Artistas discutem os efeitos da tecnologia #ÚltimasNotícias

A Inteligência Artificial pode ser motivo de preocupação em muitas indústrias, mas um painel de artistas do programa Tales & Tellers da Miu Miu durante a Art Basel Paris abordou os avanços tecnológicos com entusiasmo moderado.

O evento inaugural deste ano, realizado nos dias 16 e 17 de outubro, reuniu diretores, talentos e artistas que participaram dos Contos Femininos da Miu Miu e/ou colaboraram com a marca de moda. O terceiro painel da série destacou discussões entre a dançarina e coreógrafa Celia Rowlson-Hall, o coreógrafo Geumhyung Jeong, os cineastas Lila Avilés e Hailey Gates, e o artista contemporâneo Shuang Li, e a moderadora Cécile B. Evans.

Quando questionado sobre como a tecnologia afeta o processo criativo, o artista visual e performático Evans discutiu a interseção entre arte e tecnologia. “Acho que muitos dos nossos trabalhos são confundidos com a tecnologia, quando é apenas uma condição do tempo em que existimos”, disse ela. “Garfo é tecnologia porque não queríamos mais comer com as mãos. Um lápis é tecnologia porque não queríamos escrever com o sangue. Meu telefone é tecnologia porque encontramos tantas imagens, pessoas e instâncias que nunca conseguiríamos manter em mente. Nesse aspecto, é um grande privilégio.”

No entanto, Evans disse que a tecnologia também é algo a ser questionado e ocasionalmente criticado: “O telefone não é apenas uma extensão do meu corpo. Foi uma coisa feita por uma empresa que também tem intenções que vão contra o que o meu corpo quer.”

Rowlson-Hall compartilhou que seu próximo projeto de filme contará com IA junto com técnicas clássicas de cinema. “Vou usar placas de vidro pintadas como fundo para filmar, que é uma das técnicas mais antigas usadas antes do CGI”, disse ela. “Trata-se apenas de implementar o que é melhor para sua visão e seu talento artístico e aproveitar o que há de bom, mas também honrar o que as pessoas descobriram criativamente como soluções no passado.”

A coreógrafa e artista performática Jeong, que usa figuras animatrônicas em seu trabalho, discutiu os efeitos surpreendentes de um projeto recente que deu errado. “Há muitas falhas ao longo do processo”, disse ela. “Eu não tento falhar, mas quando uma máquina faz algo sem sucesso, ela se torna mais humana e você cria emoção nos espectadores, então, de certa forma, terá mais sucesso se eu quiser fazer um personagem.”

Em geral, o painel abordou o futuro com uma mistura de otimismo e, como disse Evans, “pessimismo compassivo”.

“É basicamente reconhecer que os sistemas e estruturas em que vivemos, muitos deles estão quebrados e falhando e que o mundo é muito difícil, mas as pessoas ainda têm que acordar todos os dias e viver nele”, disse Evans. “Há uma grande linha de diálogo no Endgame de Samuel Beckett que diz: ‘Você está na terra, não há cura para isso.’ E quero propor que algo como esperança ou algo semelhante, mesmo que não haja cura, é uma forma necessária de compaixão para todos que se levantam e vivem nela.”

Avilés sugeriu que estas circunstâncias complexas são uma oportunidade para expandir a visão artística através da curiosidade. “Esses momentos que podem ser assustadores também são sementes para fazer mais perguntas”, disse ela. “E realmente tentar se envolver com sua arte.”

Da mesma forma, Rowlson-Hall insistiu que é necessário um mínimo de esperança no seu trabalho. “Se eu não infundir em meu trabalho algum senso de esperança, então não acho que estou criando um futuro no qual quero viver”, disse ela. “Pessoalmente, acho que é meu dever como cineasta e como criador criar o mundo em que quero viver, e isso não significa criar algo falso em torno disso.”

Enquanto isso, Gates trouxe à tona a relação entre humor e tragédia em seu trabalho. “Tive a sorte de fazer um dos Contos Femininos e só quero agradecer à Miu Miu por me deixar fazer o filme, porque cheguei até eles e disse: ‘Quero fazer uma comédia sobre o complexo industrial militar’, o que eles generosamente me deixaram prosseguir”, disse ela. “Mas, para mim, a importância da comédia neste mundo verdadeiramente horrível em que vivemos é fundamental porque é realmente a maneira como entendemos esses horrores. Então, por mais difícil que seja, acho que tenho muita tendência a rir. É a única maneira de metabolizá-lo, eu acho.”

Aproveitando a menção de Gates ao lado humorístico da tecnologia, a artista de instalações Li, cujo trabalho se concentra na lacuna entre as vidas digitais que deveríamos viver e a frágil infraestrutura que suporta essa tecnologia, compartilhou sua relação de amor/ódio com pessoas generativas. chatbots de inteligência artificial. “Quando escrevo e-mails, fico tão seco que só respondo sim ou não. E então, se eu passar por isso [an AI chatbot with advanced natural language processing]eles me fazem parecer uma pessoa”, disse ela. “Foi quando eu fiquei com tanto medo. Eu estava tipo, literalmente, pareço mais um robô.”