Gladiadores, loucos pela dor, brutos, palhaços, verdadeiros atletas, falsos competidores: as estrelas do wrestling profissional são todas essas coisas. E na dezena de 1980, quando a luta livre estava atingindo seu auge cultural, quase parecia que era provável dividir o mundo entre aqueles que levavam a luta livre ao nível e aqueles que a consideravam uma piada de mau paladar vulgar e exagerada.
No entanto, nunca foi tão simples. Mesmo que você visse através da natureza fingida da luta livre, você ainda poderia entrar no teatro porquê um espetáculo de traçado entusiasmado. E muitos fãs radicais de luta livre participaram da piada. Eles sabiam, em qualquer nível, que estavam assistindo a palhaçadas encenadas, mas isso não os impediu de vivenciar tudo porquê “real”. Se você está se perguntando porquê funciona esse tipo de dissonância cognitiva, bem-vindo à América que a luta livre profissional ajudou a inaugurar – uma América na qual Donald Trump, que usou a luta livre profissional para aumentar sua própria notoriedade, poderia edificar suas aspirações presidenciais na falsidade e ainda ser “autorizado” por pessoas que não se importam que ele as esteja enganando.
Tudo isso faz de “The Iron Claw”, uma saga de luta livre ambientada no final dos anos 70 e início dos anos 80, com um elenco constituído por Zac Efron e Jeremy Allen White, um filme perfeito para oriente momento. O roteirista e diretor Sean Durkin (que fez o arrepiante drama cult “Martha Marcy May Marlene” há doze anos e depois passou despercebido), conta a história da família Von Erich, uma dinastia de lutadores do Texas que ganhou campeonatos , encontraram enorme popularidade e deixaram sua marca em um esporte que só logo estava estabelecendo sua marca grandiosa. Alguns os chamavam de Kennedys da luta livre, e os Von Erichs também tinham uma “maldição” familiar, uma lendária série de catástrofes pessoais.
Nos momentos iniciais, filmados em preto e branco poeirento, conhecemos o patriarca que começou tudo, Fritz Von Erich (Holt McCallany), quando ele era um lutador nos anos 60, tentando lucrar a vida para sustentar seu esposa e dois filhos (com outro a caminho). Para a era, ele era um cachorro bastante louco. No ringue, vemos ele usar seu movimento característico, a Garra de Ferro, que consiste em manter a mão erguida, os dedos curvados e tensos, e usá-la para arrancar o rosto do oponente. É tudo simulação, simples, mas naquela era a natureza sintética do wrestling era menos grandiosa.
Fora do ringue, Fritz é um varão de família profundamente conservador que cria seu clã porquê alguma coisa saído dos anos 1950. Mas é mais fácil falar do que fazer, já que o filme avança para 1979, onde conhecemos os filhos de Von Erich, que são modelos desgrenhados do estado vermelho pós-contracultura da América. A figura medial do filme, Kevin Von Erich, é interpretado por Efron, que passou por uma transformação física quase tão dramática quanto a de De Niro em “Touro Indomável”. Vimos dezenas de atores se animarem, mas o corpo de Kevin é uma volume de músculos esteróides que ele usa porquê uma segunda pele, e sob sua franja agitada ele é bonito e musculoso. Efron, com olhos pesados, lembra David Cassidy cruzado com o Hulk. Kevin é uma estrela em subida no volta de luta livre, mas ele parece ser um jovem envolvido em seus sonhos.
Kevin e seus irmãos, que em breve serão atraídos para o ringue junto com ele, se consideram atletas puros e simples. Eles nunca consideram a luta livre uma piada, nem o filme, que atinge um tom de sinceridade séria e trágica. “The Iron Claw” nos mostra exatamente porquê funciona o wrestling e, ao mesmo tempo, porquê suas estrelas podem se levar tão a sério quanto o fazem. Pouco antes de uma luta de duplas, observamos os quatro lutadores planejando a coreografia; os movimentos e bits estão todos traçados. Mas há espaço para improvisação, e o que nunca pode ser encenado é a valentia da estrela. Subir e ser premiado com uma disputa de título significa executar saltos, batidas e golpes com sublimidade violenta, transformando tudo em um teatro fascinante e fazendo com que a povaléu goste de você.
Estamos torcendo para que Kevin suba essa escada, para subir das competições no Sportatorium sítio até uma chance de ser vencedor da National Wrestling Association. Mas há concorrência. Vem de seus irmãos, que seu pai não somente treina – ele classificações eles, colocando-os uns contra os outros de modo que todos compitam por seu paixão e aprovação.
Há David (Harris Dickinson), um gracioso maduro, loiro e com cabelos de querubim que é atraído para o ringue quase sem querer. Há Kerry (Jeremy Allen White, do Urso) em seu primeiro papel de destaque no cinema), um temperamental e taciturno aspirante a lançador de disco olímpico que volta à luta livre depois que o presidente Jimmy Carter decide fazer com que os Estados Unidos boicotem os Jogos Olímpicos de Verão de 1980 em Moscou. . (Fritz olha para oriente pregão na TV porquê se Carter estivesse queimando a bandeira.) E há Mike (Stanley Simons), moderado e pouco atlético, que não tem interesse em luta livre – sua paixão é liderar uma orquestra de rock – e que achamos que poderia possivelmente não competirá no ringue. Mas ele também permite que seu pai o transforme em um terrível lutador de circo.
Qual é a maldição de Von Erich? Tudo começou com a morte, décadas antes, do fruto mais velho, e vemos o primeiro vestígio disso quando David vomita sangue antes de partir em uma turnê pela Europa. Mas realmente, não existe maldição. A única maldição é que Fritz Von Erich é um maníaco por agressão que dirige sua família porquê o Grande Santini cruzado com um diretor de prisão. Ele construiu a dinastia porquê um negócio (a família detém uma secção dos lucros através de um contrato de TV) e quer que pelo menos um de seus filhos ligeiro para vivenda o cinturão do campeonato, mesmo que tenham que morrer para isso.
Um filme com uma mensagem que diz “Um pai não deve governar sua família porquê um sádico homicida passivo” pode parecer um pouco fora de voga. No entanto, Holt McCallany interpreta oriente ditador doméstico com garras de ferro em graduação humana; ele nos mostra o paixão entrelaçado com a inclemência. “The Iron Claw” tem uma atmosfera de era mais persuasivo do que “The Holdovers”, mostra a teatralidade da mídia de luta contra uma estranha inocência não irônica, e o resto do elenco é supimpa. O papel de White é um pouco subscrito, mas ele usa sua formosura desamparada para sugerir demônios abafados. Harris Dickinson, que interpretou o aspirante a padrão/influenciador em “Triangle of Sadness”, é um hippie texano tão persuasivo quanto qualquer outro em “Dazed and Confused”, e Lily James, porquê a namorada com quem Kevin se vivenda, é a espírito da devoção teimosa. Mas no final é o filme de Zac Efron. Ele interpreta Kevin porquê um simplório em movimento com profundezas ocultas, um sujeito de tal probidade que a única coisa que ele não fará é infringir. Ele é o Touro Cringing do filme.