Crítica de ‘Conclave’: suspense ambientado no Vaticano é divinamente divertido #ÚltimasNotícias #tecnologia

O elenco por si só já é motivo para fazer fila Conclave. O thriller psicológico de Tudo tranquilo na frente ocidental O diretor Edward Berger é estrelado por Ralph Fiennes, Stanley Tucci, John Lithgow e Isabella Rossellini. Esses talentos são tão corretamente anunciados por sua seriedade comovente que o que eles estão fazendo na tela juntos é quase irrelevante. No entanto, os segredos no centro deste conto ambientado no Vaticano são ricos em intriga, humor afiado e reviravoltas provocativas na trama.

Baseado no romance homônimo de Robert Harris de 2016, Conclave leva as massas para trás da cortina de veludo para uma das tradições mais secretas da igreja católica, a escolha de um novo papa. Quando um pontífice morre, cardeais eleitores de todo o mundo se reúnem em um conclave papal, onde votam em um de seus escalões para ascender e se tornar o chefe terreno da igreja.

Quaisquer conversas, debates ou politicagem que sejam feitos nesta reunião permanecem a portas fechadas — assim como os próprios cardeais — enquanto o mundo os observa para soltar fumaça branca para indicar o voto, e se a maioria necessária de dois terços foi alcançada. Este é todo o pano de fundo que um leigo precisa para entrar Conclave. Mas aqueles que cresceram na fé podem encontrar significados mais ricos em seu drama sussurrado e revelações chocantes.

Ralph Fiennes lidera um elenco sensacional em Conclave.

Uma diversão sombria pode ser inerente a ver o ator inglês mais conhecido por interpretar o ultra-maligno Voldemort nos filmes de Harry Potter retratar um cardeal piedoso aqui. Claro, Fiennes tem alcance, tendo saltado daquele mago teatral e sibilante para a paródia de Hollywood dos irmãos Coen Ave, César! onde ele interpretou um diretor preciso e irritado, para o extravagante concierge de Wes Anderson O Grande Hotel Budapeste. Fiennes pode fazer de tudo, de impetuoso a alegre, e aqui ele está cercado por vestimentas e decoro. Mas o potencial que ele poderia explodir traz uma tensão vibrante para Conclave desde o começo.

Como o cardeal Thomas Lawrence, Fiennes é o herói do filme, servindo não apenas como o reitor do conclave, supervisionando todos os seus detalhes, mas também como um detetive amador, desvendando os segredos que seus irmãos escondem na esperança de ser eleito o novo papa. Isso não está expressamente em sua descrição de trabalho, mas quando um rumor preocupante surge enquanto o conclave se reúne, ele se sente compelido a farejar a verdade.

Entre esse colégio de cardeais está Aldo Bellini (um Stanley Tucci sublimemente sereno), um progressista de fala mansa que denuncia a homofobia e promove um papel maior para as mulheres na igreja. Embora um favorito inicial — como um amigo muito querido do último papa — Aldo enfrenta o ultraconservador Tedesco (um Sergio Castellitto perfeitamente pomposo), cuja agenda é empurrar a igreja de volta para a idade das trevas com uma missa em latim e uma rejeição veemente da aceitação da fé cruzada. Também na mistura está o suspeitamente conciliador Tremblay (um intrigantemente escorregadio John Lithgow), o impetuoso Adeyemi (um Lucian Msamati rosnador) e Benitez (um beatífico Carlos Diehz), um jovem cardeal que é totalmente desconhecido para os outros até o conclave. Entre todos eles, a categoria de Melhor Ator Coadjuvante acaba de ser empilhada, pois os ressentimentos, a ambição e a determinação colidem em intrigas e argumentos.

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Lawrence se esforça para conduzir o conclave com dignidade. Mas, à medida que detalhes chocantes sobre seus irmãos vêm à tona, seu idealismo é desafiado com pragmatismo. Ele deveria expor pecados e corrupção se isso significasse quebrar a tradição? O fim — nomear um papa adequado — justifica os meios? E, sinceramente, como você racionaliza a eleição de uma pessoa falível para uma posição que é infalível?

Conclave é um thriller sofisticado e profundamente envolvente.

Este é um filme que compreende as complicações do catolicismo, onde a razão colide com a crença e a natureza humana com a divindade.

É aqui que confesso que sou um católico relapso de décadas. Ainda assim, fui levado pela direção astuta de Berger, que atende à curiosidade daqueles de nós para quem o conclave há muito tempo está envolto em mística e mistério. Enquanto o enredo de Conclave inclui muitos elementos escandalosos, os personagens são frequentemente contidos (ou possivelmente reprimidos) em suas reações. Mesmo quando falam abertamente sobre suas políticas pessoais, há uma reticência cuidadosa que reconheci dos meus anos na igreja, suas reitorias e escola católica.

Esta cultura tem uma maneira específica de dizer algo sem dizê-lo. E o roteiro de Peter Straughan entende isso, executando essa delicadeza brilhantemente. Até o afável Aldo fala dessa maneira difícil de definir, dizendo que não acha que os paroquianos devam ser informados de que precisam ter 10 filhos, em vez de dizer o que realmente quer dizer: Ele seria um papa que apoiaria o controle de natalidade. Isso seria radical demais para ser dito no Vaticano, e Conclave está bem ciente. No entanto, essa forte relutância em ser franco também reforça os conflitos centrais do filme, onde o que está por baixo da superfície pode ser polarizador.

Por trás das vestes vermelhas brilhantes e da postura majestosa desses homens, eles são tão falhos quanto o resto de nós (talvez até mais). Conclave não trata isso como algum tipo de choque em si mesmo. Em vez disso, o filme tem muita empatia por seus cardeais complicados. Em termos de catolicismo, ele pode odiar o pecado, mas não o pecador. No entanto, como nosso humilde e falível canal, vemos Lawrence lutar com essa marca de aceitação radical. Vemos seus olhos se inflamarem quando ele descobre uma traição. Sentimos seu coração se partir quando um esqueleto sai de um armário metafórico. Nesses momentos de turbulência interna, é fácil imaginar o Oscar de Melhor Ator.

Nem todo mundo está tão disposto a perdoar, e é aqui que Rossellini, como uma freira que serve no Vaticano, se destaca. Onde esses homens andam por aí como senhores do feudo, ela e suas irmãs devem ser vistas, mas não ouvidas. Mas elas a ouvirão. O humor de Conclave é sutil, escolhendo cuidadosamente suas piadas para aliviar sua homilia contundente. Mas quando a Irmã Agnes de Rossellini faz um discurso de lábios cerrados diante dos cardeais e o completa com uma reverência curta, esse pequeno gesto atinge como um microfone caindo. É libertador em sua hilaridade de ponta fina.

No fim, Conclave não é uma história sobre pecado ou segredos, mas sobre seguir em frente. Quando a poeira baixar — ou a fumaça subir — quem seremos com as escolhas que fizemos? A melhor parte do filme de Berger pode ser que ele dá uma resposta matizada para seu herói, Lawrence, que segura o momento final tranquilo do filme com um poder pungente. Mas para o espectador, somos deixados a nos perguntar não apenas o que poderíamos ter feito, mas quem somos diante da revelação final do filme.

Conclave foi resenhado no Festival Internacional de Cinema de Toronto; estreará em cinemas selecionados em 1º de novembro.