Tyler, o Criador: revisão de Chromakopia – a crise do início da meia-idade desencadeia um psicodrama assustador | Tyler, o Criador #ÚltimasNotícias

NNotícias de Tyler, o sétimo álbum do Creator, foi uma surpresa: chegou alguns meses depois de ele anunciar nas redes sociais que não lançaria nenhuma música nova este ano. A campanha promocional das últimas semanas sugeriu que Chromakopia seria um trabalho de alto conceito, o tipo de álbum que leva muito tempo para os ouvintes descobrirem completamente. Envolveu uma sucessão de vídeos misteriosos que passaram dos tons sépia de um antigo programa de TV para os coloridos, às vezes – mas nem sempre – mostrando o rapper usando uma máscara e uniforme militar: direcionando um pelotão de homens para um contêiner com o o título do álbum estampado na lateral, que ele então explodiu; abrindo caminho no meio de uma multidão antes de ser atacado por um fã cujo entusiasmo se transforma em uma espécie de loucura de revirar os olhos e cujo telefone se transforma em uma arma; batendo no topo de uma aeronave militar dentro da qual seu alter ego mascarado se esconde, carrancudo. Seguiram-se especulações sobre o que tudo isso significava, como era claramente pretendido: uma teoria frequentemente divulgada era que o álbum envolveria a estreia de uma nova persona, possivelmente baseada em um personagem do clássico romance infantil The Phantom Tollbooth.

Mas, tal como o anúncio de que não haveria música nova, o negócio da máscara parece ser um equívoco, pelo menos no que diz respeito a um alter ego. Liricamente, Chromakopia dá toda a impressão de ser ao mesmo tempo prosaico e pessoal: parece de alguma forma revelador que nenhum dos artistas convidados do álbum – Lil Wayne e Childish Gambino entre eles – foram listados em serviços de streaming, como se alardear sua presença pudesse desviar a atenção de seu interior. -olhando humor. Há coisas sobre as pressões da fama (Noid e Rat Tah Tah arrepiam-se de desconfiança em todos, desde Tyler, os contadores do Criador até seus fãs) e uma rejeição arrogante de seus críticos em Thought I Was Dead, mas os principais temas líricos que permeiam isto são o tipo de preocupação que tende a atormentar as pessoas naquele ponto dos seus 30 anos, onde fica bastante claro, até mesmo para o indivíduo mais ostensivamente irresponsável e despreocupado, que você agora é um adulto. Se o seu fracasso em encontrar um relacionamento duradouro até agora significa que você está fadado a viver o resto da sua vida sozinho; se a paternidade é algo que você é capaz de abraçar; se você está condenado a repetir os erros cometidos pelos seus próprios pais; se a carreira que você está seguindo é suficientemente gratificante por si só.

Essas perguntas raramente são fáceis de responder, o que talvez explique por que Chromakopia parece tão instável. As letras voltam atrás e se contradizem – mudando do auto-engrandecimento arrogante para a dúvida e aversão paralisantes, às vezes no espaço de um único verso. Em Tomorrow ele passa de proclamar em voz alta seu espírito livre – “Eu não gosto de gaiolas, prefiro estar inundando” – para confessar uma espécie de vazio desesperador: “Tudo o que consegui foram fotos do meu ‘Rari e alguns ternos bobos .”

Em outros lugares, seus rastros tendem a terminar no último lugar que você espera. Judge Judy começa como uma rima sexual padrão – “esfregões corporais, bondage e tortas de creme” – completa com uma faixa de apoio salpicada de gemidos orgásticos, mas termina com uma nota de suicídio, enquanto Like Him pondera sobre o tema do abandono paterno antes de encerrar. surge com a voz de Tyler, a mãe do Criador, informando-o que é culpa dela ele nunca ter conhecido seu pai. Em Take Your Mask Off, ele adverte uma sucessão de figuras por viverem uma mentira, desde um homofóbico que se revela um homossexual enrustido até uma dona de casa rica, mas infeliz, antes de repentinamente voltar o foco lírico para si mesmo: “Você fala muito de merda para nem mesmo ser o número um.

A música é igualmente instável. As faixas mudam e escorregam, oscilando de um som para outro, frequentemente mudando completamente ao longo de alguns minutos. Ideias musicais brotam caoticamente. Noid é construído em torno de guitarras distorcidas e de heavy metal, mas os acordes poderosos que eles tocam continuam em curto-circuito abrupto para um efeito estranhamente inquietante: uma amostra impressionante da banda Zamrock dos anos 70, Ngozi Family, disputa espaço com os backing vocals suavemente arrulhados de Willow Smith. Em outros lugares, batidas mínimas influenciadas por Neptunes juntam-se às exuberantes harmonias dos Beach Boys, e figuras folk de violão aparecem ao lado de exuberantes sintetizadores inspirados no G-funk e o som de uma jam lenta de R&B dos anos 80 é perturbado por tambores de metralhadora. É mantido unido por uma profusão de suspiros, grunhidos e latidos ferozes que percorrem as faixas rítmicas, conferindo até mesmo às faixas mais descontraídas uma sensação claustrofóbica.

Depois de uma hora, termina sem qualquer senso real de resolução: a faixa final se chama I Hope You Find Your Way Home, mas não há muita esperança. Ele encontra Tyler, o Criador, ainda se debatendo – “Estou escorregando, estou escorregando… preciso de uma mão” – constantemente se contradizendo sobre suas esperanças para o futuro. Um álbum que começou com o seu autor negando a sua existência, Chromakopia parece finalmente manifestar um estado de confusão, em que tudo está em fluxo e nada é exatamente como parece inicialmente. Ele consegue isso com um efeito fascinante e exaustivo.