman: O Serviço Secreto e Orgasmo, acaba parecendo um filme de ação genérico nas mãos de Snyder.
O diretor merece sua parcela de crédito pelo quão visualmente impressionantes são todos esses ambientes, sem mencionar o design fascinante das várias criaturas que os povoam. Além da aranha humana, há um cérebro sevandija lustroso e com tentáculos que fala através de cadáveres animados e reis pálidos com rostro de gafanhoto e todos os tipos de variações de orcs. Até mesmo os cortes ocasionais revelam peças de figurino e maquiagem de figura fascinante.
Mas tudo isso torna a desengano ainda maior quando a maioria das vinhetas do filme são resolvidas com pouco drama ou conflito interessante. Tarak basicamente discute com Bennu com um pouco de fragor, em uma sequência voadora que é uma pálida recauchutagem de cenas semelhantes do avatar filmes. Depois de um bom banho e algumas reclamações, o General Titus está praticamente pronto para partir. Depois que Kora tenta convencer os líderes rebeldes Devra (Cleopatra Coleman) e Darrian (Ray Fisher) a se juntarem à luta, Darrian faz um oração excitante a seus soldados antes de pedir aos voluntários que se apresentem. Parece o tipo de cena emocionante que poderíamos ver no orgasmo de um filme em que realmente conhecemos essas pessoas. Cá, estes são rostos que nunca vimos antes. Sem qualquer contexto prévio, o oração de Darrian surge do zero, e a trilha sonora emocionante e a encenação dramática parecem um grande erro de conta.
E logo… o filme basicamente termina.
Agora olhe, Lua Rebelde – Secção Um: Um Rebento do Incêndio dificilmente é o primeiro ou o pior infrator no que agora se tornou uma pandemia de filmes que foram divididos ao meio e, portanto, parecem exclusivamente premissas e sem recompensa. Mas quando a feitio em si é tão monótona, a falta de recompensa dói ainda mais. O ideal é que no momento Um rebento do queimada Para terminar, deveríamos investir nesses personagens e estar ansiosos para ver mais deles. Caso contrário, qual é o sentido? Eu penso de volta ao original Guerra das Estrelas (aquele de 1977, aquele que agora devemos invocar Incidente Quatro: Uma Novidade Esperança). Lembro-me de uma vez que fiquei entusiasmado ao desenredar Luke, Han, Leia, Chewbacca e os dois andróides, uma vez que foi jocoso passar um tempo com eles antes mesmo do orgasmo do combate espacial daquele filme. Se Guerra das Estrelas tivesse terminado antes do grande ataque à Estrela da Morte, ainda teria sido Guerra das Estrelas; ainda teria sido uma mudança de vida para uma geração inteira. E agora considere Lua Rebelde e, ah, esses caras. Quem são eles? Por que alguém deveria se importar com o que acontece com qualquer um deles?
Simples, o original Guerra das Estrelas em si é uma marca d’chuva bastante subida para qualquer filme, mesmo um bom, executar. E talvez Snyder entregue alguma coisa emocionante na epílogo de sua falsa Guerra das Estrelas saga. Mas agora, a única razão pela qual eu poderia querer ver Secção dois seria sentir alguma coisa, qualquer coisa. Porque Lua Rebelde – Secção Um: Um Rebento do Incêndio é, no final das contas, exclusivamente um trabalho difícil e sem vida.
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