Taylor Swift faz show final do Eras em Vancouver: crítica #ÚltimasNotícias

“Quero agradecer a cada um de vocês por fazer parte do capítulo mais emocionante de toda a minha vida até agora”, disse Taylor Swift no domingo à noite em Vancouver. “Minha amada Eras Tour.” Então ela fez sua última reverência e disse boa noite – e foi sincero. Ninguém realmente acreditou que tudo havia acabado até que as luzes da casa se acenderam. (Será este o fim de todos os finais?) Mas ela terminou sua histórica Eras Tour com um estrondo, na frente de 60.000 fãs que viajaram ao redor do mundo para ver o show final. Foi uma noite épica para coroar uma turnê épica.

Ela não fez nenhuma das acrobacias óbvias do show final – nenhum convidado especial, nenhum anúncio de notícias. Mas ela guardou seus fogos de artifício para a música surpresa, transformando-a em um clímax emocional para toda a turnê. “Tivemos tanto tempo para nos preparar para o final desta turnê”, disse Taylor, com o violão na mão. “E então eu estava tentando pensar sobre quais músicas realmente resumem como me sinto esta noite, então decidi voltar ao início.”

Ela começou a dedilhar “A Place in This World”, uma confissão adolescente, desde os dias em que ela era apenas uma criança promissora de Nashville. Então ela transformou em “New Romantics”, a faixa bônus favorita dos fãs de 1989. Ela cantou a frase principal com a participação de 60.000 vozes – “Heartbreak é o hino nacional/Nós cantamos com orgulho”. Ela o transformou em um manifesto catártico para tudo o que sua Eras Tour tratava – bem como para a comunidade tribal que se reuniu em torno dessa turnê e a acompanhou por dois anos.

Ela foi para o piano para um medley de “Long Live”, “New Year’s Day” e “The Manuscript”. Você podia ouvir suspiros na sala quando ela atingiu essa linha, substituindo a palavra “era” por “década”. Com “The Manuscript”, de seu blockbuster de abril Departamento de Poetas Torturadosela completou o círculo de toda a jornada épica de sua música. Apenas uma garota em busca de um lugar neste mundo, encontrando uma comunidade de almas gêmeas com o coração partido como hino nacional.

Foi um intenso segmento acústico de cinco músicas que Swift transformou em uma autobiografia musical, reunindo todas as suas histórias mais apaixonantes. Que momento para testemunhar – e toda a noite final viveu até esse nível.

Desde que Taylor anunciou neste verão que a Eras Tour terminaria em dezembro, tem havido constantes especulações sobre a noite final. Pessoas ao redor do mundo estão morrendo de vontade de ver como isso termina. Nunca houve nada parecido com a Eras Tour antes, a turnê musical mais ambiciosa, popular e fenomenal terminou, então a ideia de terminar é um choque por si só.

Mas havia uma sensação geral de finalidade. Foi emocionante por toda parte. O ato de abertura, Gracie Abrams, perguntou à multidão: “Todos vocês choraram o dia todo como eu?”

Ela não fez nenhum truque no final. Ela nem divulgou nenhuma notícia da Taylor’s Version – nem sua estreia, nem Reputaçãonão o tão esperado Estreia. (Embora como ela fez durante todo o outono, ela fez uma música surpresa do debut e outra do Representanteporque esse artista gosta de pendurar coisas bonitas na nossa cara e depois levá-las embora. Pinte-nos um céu azul, depois volte e transforme-o em chuva, etc. Por que ficamos surpresos?)

Mas a noite toda cheia de pequenas despedidas. Quando ela canta “We Are Never Ever Getting Back Together”, seu dançarino de apoio, Kameron Saunders, pega o microfone para dizer a piada: “Like, ever!” Mas esta noite ele gritou: “Pela última vez, não!”

Como disse Taylor, a experiência comunitária dos fãs em torno da Eras Tour teve vida própria. “Vocês transformaram isso em algo completamente irreconhecível de tudo que já fiz na minha vida”, disse ela à multidão. “Com suas tradições, com sua paixão, com a maneira como você se preocupa com esse passeio – é incomparável. Nunca experimentei nada parecido.”

Como ela disse, os rituais dos fãs vão muito além de tudo que ela poderia ter imaginado. “Nunca pensei que escrever uma linha sobre pulseiras de amizade faria com que todos vocês fizessem pulseiras de amizade, fizessem amigos e trouxessem alegria uns aos outros. Esse é o legado duradouro desta turnê, que você criou um espaço de alegria, união e amor, e eu não poderia estar mais orgulhoso de você, honestamente. Isso é tudo você.

Essa emoção foi elétrica, por todo o estádio. Os fãs vibraram com sacos de pulseiras de amizade – ganhei um “123 Let’s Go Bitch” na linha do banheiro, depois troquei um “Shimmering Beautiful” por um “One Night or a Wife”. A multidão estava vestida de vingança, desde a noiva zumbi usando uma faixa “Fucked in the Head” até a árvore de Natal “Tis the Damn Season”. Milhares de fãs pagaram US$ 16 por “assentos sem vista para o palco” – o roubo do século – apenas para ouvir, cantar e estar na sala.

“Percorremos o mundo inteiro com esta turnê. Tivemos tantas aventuras. Foi a coisa mais emocionante, poderosa, eletrizante, intensa e desafiadora que já fiz em toda a minha vida”, disse Swift. “Estamos prestes a embarcar em uma última grande aventura juntos.”

Todo mundo sabia que esta seria a última vez que Taylor começaria “You Belong With Me” perguntando ao público: “Vocês voltariam para o ensino médio comigo?” – uma pergunta que ela faz no palco há o dobro do tempo (dois anos) do que passou no ensino médio (um ano). Foi a última noite em que ela se sentou ao piano, diante de um público que acabara de atormentar com “Champagne Problems”, e deu-lhes um ou três minutos para fazerem barulho.

Aqueles momentos únicos continuaram chegando. A última vez que ela deu seu chapéu “22” para uma garota na multidão (vestindo uma camiseta “This is Not Taylor’s Version”). A última vez que os dançarinos andaram em suas bicicletas brilhantes “Blank Space”. A última vez que os guarda-chuvas foram lançados para “Midnight Rain”. A última vez que os pais do Swiftie olharam duas vezes para a guitarra Eddie Van Halen de Paul Sidoti durante o Reputação interlúdio. Mesmo antes do show começar, a guitarra de “American Woman” fez os fãs perceberem que esta era a última vez que ouviam o mix pré-show da contagem regressiva final – a última “In Ha Mood”, a última “Applause”, o minuto final de Lesley Gore cantando “You Don’t Own Me” enquanto o relógio marca os segundos. “É uma loucura, estou prestes a cantar a última música que cantarei na cabine do ‘Folklore’”, disse Swift, ao começar “Betty”.

“É uma loucura, estou prestes a cantar a última música que cantarei na cabine do ‘Folklore’”, disse Swift, ao começar “Betty”. Ela explicou que quando começou a escrever Folclore, a cabana era “um falso lugar de fuga em minha mente”. Ela gastou aqueles Folclore músicas tentando sair de si mesma. “Tenho tendência a ser o personagem principal em minhas músicas – não sei se você percebeu?” Mas essas músicas deram a ela alguma distância para dizer: “Sou apenas uma narradora. Eu apenas trabalho aqui.

As pessoas têm perseguido essa turnê desde o início. Não foi apenas a turnê de maior bilheteria de 2023, mas também superou as duas turnês de maior bilheteria seguintes combinado (Bruce Springsteen e Beyoncé). Mas é mais profundo do que isso. As pessoas que realmente comparecem ao show são uma pequena fração do público, com fãs assistindo as transmissões ao vivo granuladas noite após noite no Surprise Song O’Clock para ver o estrago que ela está causando ao cancioneiro esta noite. Seus mashups devastadores adicionam novas camadas de complexidade emocional a músicas que você achava que já conhecia, seja “This Is Me Trying/Daylight” ou “The Prophecy/This Love”.

Inferno, até o vôo para Vancouver foi uma festa cheia de Swifties. Toda a minha fila passou o voo fazendo pulseiras de amizade e adivinhando as surpresas do show final. Os comissários de bordo realizaram um concurso Taylor Trivia. O estranho ao meu lado na linha 24 me fez uma pulseira “Tallest Tiptoes” enquanto trocávamos teorias malucas sobre o que Taylor poderia tentar. Travis Kelce aparece para cantar “Betty”? Um anúncio de um bis de aniversário da Eras Tour na próxima semana, em 13 de dezembro? Uma música surpresa adicionada a cada momento da noite? UM Woodvale data de lançamento? Fãs crédulos ao redor do mundo orando por um Estreia anúncio que nunca chega? (Bem, esse último se tornou realidade.)

Mas muita coisa mudou durante a Eras Tour, à medida que a música de Taylor Swift continuava distorcendo e evoluindo. O álbum surpresa Departamento de Poetas Torturados lançou em abril um ciclo de músicas de 31 partes que ela fez durante a turnê, claramente em resposta à turnê. “I Can Do It With a Broken Heart”, com sua “câmera de luzes, sorriso de vadia!” refrão, é a música de um super-soldado que ouve a multidão gritar “1, 2, 3, vamos vadia!” todas as noites. Swift adicionou as novas músicas ao set como Female Rage: The Musical, com a nave alienígena lançando “Down Bad” em uma Terra desavisada. Durante a noite, a casa doméstica do Amante quebra e queima, depois transforma o rústico em solitário Folclore / Sempre cabine, que se transforma na nave-mãe interplanetária de Poetas Torturados.

Para abrir espaço, ela combinou os “álbuns irmãos” Folclore e Sempre agora estão combinados em uma era, sobre a qual os fãs têm sentimentos surpreendentemente fortes. Pobre Semprea Meg March da discografia de Swift, abrindo caminho educadamente para seus irmãos mais carentes de atenção – mas qualquer animosidade é Sempre a aberração pode sentir que é totalmente eliminada pelo fato de “Marjorie” fazer o corte, o mais Sempre de Sempre músicas. Não há pico emocional em todo o show como a sessão gótica da trilogia “My Tears Ricochet”/“Marjorie”/“Willow”.

Correram rumores de que haveria músicas extras até o final, mas o show terminou como de costume com o Meia-noite explosão e “Karma”. Taylor também gritou uma última vez: “Karma é o cara do Chiefs que vem direto para casa para mim”. (Os Kansas City Chiefs venceram durante o show, derrotando os LA Chargers por 19-17, então chame de Tayvoodoo ou chame como quiser.)

A frase principal em sua versão surpresa de “The Manuscript” veio quando ela cantou: “De vez em quando eu releio o manuscrito, mas a história não é mais minha”. O que ela quis dizer é que a história era nossa – uma história que ela entrega ao público, para pegá-la e continuá-la por conta própria. Foi um momento que parecia resumir tudo o que o Eras Tour tem sido. Era a versão dela de Próspero quebrando a varinha no final de A Tempestade.

Houve tantos momentos esta noite que pareciam resumir toda a aventura que Swift levou o público nos últimos dois anos. Um veio durante “The Man”. Havia uma criança com orelhas de gato, talvez três ou quatro, pendurada nas costas enfeitadas com lantejoulas da mãe. Uma criança que nunca crescerá em um mundo onde é impensável uma mulher ocupar o centro do palco e perguntar “Quando todo mundo acredita em você, como é isso?”, que foi o mundo em que sua mãe cresceu, assim como todos nós. (A criança gostava de “The Man”, mas ela gostava muito mais de “Lover”. Ela não é boba.) Essa criança vai aprender a palavra patriarcado com “foda-se o patriarcado”. Você não poderia pedir um resumo melhor do que era o Eras Tour.

Não há como voltar ao mundo antes da Eras Tour. Uma aventura épica de dois anos em que sonhamos coisas impossíveis e depois as fazemos acontecer, até que começam a parecer quase inevitáveis. (Claro, pulseiras de amizade! Claro, mashups de músicas surpresa! Claro, enviar mensagens de texto para seus amigos às 3 da manhã para perguntar “O que diabos ela fez conosco com ‘Esse amor mudou a profecia?’”) A noite inteira foi uma homenagem a a Eras Tour e todos que dela participaram, tenham comparecido a um show de verdade ou não. Esta missão de dois anos foi um ato imprudente de imaginação que mudou completamente o mundo da música, algo que apenas Taylor Swift poderia ter imaginado. E algo que só seu público poderia ter tornado real. Viva.