‘The Brutalist’: um novo épico americano #ÚltimasNotícias

Sempre fui fascinado pelo conceito do “Grande Romance Americano” – a ideia de que uma única obra pode resumir o espírito e a essência do nosso país. É um desafio assustador, mas livros como “O Grande Gatsby” e “Jest Infinita” conseguiram alcançá-lo, oferecendo insights sobre a América que são ao mesmo tempo comoventes e angustiantes. Mas pode um filme alcançar esse mesmo impacto? Se algum filme pudesse, seria “The Brutalist”, de Brady Corbet, que parece uma adaptação de um grande romance americano que nunca foi escrito. Colossal, belo e profundo, o filme desconstrói a América e expõe a brutalidade perene em sua essência.

“The Brutalist” é grandioso e totalmente convencido de sua própria grandeza. Desde suas quase quatro horas de duração até os cartões de título que indicam uma abertura, dois atos, um intervalo e um epílogo, a apresentação elevada do filme sinaliza o desejo de Corbet de estar no panteão dos grandes. E embora tudo isso possa facilmente parecer pomposo, o filme meio que ganha sua arrogância. Conta a história de László Tóth, um arquiteto judeu nascido na Hungria que emigra para a América após sobreviver ao Holocausto. Depois de se estabelecer na Pensilvânia, ele conhece Harrison Lee Van Buren, um rico industrial WASP (sim, receber o nome de dois presidentes dos EUA é meio rude e bobo, mas funciona!). Harrison tem um grande interesse nas habilidades arquitetônicas de László e o contrata para construir um enorme centro comunitário em homenagem à sua falecida mãe, mas a escala e a intensidade do projeto lentamente desfazem os dois homens.

“The Brutalist” é surpreendentemente denso, tornando difícil analisar tudo isso completamente. Destaca incisivamente muitas questões na América em torno do capitalismo, da imigração e da arte, muitas vezes traçando intercorrelações entre eles. Analisar tudo isso exigiria um longo tratado, então direi apenas que adorei especialmente os temas da relação precária entre arte e capital, a exploração dos imigrantes, a natureza transacional da assimilação, a filantropia como lavagem moral e alguns muito corajosamente comentário ambivalente sobre o sionismo que não agradará claramente a nenhum dos lados do debate. Provavelmente há mais coisas que eu nem percebi na primeira vez que assisti, mas é isso que torna o filme tão brilhante. Está repleto de ideias e dialética, tornando-se uma experiência profundamente gratificante que permanece com você por muito tempo depois de seu epílogo confuso, que ainda estou tentando desvendar.

Além de sua rica narrativa, o filme é formalmente de tirar o fôlego. A linda cinematografia trazida à vida pelo estoque VistaVision torna o filme exuberante e vibrante; fantasias, tons de pele e ambientes saltam da tela. O cenário é suntuoso, parecendo muito melhor do que um filme de US$ 10 milhões teria direito. Os extensos canteiros de obras e os projetos austeros de László são capturados de forma impressionante. Corbet também é magnífico por trás da câmera, alternando habilmente entre uma precisão misteriosa e uma opacidade misteriosa. Embora esparsa no que revela, a sequência final de perseguição do filme é profundamente devastadora, baseada apenas na habilidade especializada de sua direção e edição; é uma masterclass absoluta.

Tenho vergonha disso, mas normalmente não me importo muito com a trilha sonora de um filme. Considero a maioria das trilhas sonoras úteis e simplesmente me concentro em outros elementos de um filme. Contudo, este filme é a exceção; A pontuação de Daniel Blumberg é fenomenal demais para ser ignorada. É imponente, sinistro e abrasivo. Seu uso único de metais e percussão aumenta o clima de cada cena do filme e explode nos alto-falantes em momentos importantes. Eu absolutamente amo isso.

Não acredito que passei tanto tempo sem elogiar as atuações do filme, mas há muito o que discutir. Adrien Brody está fascinante como László. Ele é um enigma melancólico ao longo do filme, e Brody transmite uma profundidade latente ao personagem. Guy Pearce como Harrison é fantástico e frequentemente hilário. No entanto, seu charme desarmante esconde uma escuridão mais profunda que se espalha ao longo do filme em acessos de raiva. Ele e Brody têm uma dinâmica rica ao longo do filme, enquanto os dois homens levam um ao outro ao limite. E o desempenho mais surpreendentemente bom do filme veio de Joe Alwyn, que interpreta o filho bufão de Harrison. Nunca fiquei muito impressionado com a atuação de Alwyn, mas ele interpreta habilmente o que é essencialmente uma representação patética do personagem de Pearce, com uma afabilidade convincente substituída por uma postura insegura.

Embora eu tenha falado muito sobre esse filme, devo qualificar meus elogios dizendo que o segundo ato é uma bagunça comparado à impecável primeira metade. Ele tropeça sob o peso de sua própria ambição narrativa e ocasionalmente se transforma em meandros sem rumo, provocações baratas e clichês sem imaginação. Especificamente, há uma cena chocante (se você viu o filme, sabe exatamente do que estou falando) que é uma literalização tão infantil e exagerada de um dos temas do filme que me senti insultado. Mesmo assim, ainda tem muita coisa boa no segundo tempo. Portanto, no geral, acho que Corbet teve sucesso em suas grandes ambições: ele criou um épico americano moderno e atraente, rico em humor, ideias e escopo. É um grande filme americano.